隨著我國教育領域的各項改革的不斷深入，其核心都主要是圍繞著培養學生的創新意識和文化綜合素質的提高。在這種形勢下我們高師美術教育的色彩教學如何適應新形勢的需要，適應新的教學物件要求，是擺在我們美術教師要思考和研究的問題。高等師範美術專業的教育理念和方法應與其它美術院校有所不同，傳統美術院校培養的目標主要是美術創作者和在各行業當中的藝術從業者，師範院校美術教育主要是培養中國小的美術教師;培養目標上的不同決定了兩者培養內容和方式的區別，師範院校美術教育與專業院校美術教育相比，美術專業院校更注重專業的深入程度，而師範院校則偏重於涉及面的廣度上，因此師範院校美術專業教學內容要求與美術專業院校相比應有所區別。
我們藝術教育的物件也已發生了很大的變化。如今招生規模擴大，學生美術基礎水平參差不齊，專業基礎整體較差，學習比較被動，積極性不高。學生們普遍存在對繪畫理論認識模糊，往往在色彩練習中只知其然，而不知其所以然，畫面的效果只憑感覺或是碰運氣。這樣必定造成色彩基礎的不穩固。學生的審美與鑑賞比較單一，藝術視野比較狹窄。當然，我們部分教師的某些色彩教學觀念，也顯得有些滯後。色彩課程一般都只重視實踐的訓練，很少講系統的色彩理論。認為色彩的學習主要是靠感覺，理論學習對色彩練習作用不大。為了全面提高學生的色彩素養，適應教育新形勢的需要，我認為色彩教學應做如下改進。
1加強學生的色彩理論知識
色彩學首先是一門科學，同時又是繪畫的基礎。既然是科學，就有其規律可循;既然是繪畫的基礎，就應較全面的認識和理解它並靈活運用它。我們師範美術專業的大部分學生，在入學前雖有初步的色彩常識和實踐，但對色彩的認識還不夠系統和全面、)針對這種情況，對美術教育專業的學生的色彩階段學習，首先應進行色彩常識、色彩理論學說、世界各國對色彩研究成果等方面的講解與介紹，讓學生們對色彩有一個全面和系統的瞭解與認識，為色彩的實踐打好色彩理論基礎。
一般來說課堂上教師講解理論課，如不認真準備並藉助一定教學手段的情況下，學生對於色彩理論知識的學習通常覺得說教味濃，雲裡霧裡不易理解，也容易枯澡乏味，導致學生缺乏學習興趣，從而達不到教學的目的。如何引起他們的興趣，讓學生們認識到這一階段學習的重要性，十分關鍵。通過多媒體教學是現在進行色彩理論教學的較好輔助工具。
在教學過程中，師生要處於平等、信任、理解的狀態，營造和諧愉快的教育氛圍，教師的課堂語言要溫暖而富有感情色彩，要善於把生硬的命令式語言轉化商量式、交流式語言。要針對現在的學生基礎知識較差，理解能力薄弱的特點，對教材要做適當的處理，多講巨集觀的內容，少涉及微觀的分析，多結合生活中的色彩現象。課堂教師應多與學生們互動，隨時觀察學生們的反映，教學中還應巧設問題製造矛盾、懸念，以喚起學生的注意力，促進他們認真思考，激發學生的求知慾。
2強化學生的色彩實踐能力
很多學生在色彩寫生前都不太注意觀察，其實學會色彩觀察是十分重要的，它是色彩寫生的第一步，也是至關重要的一步。觀察方法的正確與否關係到色彩的畫面效果，也關係到色彩能力的提高。因為只有感覺到的東西才有可能被準確地表現出來，色彩寫生尤其如此。感覺是前提，而感覺的基礎是觀察，只有掌握了正確的觀察方法才能深入地理解物體的木質，也才能深刻地反映所表現的物件。
要提高學生對色彩的認識和表達能力，進行色彩靜物長期作業的訓練是必不可少。這是學生學習上感覺吃力的環節，但它的意義重大。首先長期作業可以使畫面的主次虛實更加分明，通過反覆的調整，可以把主要物體與次要物體，以及襯布和背景空間的關係明確的強調出來，達到畫面的井然有序。其次它可以使畫面色彩更加豐富而深入，對比與和諧更加合理，既客觀地表達了物件的色彩關係，又表達了作者的主觀感受。另外對物體質感的表達可大大的提高豐富色彩表現力，無論是金屬的光滑亮麗，果皮的細膩粗糙還是玻璃的剔透朦朧，筆觸都要靈活運用。這種訓練反過來加強了學生對色彩的整體感受和表現力。感受分兩種：一是整體畫面的色調把握和色彩大關係的處理，訓練學生對整體的把握能力。二是對物體色彩變化的理解和判斷，強化學生對色彩的敏銳辨別力，加深形色結合的理解。對於表現力的訓練首先追求的是準確表現色彩關係，然後是運用色彩塑造形體的能力。在塑造形體的過程中，強化表現手法和造型語言的錘鍊，提高了色彩感染力的傳達。優秀的色彩作業，應該是既要有強烈的視覺感染力，又要有豐富而微妙的色彩變化，達到寫實與表現的平衡。當然，色彩的長期作業訓練要與短期作業訓練相結合，也要與色彩的默寫訓練相結合，還要把靜物寫生與風景寫生相結合。
色彩寫生的特點是如實地表現物體在一定的條件下的色彩關係，要求色彩的表現物件的.形體結構、明暗關係、空間層次和質感結合起來，達到物件的真實描繪。色彩寫生要根據自己的感受，要有一定的構思，有所取捨，形式風格也是多種多樣的，但總的來說是要求接近物件的如實描繪，是掌握色彩規律練習或是為創作積累素材的手段、)自然是色彩的大寶庫。色彩寫生就是向自然色彩的生動性學習，是學習繪畫色彩的基木方法和有效途徑，這一方法永遠不會過時。
3提高學生的色彩審美能力
鑑賞美術作品，可以開闊視野，增長知識，提高對色彩的感受力、鑑賞力、表現力，培養學生正確的審美理想和審美情趣。色彩作品鑑賞不僅使我們視覺滿足，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑑賞美術作品時，不管是那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種賞析、認知與借鑑。對美術作品鑑賞的過程中也更能激發學生的學習熱情與創造能力。
多媒體美術鑑賞教學一般都與理論相結合，是美術鑑賞教學的主要形式。不過選擇圖片時，最好要拍攝清晰、色彩還原準確和具有代表性的作品為宜。在美術欣賞中，一方面賞析作品構圖、色彩、技法特點、作品精妙之處，體驗和諧、平衡的美感因素，以此激發學生的表現欲，另一方面也要相應介紹作品的時代背景，作者生平以及相關的趣聞軼事，瞭解藝術作品所表現的不同歷史、文化、經濟等資訊開闊視野，瞭解美術與人類的生活、情感、政治、等方面的聯絡，加深對作品涵義的理解，從而更好地去認識世界，提高感受美的能力。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中真實、形象地再現社會生活，反映民族特點和人們的精神實質。參觀美術作品展覽也是美術鑑賞的重要方式，觀賞原作可以直接感受到作品的氣息，有的氣勢恢巨集，有的技藝精湛，有的別出心裁。原作的色彩效果生動和諧，筆觸清晰，肌理分明，是印刷品無法取代。原作的藝術感染力是強烈的，引導學生聚精會神地反覆觀賞、品味，對繪畫技藝的提升有極大的促進和啟迪作用。色彩評價是色彩實踐教學的重要環節，是藝術鑑賞的具體驗證與體驗的過程。
綜上所述，是筆者在色彩教學實踐中一點認識與思考，培養學生色彩表現能力，提高全面的色彩素養，是藝術木身的需要，也是當代社會發展賦予美術教育者的歷史責任。教學中要善於總結，並借鑑兄弟藝術院校好的教學經驗，辨證處理好色彩教學中存在的主要問題，努力探索銳意進取，以提高我們高師色彩教學質量。