我國早期流行音樂與爵士樂的融合探析論文

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我國早期流行音樂與爵士樂的融合探析論文

摘要:近幾年,中國流行音樂得到了飛速發展,並且整體風格逐漸趨於完善,流行音樂在發展過程中也嘗試與其他多種音樂形式進行有機融合,形成了更為豐富的音樂藝術文化體系,對流行音樂藝術的傳播和傳承產生著重要的影響。對我國流行音樂的發展狀態進行系統的研究和分析,能夠看出在前期發展過程中,受到爵士樂元素的影響,其變化和發展表現出明顯的爵士樂元素特徵。因此可以從爵士樂元素的影響入手,對中國早期流行音樂進行細化的解讀,積極探索爵士樂元素在中國早期流行音樂創作中的廣泛應用,爭取可以對流行音樂的發展狀態形成明確的認識,促進流行音樂傳播和傳承工作的穩步推進。

關鍵詞:爵士樂元素;中國流行音樂;早期;應用;

在時代變化發展的社會背景下,流行音樂發展過程中開始表現出複雜化和多樣化的特徵,為其發展和傳承奠定了堅實的基礎。而從我國早期流行音樂的發展狀態角度進行研究,能夠看出早期流行音樂的發展和流行音樂藝術的廣泛傳播與西方爵士樂元素存在緊密的聯絡,結合爵士樂理論對流行音樂的發展狀態加以解讀,可以形成對流行音樂發展形勢的客觀認識。因此在針對中國早期流行音樂的發展狀態進行系統研究的過程中,應該注意探索爵士樂元素在流行音樂中的應用,進而結合當代流行音樂的基本發展情況,發揮爵士樂元素的輔助作用,為我國當代流行音樂的發展提供相應的啟示。

一、爵士樂的基本特點

西方爵士樂是一種發展歷史悠久的音樂形式,並且在爵士樂的長時間發展過程中已經形成了相對完善的理論體系,能夠對其他多種音樂形式產生重要的影響。從演奏角度對爵士樂進行研究,可以看出爵士樂演奏表現出明顯的段落性特徵,重拍往往藉助非主拍呈現出來,能夠形成兩種不同節律的律動基本形態,即平直節奏和搖擺節奏,而這種節奏形式的差別化演奏方式促進了西方爵士樂特殊演奏特色的形成。一般情況下,爵士樂的演奏都是八分音符的,在搖擺節奏中將三連音作為音樂基礎,但是在演奏過程中三連音的中間音會省略演奏,這種是爵士樂中應用最為廣泛的節奏型別,也是爵士樂的主要組成部分[1]。而從演奏風格層次看,爵士樂演奏一般體現出拉丁音樂的風格,並且將八分音符作為律動基礎,能夠在演奏方面展現出一定的特異性和活潑性,注重演奏方面的自由發揮。爵士樂音樂元素對我國早期流行音樂的發展產生了深遠的影響,不僅豐富了我國早期流行音樂的創作風格,還極大增強了流行音樂的發展潛力,對於促進我國流行音樂的規模化、程式化發展產生著至關重要的影響。

二、爵士樂與我國早期流行音樂滲透融合的方式

爵士樂與我國早期流行音樂的融合滲透不是簡單地代入早期流行音樂中,而是在融合的基礎上促進我國早期流行音樂的發展,使我國早期流行音樂在發展歷程中逐漸彰顯出中國特色,成為中國特殊的流行音樂文化體系,為我國流行音樂的可持續發展奠定了堅實的基礎。

(一)融合本土文化,吸收特色元素

我國國內音樂藝術主要涉及古典音樂、流行音樂和民族音樂等幾種音樂元素,在西方爵士樂元素逐漸開始滲透到我國音樂領域後,通過逐漸吸收爵士樂的優點和特色元素,與地方本土音樂文化藝術進行有機融合,使新形成的音樂藝術既表現出西方音樂文化的特徵,也能夠與中國人長時間以來形成的音樂審美口味相吻合,受到國內受眾群體的廣泛歡迎。國內流行音樂早期創作過程中受到爵士樂元素的影響,表現出一定的藝術特色,彰顯出獨特的流行音樂藝術魅力[2]。如老上海流行音樂體系中爵士樂的演奏主要由薩克斯、單簧管、長號、打擊樂等完成,而所形成的流行歌曲主要有《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》等,爵士樂音樂氣息相對較為濃郁,並且歌詞通俗化特徵也相對明顯,在歌手的演唱中適當地融入了一定的懷舊情懷和感傷情感基調,與上海本土文化藝術特色契合度偏高,真正實現了將上海音樂藝術與爵士樂元素的有機融合,即興創作特徵明顯,為我國流行音樂藝術的未來發展奠定了堅實的基礎。

(二)在流行音樂發展過程中沿襲風格流派

爵士音樂在長時間的發展過程中形成了較多的風格流派,並且不同的風格流派對我國早期流行音樂的創作和傳播產生著重要的影響,如最簡單的新奧爾良爵士音樂在演奏風格方面表現出簡單明快的特徵,搖擺爵士則能夠滿足當時年輕人的音樂審美需求,特別是強勁動感旋律與年輕人情感的豐富性和直接性契合程度偏高,因此在年輕群體中受到廣泛歡迎。而對音樂表達形式入手進行深入的分析,可以發現在中國早期流行音樂的發展過程中沿襲了西方爵士音樂的音樂表達方式,並且針對不同的受眾群體對西方爵士音樂中不同流派和風格相關元素加以吸納,極大豐富了我國早期流行音樂文化體系,對早期流行音樂藝術的傳播和發展產生著至關重要的影響[3]。例如我國早期流行音樂《野百合也有春天》就是在吸收西方爵士樂元素的基礎上進行創作的,在創作過程中對爵士樂中慵懶、輕鬆的風格加以吸納,在歌曲中能夠體現出一種原生態的特徵,能夠形成較強的藝術感染力和情感渲染力。

(三)對旋律和演奏等的控制

在我國早期流行音樂創作活動中,對旋律和節奏的控制也在一定程度上受到爵士音樂的影響,在爵士音樂和本土音樂融合發展的基礎上形成特色的.演奏旋律和節奏控制風格,歌曲彰顯出一定的藝術魅力。我國流行音樂發展過程中早期女爵士音樂歌手董沁在《虛擬很美麗》歌曲中就表現出爵士樂特色,在配樂創作方面適當地使用了鋼琴、爵士鼓、低音貝斯等樂器,爵士樂特色明顯[4]。而在歌曲配樂方面也注意融入中國特色音樂藝術元素,如琵琶等傳統的彈撥樂器,使歌曲中帶有明顯的民族音樂藝術特色和民族文化的特徵,流行音樂的藝術文化內涵更為深厚,對音樂文化滲透力和創造力的提升產生著極其重要的影響。

三、爵士樂元素在我國早期流行音樂創作中的廣泛應用

在我國早期流行音樂的創作活動中,爵士樂元素的影響相對較為明顯,爵士樂元素在理性音樂創作方面的應用也較為廣泛,為我國流行音樂藝術在新時代背景下的有效傳承和傳播以及在當代社會的深化發展奠定了堅實的基礎。在本次研究工作中,結合《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》兩首較為經典的曲目進行分析,探索了爵士樂元素在中國早期流行音樂中的應用,希望可以為我國當代流行音樂藝術的發展奠定堅實的基礎。

(一)《夜上海》中伴奏旋律和節奏中爵士樂元素的應用

陳歌辛在1947年所創作的流行歌曲《夜上海》由周旋演唱,對《夜上海》歌曲進行系統的研究,可以看出整個曲目旋律的主要構成元素是五聲音階,並且歌曲表現出一定的民族音樂意蘊。但是從旋律的附點和重音角度進行研究,可以發現音樂中蘊含著極強的爵士樂特色,特殊的音樂創作風格使其不僅在當時的樂壇中受到重視,並且即使在當今社會也是最重要的流行音樂代表作品之一,極大地豐富了我國流行音樂藝術文化體系,對我國流行音樂藝術的完善也產生著至關重要的影響[5]。

《夜上海》整首歌曲的伴奏採用了大樂隊伴奏模式,起始調為A大調,在欣賞音樂時可能將其與普通的自然大調聯絡在一起,但是實際上,從音樂演奏時刻起,演奏者使用小號完成對A大調的吹奏,並且在實際演奏中A大調主和絃分解,銅管組的演奏在主和絃上持續進行,薩克斯樂器在演奏時出現突然的滑音情況,並且在滑音後停留在A大調4級音上,接著再次出現滑音,並且滑音過程中出現了音階下行的情況,在演奏後整個曲目表現出blues音階的特點,能夠將調侃娛樂的心態充分地展現出來[6]。在《夜上海》歌曲中,曲目正是開始於降B大調,並且在伴奏的節奏方面創作者從blues音樂中選取了shuffle音樂型別,這樣在實際演奏環節,低音伴奏組從對一個音的和絃分解開始進行伴奏,保證伴奏的流暢性。需要注意的是,在歌唱者針對“你是個不夜城”一句進行演唱的過程中,低音組所演奏的音主要從B大調2級音2,然後開始向著2#過渡,將伴奏的變化充分地展現出來。簡單地說就是在演奏活動中最終向著B大調blues音階的3級音過渡,然後再向B大調2級音2迴歸,從而完成對主音的藝術處理。

在《夜上海》歌曲的創作和演奏方面將兩個主要的問題表現出來:其一,在《夜上海》中,我國早期流行音樂的伴奏模式發生了一定的變化,已經不再使用簡單的大小調調式體系,而是結合音樂的實際創作需求適當地融入了blues調式,體現出爵士樂音樂元素在流行歌曲創作中的應用。再加上創作過程中適當地搭配較為典型的blues節奏,能夠讓欣賞者在欣賞歌曲的過程中產生耳目一新的感受,滿足流行音樂的娛樂化需求。其二,在歌曲中採用了低音組型別的伴奏方式,在當前特殊的音樂語言體系中,主要的伴奏方法就是將對和絃的彈奏作為基礎,在此基礎上使用過渡音或者弦外音,使曲目整體上表現出4拍的藝術效果。同時,音樂演奏時的高音和突出音主要在和絃3音上進行演奏,對樂曲的舞動感進行適當的強化。在演唱者對“歌舞昇平”進行演唱時,要儘量使用ⅱ—ⅴ-ⅰ型別的和聲走向,這一點實際上體現出爵士音樂元素的應用。在演唱達到高聲部後,鋼琴彈奏過程中也加強對爵士音樂元素的應用,彈奏了3個帶有blues旋律的和絃。在歌曲中第二部分與第一部分存在一定的差別,在演唱過程中加入了銅管組,並且每一句演唱完成後都對旋律性的和絃音進行了適當的彈奏,保證了歌曲不同句子之間的有機銜接,這也與爵士樂創作存在異曲同工之妙[7]。從這首音樂創作風格能夠看出,在我國流行音樂藝術創作的早期階段,西方爵士音樂元素的應用相對較為廣泛,並且促進了歌曲創作質量的有效提升。在我國當代流行音樂創作實踐中,也應該加強對爵士樂音樂元素的重視,並在吸收借鑑爵士樂創作思想的基礎上對流行音樂創作進行改革創新,爭取能夠逐步形成個性化創作體系,保證流行音樂藝術創作發展成果。

(二)《玫瑰玫瑰我愛你》各種版本在編曲中的對比解析

《玫瑰玫瑰我愛你》也是我國早期流行音樂創作中受到爵士樂元素影響形成的代表性歌曲形式,在傳播過程中促進了流行音樂藝術的發展,在推動我國流行音樂傳承方面發揮著至關重要的作用。在本次研究工作中,為了能夠對爵士樂元素在早期流行音樂創作中的應用形成更為明確的認識,結合《玫瑰玫瑰我愛你》的不同版本對爵士音樂元素的應用進行了系統的研究,希望可以為流行音樂創作提供相應的支援和參照[8]。

《玫瑰玫瑰我愛你》是《天涯歌女》的插曲,最初由姚莉演唱,在國內外盛行,並且由美國歌手弗蘭克·萊恩重新進行編曲,採用正宗的爵士音樂思想對歌曲進行了重新詮釋,因此將這首歌作為研究物件具有一定的代表性,能夠從更深的層次感受爵士樂元素在我國早期流行音樂創作中的應用,體會爵士樂元素對我國早期流行音樂創作產生的影響。

對姚莉版本的《玫瑰玫瑰我愛你》編曲創作風格進行研究,在曲目的最開始以銅管組與低音組的演奏為主,採用了偏shuffle的節奏型別完成伴奏工作,並且在實際伴奏工作中銅管組的演奏採用了過渡和鋪墊的方式,並且將和絃音作為過渡和鋪墊的基礎。需要注意的是歌曲的主旋律存在一定的特殊性,主旋律演奏方面對聲部進行劃分,分別採用了三個聲部的銅管組完成吹奏工作,並且低音組在吹奏時將拉丁風格的打擊樂作為基礎,保證鋪墊工作得以完成。銅管組在其後的演奏活動中做出了三連音齊奏的演奏形式,並且銅管組演奏在鋼琴演奏的應和下產生了特殊的藝術效果,在屬和絃上進行阻礙終止,然後完成演唱工作。在整個樂段中,前段第一部分伴奏方面所使用的樂器為低音組和鼓,並且銅管組與鋼琴相互應和形成過渡效應,完成對各部分歌詞的有效銜接。第二部分的差異化演奏點在於銅管組與低音組形成了相互跟隨的情況,在演奏活動中實現對和絃外音的補充,在有效銜接的前提下完成對整個獨特旋律整部的構建,整體演唱活動銜接自然,演奏藝術效果相對較強。在此基礎上完成了從前段向後段的過渡[9]。在後段中,除了演唱聲部之外,爵士樂元素的應用更為系統,分別由鋼琴和單簧管完成旋律補充,並且銅管組在外部獨立鋪上和絃外音,能夠產生即興創作的效果,和聲織體和旋律的內容也更加豐富和具體。在對這個版本進行整合分析的基礎上,能夠發現這個版本最重要的特點是對後段部分的再現,即使用鋼琴完成即興演奏活動,並且在即興演奏方面更多地使用具有旋律性特徵的2度演奏方法,也會適當地向和絃連線,整個曲目的流暢性更加明顯。在即興演奏結束後會進入單簧管演奏階段,並且單簧管吹奏以長音為主,使用薩克斯樂器完成對歌曲旋律的吹奏。在歌曲結尾部分的演奏活動中也適當地應用了爵士樂音樂元素,對樂隊的演奏效果進行有效的烘托,在藉助鋼琴的支援完成對小調色彩主旋律的演奏活動,並且在鋼琴演奏活動中與中國打擊樂進行適當的銜接,達到了爵士樂元素和地方傳統音樂元素的結合,音樂藝術效果得到了最大化的呈現,在促進中國當代流行音樂發展方面發揮著重要的作用。

美國版的《玫瑰玫瑰我愛你》爵士樂元素的應用更為明顯,樂曲的開始部分是銅管組對和聲織體以及歌曲旋律進行吹奏,在節奏的創作方面同樣使用相應的伴奏模式,即採用與shuffle型別相適應的blues完成伴奏工作。在前半段的演奏階段,演奏者使用小號統領整部歌曲的主要旋律,旋律性和聲走向通過銅管組的演奏完成,並且保證各部分演奏能夠與歌詞完成有效的銜接。後半段和聲鋪墊由大樂隊銅管組完成,並且在銅管組的演奏活動中發揮出有效烘托的作用,能夠藉助有效的演奏完成對前半段第一部分旋律的再現,最終起到加強旋律的作用[10]。小號和薩克斯管也承擔著演奏旋律的重要作用,同時銅管組結合旋律進行和聲,並且和聲旋律能夠融入歌曲旋律中,保證第二部分的地位得到適當的彰顯,且能夠與第一部分共同完成具有明顯強調性的演奏活動。這種效果的演奏一直會延續到主題的迴歸,保證演奏效果的逐步增強。需要注意的是,在使用打擊樂開展演奏活動之前要使用shuffle節奏模式完成過渡演奏活動,保證在演奏活動中能夠使各個樂段的情緒差異得到明顯的彰顯。

對比兩個版本能夠看出,中國版流行音樂創作過程中承接美國爵士樂元素,並且將美國爵士樂中的人聲僅僅看作是與樂器聲部平等的地位,在中國流行音樂的演奏活動中需要在適當的位置採用伴奏聲部完成強化和烘托工作,突出流行音樂即興演奏的特點,促進中國流行音樂創作彰顯出個性化特色。

四、結語

綜上所述,爵士樂元素在我國流行音樂的發展過程中具有廣泛的應用,其不僅能夠與早期流行音樂的發展進行有機結合,並且可以向當代流行音樂藝術領域延伸,促進當代流行音樂藝術的發展。因此在實踐探索活動中,應該客觀認識爵士樂元素的影響,並對流行音樂發展進行系統的分析,爭取能夠拓展音樂思維空間,引導我國當代流行音樂藝術向著良性發展道路不斷前進。

五、參考文獻

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