淺析小色稿訓練在色彩教學中的重要作用 姓名：晏婧
【摘 要】：長期以來，高中色彩教學中出現了較為嚴重的漏洞現象——缺乏對色彩小稿的訓練。致使學生對色彩學習興趣的減退及對其它學科學習產生消極影響。本文淺談了色彩小稿訓練在色彩教學中的重要性和訓練方法。
【關鍵詞】： 色彩教學 色彩小稿訓練 重要作用
長期以來，高中色彩教學中出現了較為嚴重的漏洞現象——缺乏對色彩小稿的訓練。相當一部分高中畢業生升入大學後對色彩學習感到很不適應，學習興趣減退，學習質量下降，久而久之不但色彩學不好，而且還會對其他學科的學習產生消極的影響。從更嚴肅的層面來講由於色彩教學的脫節導致許多學生花費了很多時間和精力結果卻名落孫山與大學無緣。而現行美術大學聯考更注重考生能力和綜合素質的考查，對考生全面的色彩修養要求很高，培養色彩感覺和色彩修養小色稿練習有其獨特的優勢。
一、色彩小稿對色彩感知能力的培養
我們學習色彩繪畫都是把學習正確的觀察方法放在首位的，這裡的所謂觀察也是一種感知方式是帶有預定目的的、計劃、方法和有準備的感知，也就是說是進行有意識的感知，因此也被稱為“思維的”感知。這樣的感知就不像一般的感知那樣簡單的看一眼就完事，而是要仔細的看，並竭力用最好的辦法去感知客體中對主體有用的東西。
學生色彩感知的培養是培養學生健康審美情趣的關鍵環節之一。儘管學生審美的物件不侷限在視覺的世界裡，但是色彩感知卻是一個高水準的審美者的根本條件之一。每位色彩藝術大師的色彩感知都是非常獨特而神奇的，這種特殊的技能是任何人都難以體會的，也難以用語言來表達的。世界是五彩繽紛的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培養在審美培養裡面極為重要。色彩感知屬於視覺感知的一部分，除了色彩感知，視覺感知的物件還包括形體、結構、造型、空間等等。但是色彩感知在視覺感知裡佔有比較重要的位置，因為世界上的萬物是五彩繽紛的。無論西方繪畫或者東方繪畫，無論是黑白墨色還是多彩油畫，他們都需要色彩的表達。
在色彩教學中其核心內容是強調條件色，認為色彩的產生要依靠光源色、環境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調作畫過程的程式性，即通常的畫大關係，然後深入，再回到大的關係上來。在做畫過程中這種感應又是非常重要的`。
傳統的色彩理論對於畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關係去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關係，應理解為色彩結構上的位置關係，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配，這就需要一種主觀精神，一種主觀的感知能力。
二、色彩小稿對繪畫概括能力的培養
學會概括色彩對初學繪畫的學生來說非常重要，我們看見繽紛複雜的環境要想把他們都畫下來是不現實的，也是雜亂無章的，面對這樣的狀況學生必須會概括會提取來經營自己的畫面，在實踐中我歸納了以下三種色彩概括方法：
（一）、化繁為簡
這是一個刪繁就簡、提綱挈領的過程，通常在自然環境狀態下的物象，其形態、色彩都非常的豐富和繁雜，物體的體積感和空間感都非常強，固有色、光源色、環境色、不同角度色彩的不同體現因素等，可謂是千姿百態、色彩繽紛，有點讓人目不暇接。此階段要求學生對紛亂無章的物象之形、色進行次序化、條理化的歸納處理，在不違反光色關係的前提下，對物象複雜細微的明暗和色彩通過概括、提煉、歸類的處理，並結合藝術形式語言的特點加以表現，使其形象更加突出、畫面主題更加鮮明。
（二）、整理有序
生活中的物象除了形、色繁雜外還有極端的自由主義，表現為繁雜無序，令人眼花繚亂，有時由於畫者所處的角度不同，物體形態不盡人意，此時為了畫面藝術效果的考慮和需要，對所要描繪的物件，在畫面中進行刻意的整理、概括，使畫面物象組合更有序、更合理、更具藝術性，以求達到培養學生更強的藝術概括能力、對畫面諸因素的駕馭能力。
（三）、適度誇張
一切從藝術的角度出發，從畫面的需要出發。我們寫生物件不是目的，目的是通過在寫生過程中的觀察、比較、描繪，培養和提高學生髮現美、捕捉美和表現美的能力。在寫生過程中，一切從畫面需要出發，表現物件但不被物件所束縛，明白了這樣一個道理，即客觀景物中的色彩只是給我們提供一種色彩關係狀態，我們也能完成一幅較好的畫作。將自然形象轉化為藝術形象。適度的誇張是實現這一畫面目標的常用手法。
誇張能強化主題，突出形、色特徵，增強畫面的形式風格，提高畫面藝術感染力。但值得注意的是，不是盲目誇張、變形，只有結合畫面追求的藝術風格和特點才能使誇張具有真正意義，才能達到理想的效果；當然，其中也包括了變色、變形、新增、減少等誇張中常用的技巧，它可以使我們擺脫客觀現實的羈絆，進入到自由的藝術空間裡恣意馳騁。
三、如何訓練色彩小稿
靜物寫生：隨意擺放靜物，組織寫生。擺放物體不易過多，不同角度、不同視角寫生，直至達到滿意的效果，即色調統一，造型概括，色彩凝練，畫面整體大氣。小色稿練習紙張也不用太大，16開甚至32開皆可，這樣更適合初學者把握。因為畫幅較小，一幅畫完成時間一般控制在半小時內，切忌拖拉，大畫怕空，小畫怕碎。我在教學中發現，這種方法與速度使有些同學能在一個月內畫100多張小畫。如此，學生的色調意識和把握色調的能力在短時間內得到了很大提高。 另外，為增強色調感，可嘗試在燈光下作畫，在明確的條件光下作畫，畫面的冷暖傾向會比自然光下更加清晰。在有色紙上作畫，充分利用其底色，也可能會收到意想不到的色調效果，考生不妨一試。 範本臨摹：根據自己的喜好，各類美術書籍都可臨摹，也可臨摹寫實油畫等作品，無論臨什麼樣的畫，注意不要陷入區域性描摹即可。即色調統一，造型概括，色彩凝練，畫面整體。有許多藝術大師的作品對事物的造型與色彩都有高度的提煉與概括，並在藝術性上達到了很高的水準，是訓練小色稿的臨摹佳品。 自行默寫：把寫生的畫再默寫出來，也可以自己想象默寫。對於積累色彩感覺有一定的意義，多作這方面的練習，考生可以從容應對當前不斷變化的大學聯考試題。 練習小色稿的取材範圍：不必拘泥於靜物寫生，因為小色稿練習，重點培養的是在較短時間內表現畫面整體效果的能力，所以任何能達到此目的的素材，如風景、人物、靜物、大師作品等都可以作為臨摹練習的物件。