裝飾是人的一種潛在需要，愛美是人的本性，炫耀是所有動物的本能。從原始社會開始，人們已經不不自覺地開始對自己進行裝飾。原始人把打獵得來的鳥類羽毛和動物骨頭戴在自己身上，炫耀自己的能力的同時，裝飾也無形地附加於這種行為之上。
裝飾與審美的區別僅僅在於，它將一種純精神，純知性的範疇以實在的物體或行為固定下來。作為一種潛意識的形態，它既不是永恆不變的，也不是倏忽即逝不可捉摸的。可以肯定裝飾的存在及發展有其內在的邏輯性和規律性。那麼，外在地解說裝飾及其藝術僅僅只是一個開始，而利用其潛在規律，引導它的發展趨勢才是最重要的嘗試。也許這樣才是黑格爾所謂絕對自由一種對必然的支配，而不是受必然的支配而“停留在奴隸的處境上”。
首先，保持藝術與大眾的交流幾乎是一個不可偏離的方向。藝術雖然被定義為“屬於一部分人的藝術”。但並不意味著藝術與另外一部分人就脫離了關係。成功的藝術總是把身邊的“異教徒”納為自己的“信徒”，而失敗的藝術卻在對自己力不從心的維持中。正如羅傑在《作家是觀眾的學生》一文中所提到的“一齣戲的演出要成功，必須是演員和觀眾之間的血液交融...... 缺少這兩者之間的適當融合，便沒有成功的可能性。觀眾越容易把新的血液吸收到他們的血管中，越說明作家的技巧高”。視覺藝術也是如此。
而裝飾藝術又是藝術範疇中那個更接近大眾的藝術地帶，藝術追求一種形而上的終極境界，因而它代表了一種較為個性化、貴族化的傾向，而裝飾藝術就必須深入地研究大眾的品味，結合時代特徵，進行創造。正如馬克思理論中的“物質決意識”一樣。我們必須從群眾中學習、研究。然後再創造。從而使“意識反過來又影響物質”。
所以，裝飾藝術必須是以大眾為基礎的，裝飾藝術與大眾關係密切這一結論是我們討論的基礎，關鍵在於之後我們的選擇一是被動地受這個規律支配還是主動地去利用它，是滿足於一種奴隸的自由還是去追尋絕對自由。無肄後者才是一個明智的選擇。裝飾藝術不能依靠自我標榜維持，而是應該保持與大眾的交流，尋求一種可以為大眾所接受的發展道路，從而達到發展自身與引導大眾的雙重目的。
我們首先探討一下，藝術在被大眾接受時，將受到哪些因素影響。最主要的一方面是文化傳統的潛在制約和影響。人們永遠都持有一種“先入之見”。崇高，壯美要先於優美，因為前者暗示了主體實踐力量強大和征服自然物件之後的成果，因而顯得“大器”，而後者表現的是個人比較纖細的情感，因而顯得“小器”。空靈，玄虛的表現要優於具體描繪，因為前者表現了一種超越現實，純智慧、純精神的境界，因而“有意味”。而後者拘於小節，因而“淺薄”。清代畫家鄒一桂在評價西洋畫時，說“西洋人善勻股法，故具繪畫於陰陽遠丘不差鎦秀。所畫人物屋樹皆有陰影。其所用顏色與筆，與中華絕異。步影由闊而狹，以三角量之。畫宮於牆壁，今人幾欲走進，學者能參用一二，亦其醒法，但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品”，①在這段話中鄒一桂雖然客觀地指出西洋畫注重光影和寫實等特點，但最後卻說“筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品”，顯然是受中國畫傳統的影響。用中國畫的評價方式去議論西洋畫，未免有一些張冠李戴的性質，但這卻是當時大多數中國畫家評論西洋畫的態度。潛在的偏見會導致對一類藝術風格的鐘愛，而對另類風格卻排斥也拒絕接受。因此，選擇反文化傳統的藝術形式便選擇了孤軍奮戰。
另一個影響因素是藝術接受者個體的心理素質、興趣、愛好，需要等。從根本上說，這仍然是由文化傳統制約而形成的。我們把藝術接受者分為各種層次各種型別而區別對待。不同的藝術作品最終完成於每一個欣賞者的藝術想象世界中。例如杜難桑的《泉》，有的人認為這是一件藝術品，而有的人認為僅僅是一個男式的小便器，看不出有什麼藝術性，這就是因為個人素質不同而造成的。
既然我們清楚了藝術接受的影響因素，接下來就能夠“對症下藥”了。
(一)從文化傳統入手，以便使裝飾藝術得到最普通的承認。
從日本的現代設計成功的經驗中，我們可以看到保持文化傳統的意義。日本的文化史是基於主動樹立一個文化傳統的基礎上的。公元七世紀到九世紀是日本學習中國文化的歷程。從風俗傳統、生產技術，及至文字、藝術、都有著明顯的中國化傾向，之後又向其它國家學習和借鑑先進的科學技術、文化藝術等。日本的“後來者居上”很大程度上就是因為這種努力。儘管日本的現代藝術和設計都明顯地有各國藝術設計的影子，但我們不得不承認日本的確將這些東西納入自己的文化體系中。別國的文化傳統在日本受到了更好的維護與發展，這是其它國家難以與之並論的。
中國也是一個注重傳統的國家，威廉沃森曾這樣描述道：“如果一個日本老派的學者到鄉村去隱居，他會饒有興味地用著最簡陋的器具，耐與他相同情形的中國學者，卻會在撫弄一件也許已生鏽的青銅器或已破缺的陶瓷古玩，這件古器或古玩看上去年人甚遠，但它的質量是最上乘的，既不土也不俗。”②中華民族是一個很自大的民族，以致於沉浸於“央央大國”的自喻中沾沾自喜，直到子彈落到跟前才“覺醒”，中華民族又是一個委謙遜的民族，以致於“自家屋內有寶藏，不肯信，卻在外面討乞。”③五千年的文化成果讓我們享之不盡，即使是一樣樣地拋棄，恐怕也不是短時間內的事性，可是這個過程可能無限制地延續下去嗎?中國以“瓷國”揚海外“China”一義便是出自於瓷，當我們以一個這樣的身份而驚歎別國的瓷藝時，那種悲哀之懷難以言表，藝術家被喻為“人類靈魂的工程師”之一，發揚文化傳統既是我們的責任，也是我傘兵機遇。
(二)唯美的藝術容易被大眾接受
愛美是人的天性，人類對美的一種共性的追求，也有共性的體驗。例如橢圓形比圓形更受歡迎，黃金分割的線段最為人喜愛等等。為什麼一些年人久遠，早成陳跡的'藝術，仍能激動著和感染著的後世。為什麼我們要一再地去回顧那些模糊不清，破損不堪的遺蹟呢?為什麼東方藝術與西方藝術產生於不同的環境，但是能夠互相借鑑和欣賞呢?無疑其中有一些共通的東西，用李澤厚先生的話說：“這是人類共同的心理情感本體的物態化”。
非審美的藝術往往會受到群眾質疑，甚至遭到拒絕。在這個複雜的社會裡，人們希望生活能夠簡單而美好。唯美的藝術人帶來唯悅的感受。因而受到最大範圍的認可。假如某種藝術形式的確定通過審美經驗不足以辨別而需理性的分析、哲學地思辯，那麼這部分藝術就喪失了一部分群眾的基礎。它是一種貴族化的藝術而存在少數人的心靈體驗中，因此它註定是曲高和寡遠離群眾的。現代藝術之所以為後現代藝術所替代，就是因為它愈來愈脫離群眾而失去力量。下流的言行，性幻想、血、肢體殘缺，死亡、危險、痛苦、無序，這些成為現代藝術中常見的成份。但是這些對群眾有什麼意義呢?對我 們的生活有什麼幫助呢?假如它真的帶來了藝術的劇變的話，這個“劇變”也僅僅存在於少數人眼裡，對大眾的影響僅僅是對藝術感到迷茫與無所事從，人們應該如何用傳統的美學觀點去體驗那些偏離傳統太遠的現代藝術呢?我們看到的是公眾表面上的熱衷與內心的拒絕、藝術家的自我膨脹與群眾的嘲諷。誠然，藝術不等於美學，但是完全放棄審美經驗實際上就是放棄了被接受的一條最行之有效的途徑。
藝術放棄審美經驗尚情有可原，但裝飾藝術如此就等於自我毀滅，裝飾的本意就是美化，就是表現美的事物、美的情感，這也是它比純藝術更加接近公眾的原因。人們不會真的擺一件男式小便器於客廳作裝飾，也不會擺一幅性幻想的繪畫於大堂。必竟這種藝術與實際生活沒有必然的聯絡。而裝飾藝術則不然。實際生活是完美的，而每個人都願意選擇一個更為美好的生活。裝飾的藝術便不可缺少了。裝飾甚至可以是藝術被接受的一種渠道。例如抽象藝術的被接受問題，從眾所周知，這是一個漫長而艱難的過程，而在裝飾藝術中，它卻能輕而易舉地被接受和欣賞。從最早的幾何風格裝飾圖案開始，人們就已經接受了這種填補裝修空白地帶的裝飾品，如建築中的支柱圖案裝飾，衣服的花紋等。使觀眾賞心悅目是裝飾設計者們的唯一的目的，因而這些圖案就有了自己存在的意義。
可見，藝術一旦被賦予了唯美的形式，就有了成立的理由和接受的前題。
(三)緊扣時代，運用現代手段，擴大接受的可能性
現代的宣傳手段有著不容置疑的作用。在資訊業高度發達，無形資產地位日益提高的社會裡，我們不能將藝術孤立起來。文化藝術的產業化形成了一個必然的趨勢，從而有了經營藝術的可能。
當明星瓊克勞馥炫耀地穿著帶墊肩的套裝出現在一九三二年的經曲影片《Letty Lynton》中，紐約的Maly's百貨公司在一年內銷售出了五十萬件類似的時裝。克勞馥用化妝品把她的上脣塗得豐厚以創造“克勞馥式的脣”，結果滿街都是這樣的妝容。當時還有不計其數的人一窩蜂湧到美髮店去做Jeay Harlow的金色短髮髮型。雖然人們常說，後繼者是對原創者蒼白的模仿，但這是一種潮流和風格形成的必然歷程。人們部是有這種隨波逐流的盲目性，這便使我們引導潮流的嘗試變得有可以實現。
藝術同樣有著這樣一個過程，這個過程往往是潛移默化的，而不像廣告詞那樣張揚。喬治迪基在論及何為藝術品時，曾提出了著名的“慣例論”，意為人們通常都是按照約定俗成的藝術慣例來給藝術定義的，即由藝術家創造但最終為接受者認可的約定俗成的。反對來說，一個不符合慣例的藝術形式會受到否定。但是慣例並非與生俱來的，而是漸漸形成的。我們努力的方向是如何製造這種慣例，而使自己新的藝術形式更廣泛地被承認。在實踐“絕對自由”的諸多嘗試中，這個是最為主動的，也最有意義的。它能真正達到引導大眾向高品味發展的目的。
以凡高為例。第一次面對凡高的藝術作品時未必能產生共鳴，因為這必竟需要極高的藝術涵養。但由於人們一開始就形成了“凡高是偉大的藝術家”之類的觀念，因而不會產生斷然拒絕接受的心理，而是努力去欣賞它，這便使以後的最終理解成為可能。藝術創作是需要一些特殊的人生經驗與體驗才能完成，這就要求觀者也需要相似的人生經驗才能理解。在這之前如果已經產生了拒絕接受的心理，那之後的理解感悟就無從說起了，因此，我們應該盡力讓觀者形成一種“願意接受”的心態，甚至是一種在面對藝術品之前就已接受式已帶著一種崇敬的心態。新的裝飾風格同樣可以這種方式形成潮流，而達到我們發展裝飾藝術，引導大眾的目的。
結束語
在這個自由年代，藝術並沒有形成一個令人放心的局面，觀念的開放是思想的進步，同時也可能成為放縱的理由。也許我們應該放棄一部追求自我的執著，而重新去審視那些潛在的，普遍的東西，理解它，利用它，由此，我們才接近了所要追尋的東西--絕對自由。