一、古曲簡介
古代流下來的詩詞，配上樂器就叫古典詩詞歌曲，簡稱的“古曲”。它的曲調包括兩種：一種為原詞原譜，例如南宋時期姜白石留下來的作品就是這類；另一種是原譜已經丟失，現代的作曲家根據原詞配上曲子形成，現在我們所演唱的大量的古典詩詞歌曲，基本上屬於後一類作品。例如現在我們所聽到的王蘇芬老師演唱的上古時期的《南風歌》，就是崑曲名家傅雪漪老師譜的曲。古代歌曲距離我們較遠，到目前為止，由於古人沒有科學的記錄方法，現在保留和錄製下來的古典詩詞歌曲只有近50首。古曲作品對於我們來說，博大精深，能引起人們的共鳴，是值得我們研究與探索的。
二、把握古曲風格與韻味
我們知道，古詩詞中飽含了音樂的美，朗誦起來抑揚頓挫，聲韻協諧和，再配上音樂的節奏和節拍，強弱力度變化，使得古曲韻味無窮。古代的詩詞雖然言辭簡練，寓意深刻，高度反應了當時社會生活狀況的載體，它飽含了作者的真實感情和想象。所以要把握好古曲的風格與韻味，首當其衝的是要理解詩詞，對於不同時期、不同風格的古曲，它們都具有相當複雜的歷史背景，而且作品與近當代歌曲風格迥異，針對不同的作品，都要做出不同的處理。如果對整個作品瞭解太淺，找不到作品演唱的深刻內涵，即便是勉強演唱起來也缺乏古曲特有的風格與韻味，使得歌曲空洞無物，便使古曲失去了其真正的`特徵與意義。
譬如，王蘇芬教授1983年演唱的古曲《別董大》，以蒼涼慷慨的音調，渲染出“千里黃雲白日曛”的塞北大漠天昏地暗的背景和作者與董大之間的悠悠別情離緒，悲切中飽含著“莫愁前路無知己”的光明希冀。而在其演唱的辛棄疾的《西江月》中，以恬靜的歌聲，把幽美旖旎的夏夜、濃郁芳馥的稻香、蛙聲成片的天籟和作者的喜悅心情，表現得自然含蓄、淡雅真切。如同把人們帶到了夏夜的山村，聞到一股濃郁的鄉土氣息。她演唱秦觀的《憶王孫》則又別具情趣，“萋萋芳草憶王孫，柳外樓高空斷魂”，娓娓道來，意境全出。芳草萋萋，聲聲杜宇；雨打梨花．樓高門閉。給人展示出一幅意境悠遠、纏綿奪魄的淡墨畫。
三、古曲演唱
演唱者對古曲較難掌握，首先要有紮實的聲樂演唱技巧，這是無可厚非的。我就不再做過多的分析唱功這個問題了。值得一提的是，中國古典歌曲與中國民歌有很多相似之處，是一脈相承的，但是我們一定也得把它們區分開來，特別是在咬字吐字這一方面。中國人都講究說話要字正腔圓，這是中華民族的優良傳統，古曲演唱也良好的繼承了這一點：“我們要以有語言的聲作為手段來唱情，唱字不唱音符，則語意自明，釀韻而出字，則腔自現，方吐字，情生於面再行腔。面上之態已成，則內部肌肉、氣息自然協調，行腔是必須保持母音位置的正確，不論強弱頓挫，一個字未唱完時，空腔位置不能變動，要以意帶聲，以情服聲；不能無意求生，以氣催聲。”這是王蘇芬教授針對古曲演唱咬字吐字方面做出的要求，可見古曲演唱非常嚴格。學習古典歌曲，一定要有豐富的文學功底，一定要能細膩準確地把握作品的描寫的情境，演唱時要聲情並茂，更要注重肢體語言和麵部表情去詮釋歌曲所要表達的真實意境。
值得一提的是，不管是學習那個專業，都要博取眾長，要學會多條腿走路，特別對於學習音樂來說，更是要這樣，王蘇芬教授在研究古曲的過程中，學習了琴歌，京韻大鼓，河南梆子等不同門類的音樂曲種，通過對這些學科的學習，再加上王蘇芬老師的細心琢磨，使她潛移默化地解決了學習古曲演唱中遇到的很多問題。只有這樣才能做到真正意義上的唱好一首古曲。這對於學習演唱古曲的人來說，必定要經歷一條艱辛的藝術之路。
四、古曲的發展與傳承
由上文可以看出，學習古曲並不是那麼簡單，一個古曲演唱者除了要具備良好的基本音樂素質和修養外，還要具有對古詩詞、古典音樂的基本理解。這點也就註定了我國古曲成為了真正的陽春白雪。也正因為如此，發展傳承古曲的研究也就受到了一定的限制，高雅的藝術面臨的巨大的挑戰，我們應該對其保護和挽救。但是保護不是目的，普及發展壯大才是真正的目的，也是最好的保護。目前有一大批音樂藝術者正在默默的付出著，尤其是中國音樂學院的王蘇芬教授更是為古曲的教學普及、發展和保護傾注著心血。但是少數人的力量終究是不夠的，所以我呼籲廣大的歌唱學習者在學習了先進的歌唱技巧的同時，也要加深對古代文明的學習，提升我們的文化修養，挖掘和繼承我國特有的文化瑰寶，為我們的民族音樂開闢出一條真正的具有中國特色的藝術形式。