一、認識器樂教學的地位和作用
如果有一個天賦很好，酷愛音樂的孩子，但是家庭困難，沒有機會去接觸器樂，那麼，他就會與音樂和器樂失之交臂。因此，我們需要給學生們創造機會，讓他們在音樂課上可以接觸器樂，可以去觸控自己喜歡的器樂，讓每一位學生都能實現自己的音樂夢想。不能因為教師的失職和教學資源的匱乏，讓學生們失去學習樂器知識、樂器演奏表演和鑑賞的機會。我們要正確認識器樂教學的地位和作用，讓器樂教學為學生們的全面發展、素質教育以及藝術教育目標的實現作出應有的貢獻。
二、引導器樂教學的來源和選擇
很多年以來，器樂教學的樂器來源是限制器樂教學普及與推廣的瓶頸之一。現在的音樂課程標準推薦了音樂課堂教學的樂器，但是由於經濟發展的不均衡，即便是一個10元左右的豎笛，讓學生們自己去購買，在某些地方都存在困難。這就給教師開展器樂課帶來了困難。因此，筆者認為，對於經濟確實有困難的學生，可以統一配發學具，讓他們可以擁有自己的器樂。這樣在課上，人人都可以學習器樂，才能體現教育的全面性。對於樂器的選擇而言，筆者認為要選擇一些價廉物美的，可以與傳統樂器學習發展對接的。對於教師來說，必須要堅持從學生的長期發展出發，要持之以恆地去教某一種樂器，自己也熟悉樂器，成為器樂教學的行家裡手。不能用任何藉口去推脫自己應該承擔的職責，更不可以違背音樂課程目標不開設器樂教學。
三、更新合適的教學目標和方法
這裡所說的教學目標是指教師根據自己學校和學生們的實際而指定的，應該包括每一節課、每一個年級、每一個學段的階段性目標和總目標，甚至是特長生的提優、後進生的輔導目標和計劃。在制定目標時，要清楚曲目的難度，要確立合理的教學進度，要注重循序漸進的原則，也要把評價體系加入進去。不可以用最後特長班的水準來要求全體學生，不可以有一蹴而就的心理來進行器樂教學。筆者認為，作為一名音樂教師，我們一定要把握好以下幾點：器樂課並不是要培養表演專家，也不是專業的器樂教學。但是我們所採用的教學方法和學生們的學習方法，我們傳授的技巧必須是專業的、準確的。學生們的學習習慣也必須是正確的，讓其具有可持續發展性。我們教學的物件不是每一個人都必須喜歡器樂演奏，但是通過器樂學習，可以讓學生們對樂器產生興趣和好感，並真正地愛上音樂。還能讓他們始終參與練習和演奏，讓他們不至於掉隊。讓每一位學生都有器樂演奏學習的經歷和體驗，不因為家庭條件的限制而喪失學習器樂演奏的人生經歷。教學方法對於器樂教學來說也是相當重要的。我們不能一味地去灌輸，只重視學生們的體驗，而忽視器樂學習的技術性的要求，這樣就會導致學生們即使會使用樂器，但是拿到曲目依然不會演奏。我們也不能只重視器樂的技能性，過於強調純技術的反覆枯燥的訓練，而忽視學生們的個體差異，以及他們的注意力持久度和興趣的轉移。這樣的結果就是許多學生因為枯燥的訓練，而失去對器樂的興趣，不再願意去碰樂器。有效的器樂課教學應該是根據學生們的年齡特點，結合實際情況，整合音樂的特點，面向全體學生，運用循序漸進的方法去引導學生們學習，讓他們每一個人都覺得學習器樂並不是一件困難的事情，而是他們樂意去做的，讓他們在學習中都能有所收穫，並在此過程中，能體驗到成功。
四、要確立科學合理的教學途徑
我們要站在學生們終身學習的角度上，去引導他們學習樂器。從學生們第一次拿到樂器，演奏第一個音符開始，我們就要有一個清晰的教學脈絡和目標。要在起始課前，就有規劃方案、教學內容和可行的方法途徑。讓自己儲備一些知識的基礎，包括聽覺訓練、合奏訓練以及技術技巧形成的各類技法訓練。需要有一些器樂演奏的樂曲積累，讓那些經典的、好聽的、適合學生們演奏的樂器，成為學生們樂學的曲子。讓他們可以在茶餘飯後即興表演，體驗到學習樂器給他們帶來的'快樂。要有分段規劃和訓練的時間段，讓學生們在不同年級都有不同的目標。讓他們逐漸對樂器的音色、音準都有敏銳的感覺，並學會運用樂器去表達自己的感情。最終形成終身不忘的技能，成為他們與人交流的才能。
五、要清楚藝術成果的呈現形式
我們在為學生們提供展示機會時，不能以少數人的水平來代替全體學生，我們要給每一個學生展示交流的機會，尤其是那些起步慢的，我們要通過樂器學習培養他們的自信，讓他們敢於在人前演奏。在練習、表演時，我們還可以錄音、攝像，讓學生們回看、回聽自己的成果，慢慢地積累信心。也可以讓他們在小區、文化館裡與人交流，這樣可以拓展他們藝術實踐的空間。以此，建立起學生們的器樂實踐、藝術交流的形式，真正地增加器樂學習的實用性功能。總之，作為一個有遠見、有追求的音樂教師，需要從各類符合自己實際的、有特色的教育教學專案中找到切入點，不斷地修正完善，最終形成具有自己風格特色的教學成果，器樂教學無疑是一個最佳的選擇，而且器樂教學本身也是教學大綱和課程標準所規定的內容。因此，我們要積極地探索、研究最佳的教學方法，讓器樂教學真正地得以實施，併為我們的音樂課堂添姿增彩。