在第25屆電視文藝“星光獎”頒獎典禮上，東方衛視的戲曲綜藝節目《喝彩中華》被授予“電視戲曲節目大獎”；之前，該節目還被國家廣電總局評為“2017年第三季度創新創優節目”。《喝彩中華》不僅在各年齡段的觀眾中有很高的口碑，而且得到業界的肯定，連續獲得業界兩項大獎，這在近年來的戲曲綜藝節目中是比較少見的現象。作為一檔戲曲真人秀節目，《喝彩中華》以我國獨具特色的戲曲藝術和戲曲文化的繼承與創新發展為節目核心，展示了不同戲曲愛好者的夢想和故事；節目通過對戲曲藝術和文化的創新表達，讓觀眾尤其是年輕觀眾感受到中華戲曲文化的巨大魅力，為戲曲文化的傳承和戲曲類電視節目的創新提供了有益的參考。
一、戲曲與綜藝節目融合發展的另一種可能
多年來，儘管電視熒屏上不乏戲曲類節目的身影，如中央電視臺的《錦繡梨園》《快樂戲園》《好戲連連看》、山西衛視的《走進大戲臺》、河南臺的《梨園春》、陝西臺的《秦之聲》等，這些節目擁有較好的口碑，通過電視媒介傳播戲曲文化，用現代傳播技術延續中華戲曲的生命，但由於受眾較少，且多集中於中老年群體，其生存空間較為狹窄。近年來，隨著綜藝節目的火爆，一些傳統文化開始與綜藝結合，衍生出新的綜藝型別，即文化綜藝節目，併成為綜藝節目中新的增長點，促使國人重新認識傳統文化，為傳統文化的傳承和發展帶來新的機會。在文化綜藝節目的啟發下，戲曲類節目也開始探索適應現代觀眾審美的電視表達模式，戲曲類綜藝應運而生，中央電視臺的《叮咯嚨咚嗆》、天津衛視的《國色天香》、山東衛視的《金聲玉振》等就是成功案例。這些節目將傳統戲曲藝術與流行的真人秀節目元素結合起來，用通俗娛樂的演繹風格傳播小眾化、精英化的戲曲藝術，收到了不錯的社會效益，觀眾突破中老年，開始向中青年群體擴散。此類戲曲綜藝節目之所以吸引觀眾，在於節目的主要參與者是跨界明星，他們大多是傳統戲曲文化的“局外人”，節目把他們設定為傳統戲曲的學習者，通過明星們的“現學現唱”，傳統戲曲以較為活潑的形式傳遞給年輕觀眾。但是這些明星們的“零基礎”，使得節目在傳統戲曲的種類選擇上受到限制，節目只能展示一些大眾熟知的戲種；另一方面，經過幾年的發展，這些戲曲綜藝開始出現同質化趨勢，愈發側重於競賽和娛樂，戲曲本身的分量在逐步下降，這既不利於戲曲本身的傳播，也不利於綜藝節目的長遠發展；觀眾在節目中既感受不到戲曲文化的巨大魅力，也感受不到競賽者身上的戲曲精神。在這種情況下，探索新的綜藝模式，讓戲曲綜藝返回到戲曲文化的展示、傳播和創新上來，才是戲曲綜藝可持續發展的正確方向。《喝彩中華》區別於之前戲曲綜藝節目的地方在於，節目以“執迷”於傳統戲曲文化傳承和創新的普通人為選手，同時在最大程度上淡化“競技”成分，把節目辦成戲曲愛好者為自己所鍾情的戲種進行“喝彩”的舞臺。素人選手、非競技這些傳統綜藝“避諱”的元素，竟然使《喝彩中華》成為一檔比較成功的戲曲綜藝，這為戲曲綜藝的發展提供了另一種可能。
二、創新戲曲表達
觀看和欣賞各種戲曲表演自古代起便是我國大眾最重要的一項文化娛樂活動，戲曲愛好者更是遍佈全國城鄉各地。近現代以來，隨著傳播技術的發展，大眾可以通過多種途徑獲得精神產品，傳統戲曲的演繹形式、戲曲語言等與現代人的審美和接受方式存在很大差別，而文化消費的主要群體—年輕人對傳統戲曲文化的理解越來越陌生。電視熒屏上知名度較高的《梨園春》《好戲連連看》等傳統戲曲節目的觀眾主要是中老年群體，儘管其中加入了娛樂、競賽等綜藝元素，但其表達和演繹模式基本變化不大，“無奈卻又自動地”把年輕人排斥在節目之外。《喝彩中華》的編創團隊認識到戲曲在電視傳播中對青年群體的“忽視”以及青年人對傳統戲曲存在的偏見，精心策劃了這檔節目，意在改變戲曲節目的觀眾結構和青年人對傳統戲曲的看法。融合創新被認為是《喝彩中華》的最大亮點，其“融合”體現在把傳統戲曲與現代人尤其是年輕人的生活、興趣和關注關聯起來，讓年輕人藉著表演過程中的“現代元素”走進傳統戲曲。比如我國首部“網際網路+戲曲”劇目《決戰天策府》就是把傳統粵劇與備受年輕人歡迎的網路遊戲《劍網3》相結合的作品，劇中演員用唱坐念打來還原劍俠江湖，這種創新的.表演讓觀眾耳目一新，深受年輕觀眾的好評。而天津的戲曲愛好者李亮節帶來的《大餅卷一切》，則是把天津的傳統曲藝與現代流行搖滾樂巧妙地結合起來，即將大三絃、電吉它、爵士鼓等東西方樂器融合在一個節目中；唱詞上，在天津傳統曲牌中填入全新的唱詞，觀眾在搖滾樂的氣氛中感受到了傳統戲曲對北方市井生活的歌唱，這種全新的表演形式讓相對嚴肅刻板的戲曲藝術變得活潑生動起來。《喝彩中華》第一季所有選手帶來的戲曲表演都在某個方面對傳統戲曲藝術進行了現代化表達，這種探索給了年輕人一個啟示，傳統戲曲藝術完全可以採用新的表演形式，與時俱進，展現當下人的生活和精神風貌。年輕化表達是《喝彩中華》另一個比較明顯的亮點。一方面，該節目讓更多的年輕人甚至是兒童和少年走上舞臺，通過他們的“喝彩”展示戲曲傳承的光明前途。比如，崑曲大師蔡正仁先生帶著他年僅10歲的孫女蔡樂藝來到舞臺，認真地指導孫女唱起了《遊園驚夢》選段，這種祖孫代際傳承傳統戲曲的真實場景讓觀眾倍感溫馨。在第二期中，年僅四歲的楊茗凱戴著長鬍子搖晃著走上舞臺，用渾厚深沉的嗓音唱出了包公的威嚴，讓觀察員和觀眾大呼過癮。如果說兒童登臺只是個別案例，那麼《喝彩中華》舞臺上那些大膽創新傳統戲曲的基本都是年輕人，他們的表演、故事和執著精神代表了當代中國青年對傳承傳統戲曲文化的態度。年僅17歲的喝彩人魏天澤，堅持用流行音樂傳達京劇韻味，在節目中他用自己編創的流行京劇風格單曲《少將軍》征服了四位觀察員和無數觀眾。另一方面，節目組還特別邀請了90後歌手霍尊作為觀察員，代表年輕人表達了對傳統戲曲藝術的想法。
三、迴歸戲曲本身，展現戲曲之美，思考戲曲未來
與一些戲曲綜藝不同的是，《喝彩中華》把展示的重點拉回戲曲本身，以傳統戲曲本身的精髓和藝術魅力感染觀眾，而不是以戲曲為名，靠戲曲之外的其他元素吸引觀眾。首期節目中，姚飛龍帶來了蒲劇《火焰駒》的選段，該選段把表演者的髯口功、腰腿功、眼神功、靴子功以及馬鞭功集中在一起，演員要一邊揮舞著馬鞭，表現故事中那種馬不停蹄的狀態；一邊不斷上翻眼睛表現主人公連續騎馬身體疲勞的神情；此外還要單腳向後挑起，使整個身體向前傾90度，表達了主人公行走於懸崖峭壁的高難度，這些傳統戲曲的精湛藝術震撼了觀察員和觀眾。在另一期節目中，“喝彩人”八旬老人武忠與兒子武凌雲一起表演了《徐策跑城》片段，他們把帽翅用不同的方式與節奏進行抖動，將劇中人物的複雜心理狀態形象地展現出來。節目在展現傳統戲曲文化魅力的同時，也生動活潑地講述了傳統戲曲文化對個人、家庭以及社會的多重影響，比如表演花鼓戲《劉海砍樵》的喝彩人周國嬌在生活中是一名精神病院護工，在日常工作中她發現用腹語唱戲能起到安撫病人情緒的作用，於是她刻苦鑽研，先後精通了多個戲種，這些都在日常工作中發揮了作用，幫助了更多的病人。而蒲劇表演者姚飛龍經歷了嚴重的身體損傷，頂著半個鈦合金腦殼站在舞臺上，用他精湛的表演和堅強的意志感動了無數觀眾。這些喝彩人故事，讓觀眾看到傳統戲曲與個人、與當下生活的銜接，看到了戲曲藝術蘊藏著的人文精神，這種人文精神深深地隱藏在戲曲人的骨子裡，當他們自身或身邊人遭遇困境時，就會發揮出來。節目在展現民間戲曲愛好者的戲曲夢、傳統戲曲的藝術和文化魅力以及傳統戲曲的創新表達之外，也在思考著傳統戲曲創新與發展的出路問題。《喝彩中華》每一個環節或隱或顯地圍繞著傳統戲曲的傳承與創新進行敘事，尤其是傳統戲曲文化在當代求生存、謀發展、大膽創新的各種嘗試和努力。每期六到八組民間傳統戲曲“喝彩人”的精湛表演，不僅是一次戲曲藝術的展示，更是戲曲藝術創新的呈現。節目中多次出現了中國傳統戲曲與西方音樂藝術的“中西合璧”、傳統戲曲藝術與現代表達和傳播手段相結合的“跨界”現象，都讓觀眾大開眼界，同時也啟發社會各界共同思考傳統戲曲的未來。