什麼是小提琴狂想曲?狂想曲是一種有情節連貫的單樂章樂曲。以流行的民族或民間曲調為主要素材，其結構通常是在自由的、氣勢磅礴而富有感召力的引子之後將旋律展開變奏，融入小提琴演奏的各種技法。下面請隨小編一同來了解下小提琴狂想曲吧。
在異彩紛呈的小提琴曲庫中.狂想曲這一體裁併未佔有過多的比重。但在琴壇樂友之間，又有誰不知道拉威爾的《茨岡》呢!這首曲式結構完整、演奏技法全面、音 響豐富、形象生動的驚人之作，其演出效果始終傲居群首，不僅是音樂會的上演佳作，而且已成為國際賽事中的常用曲目。由此，人們似乎對音樂會狂想曲的瞭解產 生了更濃的興趣。
狂想曲是一種有情節連貫的單樂章樂曲。以流行的民族或民間曲調為主要素材，其結構通常是在自由的、氣勢磅礴而富有感召力的引子之後將旋律展開變奏，融入小提琴演奏的各種技法。演奏家在對作品充分的理解和豐富的想像中，通過自己的高超技藝，把美妙的意境和樂曲的最佳效果帶給聽眾，使人們在欣賞之餘常常回味無 窮。
拉威爾的《茨岡》狂想曲不僅在音樂上突出了吉卜賽民族獨有的風韻，而且在結構上明朗地鋪展著情節的轉換。樂曲的情緒由訴說呼喊到狂歌野舞，聽眾可以從中領 略到吉卜賽民族四處遊蕩的生活情景。樂曲的引子是在G弦上演奏的，它是一段深沉的濃重粗獷和跌宕不寧的旋律，作者用音樂細緻地描繪出了一個富有野性的吉卜 賽女性形象，演奏者需要掌握非常堅實的運弓技巧和多變的揉弦手段.方能展現出作品應有的個性。樂曲在鋼琴的華彩樂段過渡之後進入舞蹈節奏，旋律由慢漸快， 層層迭進;弓法的變化和把位的轉換，以及和絃、泛音、滾奏、撥絃等多種技法的運用使人眼花繚亂，但那固定的旋律線條卻一直清晰地迴響在耳邊。樂曲在快速推 向**之後嘎然而止，人們屏住的呼吸似乎仍久久不能鬆緩。
拉威爾的《茨岡》和薩拉薩蒂的《吉卜賽之歌》在樂曲結構上有共同之處，但兩首作品的.旋律和所表現的音樂形象則有著明顯的區別。《茨岡》的引子濃重粗獷， 《吉卜賽之歌》的引子委婉柔情。在音樂形象的個性突出方面和演奏技巧難度的展現上，《茨岡》似乎更能使聽眾感情激越，並顯出其作品的分量。
除拉威爾的《茨岡》外，還有著名的巴托克《第一狂想曲》和《第二狂想曲》、弗格吉格羅夫的《保加利亞狂想曲》以及李斯特的《匈牙利狂想曲》(鋼琴曲改編) 等。這些樂曲鮮明的民族音調，豐富、完善的演奏技巧，濃重的地域色彩，都是作品得以流傳和受人珍愛的根本原因所在。
克萊斯勒的《維也納狂想曲》在一段精緻華麗的引子之後出現了無比柔美動聽的雙音旋律，並在變奏中貫串始終，同那些冗長的大作相比，卻別有典雅清新之感。