哲學中認為，先有物質再有精神，精神反作用於物質。在器樂的世界中也是如此，手指巧不巧全看心靈不靈。
常在課堂中強調：怎麼唱的就怎麼吹。在平常的器樂教學中，我常常要求學生唱好了再吹，我指導學生的唱，然後讓學生按著自己唱的去吹。
一. 心“領”然後手“悟”，解決節奏難點
1. 在演奏旋律之前，我讓學生先聽，然後回答我預設的問題注意到一些難點的節奏，這是學生便會去注意難點的節奏，領悟了之後將它唱會，隨後便用於吹奏中，教師要一步步慢慢引導，這樣學生才會將唱的用於手的演奏上，有意識的演奏，跟隨心的'演唱
2. 音樂是審美的教育，往往學生有一種自我滿足的浮誇心裡，當他們認為會了某樣事物之後就會變得特別粗心，在音樂中表現為將旋律唱“油”了，在別人聽來便十分的枯燥，長此以往會讓學生自滿認為已經全會了，已經沒什麼好學的了，在過程中卻沒有體會到美的享受，這就要求教師不僅能引導學生正確的演唱音高節奏，更要關注學生聲音音色的美，唱的好聽，學生才有吹的興趣。只有這樣才能由心出發，吹出美妙的音樂。
3. 體驗情感激發共鳴是重中之重，學生往往能夠吹奏一首作品十分熟練，卻不知表現的是什麼，表達的是什麼。所以教師在音樂的講述語言上要引導學生，創設情境以吸引學生。一起讓學生表達音樂情感，感受音樂情緒以此達到共鳴。