李福生1946年出生，河北宛西平縣人。1965年畢業於福州工藝美術學校雕塑專業。師從著名壽山石雕大師陳敬祥先生，擅長高浮雕。在繼承傳統雕刻技藝的基礎上，借鑑雕塑、繪畫及裝飾的藝術表現手法，突破傳統模式，自成一格。作品多次在國家、省級等各類評比中獲金獎、銀獎等。
代表作有《中國成語典故》、《清明上河圖》、《千里走單騎》、《月圓良宵》等。2000年壽山石雕作品作品 《中國成語典故》榮獲首屆中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會“金獎”。現為福建省工藝美術大師、高階工藝美術師、中國工藝美術學會會員、中國寶玉石協會印石專業委員會委員、福建省壽山石藝術研究會會員。現任福建省工藝美術總公司工藝美術師。
認識李福生的人都知道他平日不太愛說話，大部分時間都是埋頭搞創作。但一談到壽山石，他立馬興趣盎然精神振奮。
李福生說，壽山石雕刻手法主要為圓、薄、厚、鏤、鈕5種，但是要想在壽山石雕刻藝術創作上更能體現全方位藝術效果，必須通過苦練基本功把各種技法集於一身。同時，還要經常研讀書法、篆刻、詩詞、繪畫、雕塑、音樂等，汲取其精華並運用於石雕藝術創作中。
雕刻過程中還要因石而異、因題材而異、因石材的色彩內在變化而變化，隨石材突然出現的石色加以變化和發揮。他個人比較喜歡高浮雕法，因為高浮雕在壽山石的應用中最能較好地表現壽山石的色彩又不浪費石材。同時，通過這種手法更能體現原石本身的肌理質感，展現壽山石自然的色澤美感。
在其得意之作《清明上河圖》中，我們可以看到這幅作品用的是壽山柳嶺山老嶺青石，石質白中帶青，青中見黃，紅白二色相間。李福生通過大膽的設想，精心的構思，將原石的天然紅色巧妙地運用於遠山的背景輪廓，將青紅相間石面作為作品主體，採用高浮雕、圓雕、薄意等表現技法，把繁雜的`人群、流動的物體處理得井然有序、繁而不雜、多而不亂，使作品繁中見易，密中見疏，青紅相映，妙趣橫生。精雕細琢之下，翻滾的激流、拼搏的船伕、趕驢的少年，以及開道的僕人和叫賣的小商販躍然石上。虹橋飛架河水奔流，橋上人如穿梭車馬攢動，橋下船伕揮篙逆流而上，把宋代著名畫家張擇端這一幅古樸的著名民俗畫卷立體地展現在世人面前，給人以美好的遐想。作品在中國工藝美術大師精品展上榮獲銀獎。
為了創新，李福生常常夜不能寐。特別是在構思創作《三國演義》系列作品時，初始過於追求一次到位，見到原石就想著如何跟《三國》故事聯絡起來，結果花費了時間和精力，效果卻不明顯，感覺特別痛苦。後來，他重新研讀《三國演義》，領悟故事情節，創作的思路在研讀的過程中得到不斷開拓。以“桃園三結義”“三顧茅廬”“隆中對”“草船借箭”“千里走單騎”等5件作品組成的《三國演義》系列就是在重新研讀《三國演義》後產生的創作思路，而石材的形狀、色質又給創作題材和表現故事情節帶來豐富的構想。
其中“千里走單騎”石材為杜陵石，紅、黃、白三色相間且雜有砂層及砂格，李福生通過精巧構思，把大片白色透明的部分渲染成厚重的積雪，深紅石層刻畫成危崖峭巖，粗硬的砂層、砂格巧妙地掩於雪下，掩蓋了疵痕，而把人物、車馬等都放在黃色塊面下，彷彿給迢迢千里旅途蒙上了漫漫沙塵。通過妙用石色及石質，使之各得其所，層次分明又渾然一體，生動再現了當年關雲長頂霜雪踏冰河，忠肝義膽，跋涉千里護兄嫂的感人一幕。
從1994起，李福生藝術創作進入了一個新的起點。他先後創作了《三國演義》《李白詩歌》《中國成語故事》等數個富含歷史文化內涵的系列元件，先是《三國演義》系列中的“千里走單騎”在福建“如意杯”上勇奪第一，緊接著以“伏虎羅漢”“畫龍點睛”“老子出關”“李奇斬蛇”“伯樂相馬”“龍女牧羊”“二郎天犬”“放豕待時”等8個歷史典故組成的《中國成語故事》石雕元件，以及以牛郎、織女故事為題材的《鵲橋會》等作品連續在“中國工藝美術大師及工藝美術精品展”等國家級大賽上獲金獎。這些系列元件打破了傳統的單一的作品框架侷限，通過全新組合來詮釋壽山石生命文化，通過系列題材來訴說歷史故事。
40多年來的創作實踐，李福生從點點滴滴做起，腳踏實地，在實踐中探索創新，在實踐中總結提高，走出了一條富有特色的創作之路。