電影錄音剪輯裡的解說詞，是一種特殊的語言藝術。它不是文學作品，若離開電影錄音素材，它就談不上欣賞價值。解說詞是編輯根據電影錄音素材，根據自己對電影的感受，根據聽覺藝術的規律寫出來的。編輯以形象感、畫面感出之，聽眾則“需要想象，推測和‘虛構’”，從而在“心裡”看到栩栩如生的“活”電影。電影錄音剪輯的解說詞這種特殊的語言藝術就如同一股新鮮的血液一樣注射進失去畫面的軀體的“殘片”，頓時使“殘片”復活，獲得了新的藝術生命。下面就電影錄音剪輯裡的解說詞這種特殊的語言藝術談談自己的看法：
一、電影錄音剪輯解說詞，在語言藝術上體現出了不同的風格
編輯在電影錄音剪輯的創作中努力尋找著自己的角度、尺度、方式、支撐點和位置，從而形成了自己的語言風格，這有如下表現：
（1）哲學意識的滲透。有些編輯注重了對電影的情感體驗，在編輯的解說詞中融進了自己對人生哲理的思考，從而使剪輯變得比較深邃，增強藝術的厚度。如電影《我們倆》中這樣一段解說詞：“在人生的路上，我們每個人都會走過一個又一個驛站，在走過的驛站裡我們也許都是匆匆的過客，那一頁很快就會翻過去。我們的生活也是如此。但是有一個驛站的帷幕從拉開到謝幕，始終無法從我的記憶中抹去，那段生活雖然只經歷了冬、夏、春、秋一年的短暫時光，卻留下了我的眷戀和遺憾。”這段解說詞中就充分融入了編輯的情感和對生活的思考。
（2）詩意的流瀉。有些影片追求詩意化、寫意抒情的風格，這正觸碰著有些編輯審美“靈犀”。他們用優美、舒緩又富有韻律的散文詩來抒發自己的主題意識，這不僅使聽眾聽懂了電影內容，還可以欣賞到語言和美的解說辭、領略到編輯的情感體驗，從而獲得一種審美的愉悅。
（3）當代意識的凸顯。有的電影用當代意識寫意歷史、審視身邊所發生的事情。當以視覺藝術為主的電影轉換成聽覺藝術為主的電影錄音剪輯時，編輯不只是簡單地複述編導的思想觀念，完成敘述故事的任務，他們也融進了自己當代的意識。
（4）整體意識的出現。編輯的主題意識恰到好處鑲嵌在電影的總體結構中，從而使電影錄音剪輯有藝術整體感，閃爍出藝術的光彩。從語言的把握、音響的調動、聲音素材的剪裁等方面，都能體現出編輯日趨成熟的藝術手法，使電影剪輯具有主體意識的審美價值。
二、解說詞這種特殊的語言體現了編輯取長補短的語言功力
解說詞，文無定法，因“影片”而定調，隨“影片”而下筆，靈活多樣，千姿百態。滕守堯在《審美心理描述》一書中寫到：“要避免單一，見出生命和情感的複雜多樣；避免機械呆板，見出生命和情感活動的'流動和曲折；避免平鋪直敘，見出生命和情感的起伏和節奏；避免陳詞濫調，見出新奇。”在電影剪輯解說詞中，有常見的肖像描寫、心理描寫、場景描寫、細節描寫、夾敘夾議等諸多形式，“見出生命和情感活動的流動”和“見出新奇”，這是體現編輯取長補短的功力所在。
（1）肖像描寫中補短。在電影中有“肖像構圖”，這是借用繪畫術語。肖像構圖的成敗直接影響到人物形象的塑造，而肖像描寫則直接影響電影剪輯中聲音形象的塑造。所以，肖像描寫是人物形象塑造的重要手段，它可以把人物面容、風度、神態、體態、衣著等外貌和主要表現部位描寫出來。只要把人物點染“活”了，解說詞就成功了。電影剪輯中的肖像描寫，手法多樣，可以靜態描寫，也可以動態描繪；可以正面著筆，也可以側面描寫；可以一次亮相即止，也可以反覆點染；可以工筆細描，窮形盡相，也提倡突出特徵、簡筆勾勒，寥寥數語，形顯骨立、神情畢現。肖像描繪多采取白描手法，老舍對此有精闢的論述：抓住“人物的外表要處，足以烘托一個單獨的性格，不可泛泛地由帽子一直形容到鞋底。”肖像描寫要用“畫眼睛”的手法，選擇最佳角度，從個性特徵下筆，三言兩語，避繁就簡，切忌面面俱到。
（2）心理描寫中的補短。人心不同，各如其畫，洞察心靈、探微索幽是人們的審美要求。心理描寫是刻畫人物的重要手段，是關係到人物形象塑造的深度問題。電影剪輯中體現了編輯本人的審美評價和主觀色彩，強化了影片主人公的心理描述。出自編輯筆下的解說詞，由外向內，精心刻畫人物心理，描寫手法也是搖曳多姿：或直抒胸臆，或曲筆傳情；或現在、過去、未來交錯疊現，在閃前、閃回、夢幻鏡頭中透視心靈；或觸景生情，緣情而發，獨自式的真情流露；或旁白代言，剖析影片人物的內心奧祕。人心溝通，情感呼應，是最佳審美效果，這正是編輯的審美追求。
（3）場景描寫中的補短。人的本質是一切社會關係的總和。在現實生活中，每個人都處在一定的時代背景、自然環境和生活舞臺之中。恩格斯曾強調過：寫作除了細節的真實外，還要再現典型環境中的典型性格。有的電影畫面很美，場景蔚為壯觀，但失去畫面的電影剪輯如何彌補損失呢？編輯的回春妙手，另闢蹊徑，即沿著“想象”的景，通過生動“景物描寫”解說，藉助於聽眾的想象和貯存的生活經驗，浮現各種景象。
（4）細節描寫中的補短。電影在表現細節、細部上有獨到之處，電影攝影機鏡頭善於顯微和放大。細節之重要，首先出於藝術形象的具體化，它能給人以真實感。沒有具體性、沒有細節的真實，就沒有藝術形象。細節能賦予情節以血肉，使人物性格個性化，引導觀眾、聽眾思想情感發展的方向。細節的選擇和提煉，不能只著眼於藝術本身，而要放眼於藝術整體，服從藝術整體性、統一性的原則。一部好的電影看完後總有一些細節給人留下深刻的印象，長久不能忘懷。
如電影《海洋天堂》中開頭序幕父親帶著兒子，父親把繩子、兒子和一塊巨石連在一起向大海深處游去，這一細節就深深地震撼著我們的心靈，也給編輯一個充分的描寫空間。解說詞是這樣寫的：“父親帶著兒子，父親把繩子、兒子和一塊巨石連在一起向大海深處游去，大海的胸懷是博大的，它同時也把一個父親極端的愛攬入了自己的懷抱，父親要和兒子在大海中尋找屬於他們的天堂，這是一份怎樣讓人難以理解的愛啊？”一部成功的電影剪輯能幫助聽眾提高對作品的理解，體會出原有作品中尚不能悟出的東西。有時候，一部完美的作品，通過一組非常流暢的解說詞，巧妙地烘托了原作，強化了思想性、幽默性、富有藝術感染力。