關鍵詞：畫種界定後現代性技術 數碼畫技術
就本體而言，任何一個畫種都包括技術和藝術兩個方面，所謂數碼畫藝術就是一門藉助於數碼技術手段進行繪畫創作的藝術。然而與數碼畫相關的技術到底有哪些，傳統繪畫的技術、機械複製的動畫技術與數碼畫的技術關係如何?目前理論界尚沒有做出明確和系統的回答，對於這一問題的回答直接關係到什麼是數碼畫以及數碼畫所涵蓋的藝術類型究竟有哪些。本文重點從後現代性技術視野下對數碼畫的技術展開闡述。
一、後現代性技術與數碼畫的技術限定
界定數碼畫首先要對數碼畫藝術中的技術因素進行界定，這一技術有別於傳統繪畫的前現代技術，機械複製的現代技術，我們把它定位在後現代性技術。在西方的藝術史長河中，技術因素是直到現代社會才充分重視起來的。
在現代之前，由於生產力落後，和藝術相關的技術發展水平也一直比較低，所以在思想家的眼中藝術的本質更多地是和歷史、理念、精神、信仰等因素結合在一起。而人類進人現代社會以後，飛速發展的科學技術對藝術產生了重大影響，藝術品從製作、傳播到接受都發生了本質變化。
技術，尤其是現代科學技術能從形式和內容兩個方面對藝術產生巨大影響，關於此，德國思想家瓦爾特.本雅明的理論尤其值得重視，哈佛大學的學者林賽·沃特斯這樣概括本雅明的理論:“藝術作品中沒有一個突然出現並能夠解決一切難題的藝術創造者;相反，那兒卻有一個機器，它與人一起創造瞭如電影和搖滾樂等一些思想高超的人寧願其流產的藝術形式。這其中，隱含的話語是有一種技術(那是代表機器的技術)參與了藝術品的創作，由此可以看出，藝術中的技術自此分為兩個層次，一是以人的“肉體”為基礎的“技藝”，即藝術家製作藝術品的技能二是以機器為基礎的“技術系統”，前者是主體所具備的技能技巧，後者是指人類社會發明的機器所構成的系統，這個系統可以幫助人們擴張自己的技能技巧，它是獨立於藝術品和藝術家的技術體系。後者是在前者的基礎上被髮展起來的(其發展的動力就是科技進步)。或者說被“科學化”的'技藝構成了數碼畫的技術系統。應該說，數碼畫技術的這兩種含義是統一的，因為技術系統的功能應該是人類自身技藝的延續和拓展，就像麥克盧漢所說的，技術是人的延伸，人是技術的主人。因此在技術現代性的背景下，數碼畫的技術已非傳統繪畫的“肉體技藝”，而是包含了“機器的技術系統”。該系統包含了現代的機械複製技術系統以及後現代的數字模擬技術系統，本文論述的重點不是前現代的“肉體技藝”，也不是現代的機械複製技術而是與數碼畫相關後現代的計算機的技術，它涉及到數碼畫的創作、傳播與接受環節。這些技術主要分為三大類，一是數碼畫的製作(生產)技術，包括類傳統繪畫技術(非真實渲染靜態作品的技術)、三維技術、動畫技術等二是數碼畫的傳播技術(網路等技術);三是數碼畫的接受技術(多媒體互動技術等)。
生產數碼畫的技術，數碼畫技術的核心是其創作(製作、生產)技術，即數碼畫的創作者在創作數碼畫時使用的技術，它能夠直接造成數碼畫的獨特藝術形式及型別。它實際上包含了接受環節與大眾互動的技術以及在創作環節與其他畫家或大眾互動的技術，在創作數碼畫的時候同樣也要考慮到數碼畫的傳播環節與接受環節對數碼畫創作技術上的限制。
1.非真實渲染靜態作品的技術
電腦科學的迅速發展對人類的藝術活動產生了廣泛而深刻的影響，提出了許多新的命題和挑戰。在視覺藝術領域數字藝術迅速成長和壯大，漸漸成為主流的藝術形態。數字藝術以嶄新的理念和多樣的形式向我們展示了它的迷人魅力，但是我們也驚奇地發現，在數字圖形影象的研究和表現領域還存在著一種以模擬傳統繪畫風格為目標的技術和藝術，它在滿足藝術應用領域需要的同時，也體現了人們對傳統藝術的留戀之情。對傳統繪畫的數字模擬，專業名稱叫“非真實渲染”，又叫“非照片真實感繪製”，顧名思義，是“指利用計算機生成不具有照片般真實感，而具有傳統手繪風格的圖形的技術。非真實渲染以模擬傳統繪畫效果作為自己的目標，很自然的我們就會想將它與傳統藝術進行比較，非真實渲染和傳統手繪都是在二維平面上以點、線、面等造型元素構成的一種藝術形式，因而所呈現出來的視覺特徵總體來說是一致的，而且，非真實渲染就是把模擬傳統手繪的效果作為自己的根本任務，傳統繪畫的藝術效果正是非真實渲染技術所孜孜以求的。