內容摘要：戲曲進校園，是一項旨在讓全國大、中、國小的學生近距離接觸和了解中華優秀傳統文化的重要舉措。探索戲曲文化對語文教學的潛在影響，將戲曲文化植根於語文教學中，是每一個語文教師都應該思考的問題。本文從戲曲文學對語文詩詞教學的影響、戲曲塑造舞臺形象的方法對語文閱讀寫作教學的影響、戲曲文化是中國傳統價值觀的課外延伸等三個方面展開論述，思考戲曲文化對語文教學的潛在影響。
關鍵詞：戲曲進校園;語文教學;傳統文化
戲曲進校園，是一項旨在讓全國大、中、國小的學生近距離接觸和了解中華優秀傳統文化的重要舉措。這項工程的目的是通過戲曲的經典故事和藝術形式提高新時期學生的審美情趣，重拾民族優秀道德傳統，培養民族文化的傳承人。作為一名工作在一線的語文老師對“戲曲進校園”有著自己的思考，希望藉此論文傳達出“戲曲進校園”在語文教學上的應用作用。
一.戲曲文學對語文詩詞教學的影響
語文課程標準總目標要求“背誦優秀詩文240篇（段)”,不僅是為了傳承經典，從語文教學層面來說也是為了進行韻文訓練，就像中國古代兒童誦讀的一些啟蒙讀物《三字經》、《笠翁對韻》、《聲律啟蒙》等一樣。中國的戲曲是一種包含了音樂和舞蹈在內的綜合性舞臺藝術，而從戲曲文學來講又是詩與劇、曲與戲的結合，所以叫做戲曲。戲曲教育同時也是詩歌教育，更是韻文學習的有效方式。唐詩和宋詞是中國源遠流長的歷史文化中兩顆璀璨的明珠，是語文教學中傳承古典文化的載體。安徽省黃梅戲劇院在2016年期間，將唐詩宋詞中的名篇用黃梅戲的形式表現出來，將經典詩詞、黃梅戲、音樂、美術、舞蹈進行全新的綜合，分為“思”、“別”、“賦”、“頌”四個篇章共計27首，如“思”中匯聚了《卜算子我住長江頭》、《竹枝詞》、《離思其四》、《雨霖鈴寒蟬悽切》、《一剪梅》等8首；“別”中匯聚《送杜少府之任蜀州》、《送元二使安西》、《白雪歌送武判官歸京》、《贈汪倫》、《水調歌頭明月幾時有》等離別懷念之曲的.七首詩詞；“賦”中匯聚了《靜夜思》、《回鄉偶書》、《九月九日憶山東兄弟》、《蘇幕遮燎沉香》等七首；“頌”中匯聚了《滿江紅》、《破陣子為陳同甫賦壯詞以寄之》、《登幽州臺歌》、《登鸛雀樓》等6首具有深沉而真摯的家國情懷的詩詞。其中每一首單曲都可以單獨拿出來進行吟誦，不失為用黃梅戲來寫中國的古詩詞是很新穎很大膽的嘗試。作為從事語文教學的老師，將其引入課堂教學不失為一種新鮮有趣的教學方式。戲曲，尤其是地方戲曲具有濃郁的地域文化特色，將其引入語文教學中，即可作為學習古典詩詞的有效途徑，又能將平面的詩詞教學立體化為綜合的舞臺藝術，何樂而不為，就如央視目前大型的音樂節目《經典詠流傳》一樣，與歌唱結合在一起，讓經典傳承下去。
二.戲曲塑造舞臺形象的方法對語文閱讀寫作教學的影響
語文閱讀寫作教學中，分析人物形象、刻畫人物形象都要從人物的心理、動作、神情、語言、外貌等方面進行。對於戲曲塑造舞臺形象的美學追求，黃克保說“形神兼備，是戲曲表演在舞臺形象塑造上的美學追求”[1]。對國小生進行戲曲欣賞課程的教學，能把語文教學審美訓練和戲曲之間貫通。如下，筆者談談語文閱讀寫作教學受戲曲塑造舞臺形象方法的部分手段的影響。首先，戲曲表演中的人物造型，大致可以分為聲音造型和動作造型。聲音造型如京劇《二進宮》中的花臉徐延昭、老生楊波、青衣李豔妃，這是一出文臣武將、前朝後宮共保江山社稷的愛國戲。徐延昭是邊關將帥，聲音寬闊豪邁；楊波為朝廷文官領袖，聲音則是清亮穩重；李豔妃是後宮妃子，聲音嬌婉動人。聲音本身所蘊含的性格內容，使得這個戲的聲音豐富而充實，從而強化了音樂戲劇性的手段，人物在聲音的造型下更加性格化。還有就是動作造型，例如革命樣板戲《紅燈記》中有一場“痛說革命家史”，李奶奶豪情滿懷地給鐵梅講述紅燈的革命歷史，鐵梅聽後激情彭拜高舉紅燈，預示著自己是革命接班人的形象。高舉紅燈的動作造型，傳達出了人物的精神狀態。孩子們在感受戲曲人物語言、戲曲人物動作的同時，也會在潛移默化中受到影響，進而聯絡到自己的閱讀與學寫作中去，這是一種遷移的作用。再說，戲曲內心情感的外化。18世紀的法國思想家狄德羅說：“一般說來，表情就是情感的形象”[2]在生活中，人們的喜怒哀樂，總會在外表上顯現出來，那種喜怒不形於色的描述同樣是對人的性格的塑造。但是，舞臺和觀眾在劇場總是存在一定的距離，無法近距離的觀看演員的面部表情，戲曲就採用外化、物化、形象化的手法，來突出人物的內心，比如蒲劇有名的“耍帽翅”，在《徐策跑城》中，為了表達徐策聽到薛剛反朝的訊息，欣喜若狂的激動情緒，烏紗帽上的左邊帽翅向右邊擺動，右邊帽翅向左邊擺動，兩邊帽翅盤旋擺動來顯示徐策內心的欣喜激動。通過細緻的觀察，我想孩子們會從中有所發現戲曲是如何使人物情感表現在大眾面前，同時又會思考自己的文學作品又如何體現人物的情感，怒髮衝冠這一成語在這裡看來也沒有那麼難理解了。語文閱讀寫作教學可以借鑑戲曲表演中人物的塑造，以此為例也不失為語文教學的一次全新嘗試。可見戲曲舞臺塑造人物的手段，也正是語文教學方式的立體呈現。無疑，欣賞戲曲能大幅度提高學生的寫作水平。
三.戲曲文化是中國傳統價值觀的課外延伸
語文課程標準明確規定，語文課程目標的設計要體現情感態度與價值觀。戲曲是中華民族五千多年曆史所孕育出的優秀傳統文化，凝結著中華民族傳統的理想信念、價值取向、道德觀念。成人倫，助教化，這一理念在戲曲形成之初就成為他的傳統，在根本上和語文課所體現的價值觀是一致的。南戲《琵琶記》被戲曲界稱為“曲祖”，所謂“極富極貴牛丞相，施仁施義張廣才，有貞有烈趙真女，全忠全孝蔡伯喈”，仁、義、貞、烈、忠、孝俱全，作者高則誠在創作中明確提出了自己的理論主張：“不關風化體，縱好也徒然”，朱元璋稱讚高則誠的《琵琶記》是富貴家不可無的“山珍海錯”。戲曲具有傳播歷史知識、進行倫理教化、實施人文啟蒙的作用，禮義廉恥、忠孝節義、善惡美醜的價值觀用戲曲這種獨特的方式進行傳承，感悟民族傳統文化的精髓。
京劇《將相和》，用廉頗與藺相如的故事，講述了理解、尊重、寬容、團結的價值取向。把這個“小到鄰里街坊，大到民族國家”的道理唱響了，說透了。京劇《鎖麟囊》中薛湘靈見人急困，拿出自己裝滿珍寶的“鎖鏈囊”去幫助一個素不相識的人，唱道“憐貧濟困是人道，哪有個袖手旁觀在壁上瞧？”，簡潔有力的唱詞道出了中華傳統文化“與人為善”的靈魂。中國傳統戲曲中所蘊含的家國情懷，是語文教學中不可或缺的價值取向。比如《寇準背靴》中的寇準，“為國操勞為民憂，只要能訪出一個楊元帥，哪怕再挨兩磚頭”，其愛國主義深植人民，得到全國人民的普遍歡迎。河北梆子、秦腔、豫劇等劇種的都有同類劇目。和諧、善良、精忠報國不正是真善美的教育嗎？當然，也有反例。比如黃梅戲《陳州怨》中包勉貪贓枉法，在包公的鍘刀下身首異處；《清風亭》中張繼寶為了功名富貴逼死養父養母，遭到暴雷擊死的天譴；則宣示了人間正義，昭彰了邪不壓正的歷史法則。語文課程標準的總體目標中提到“在語文學習過程中，培養愛國主義、集體主義、社會主義思想道德和健康的審美情趣，發展個性，培養創新精神和合作精神，逐漸形成積極的人生態度和正確的世界觀、價值觀”[3]，這與戲曲文化所倡導的不謀而合，可以作為其課外延伸進行鞏固深化拓展。
在戲曲進校園的實施中，通過戲劇(戲曲）中所包含的角色身份、時空觀念、主題構設、情節因素、想象力的構設，運用戲曲訓練技巧與相關的戲曲和舞臺劇創作概念進行教學，培養孩子的注意力、想象力、執行力、凝聚力，進而提高國小生的綜合素質的能力，這應該是“戲曲進校園”的最終目標。戲劇（戲曲）文學本身就是語文教育中的一種文學體裁，將平面的戲劇文學閱讀通過戲劇（戲曲）的方式轉化為立體的體驗感知，既能激發學生的學習興趣又能輔助語文教學，可謂是一舉兩得。
參考文獻
[1]張庚、郭漢城:《中國戲曲通論》，北京：中國戲劇出版社2011年版，第326頁。
[2]《狄德羅美學論文選》，徐繼曾、宋國樞譯，人民文學出版社1984年版，第390頁。
[3]張洪玲：《語文課程標準》（2011年版），北京師範大學出版社，第6頁。