隨著社會一步步向前發展，課堂教學是我們的工作之一，反思過去，是為了以後。那麼優秀的反思是什麼樣的呢？下面是小編為大家整理的對水彩畫傳統教學的反思，希望對大家有所幫助。
對水彩畫傳統教學的反思
水彩畫是以水為媒介，在水彩紙上直接用水彩顏色表現造型和色彩的一種藝術形式。在當代水彩畫已經成為一種獨特的藝術表現形式，已經被世界畫壇認可。水彩畫歷盡滄桑，從不登大雅之堂的“小品”變成畫壇公認的大畫種。在中國當代藝術發展的今天，水彩畫展、專題性的展覽、邀請展、青年美展等展覽不斷出現，這都大大促進了水彩畫的交流和發展，並且帶動了全國各地高校水彩畫專業的大力發展，呈現了極為繁榮的景象。
水彩畫的題材和表現形式多樣，個性風格鮮明，無論是精細的寫實，還是大筆奔放的寫意或是創意新穎的抽象，都能操縱自如。但是現在的水彩畫的藝術效果無論是地域差異還是風格因素，寫實風格還是佔主要地位。作者都過於依賴手頭的彩色圖片，甚至高校的學生都很少出去寫生，在教室依靠手中的彩色圖片閉門造車。這樣就使藝術作品缺乏能動的創造力，缺乏真正的感人藝術性，更缺乏當代性。藝術終究是藝術，是生活的昇華。藝術是來自於藝術家對生活的體驗和感悟。體驗時代，感悟自然以及現代科技進步所帶來的工具和材料的突飛猛進，在不斷髮現和創造的實踐中尋找自我，從而獲得各自不同，具有時代個性和多變的藝術風貌。
傳統水彩畫的材料和技法無非是水彩筆和水彩紙以及水彩顏料的使用。藝術形式與媒介材料的使用是密不可分的，如果媒介材料不能熟練的掌握和應用，作品的藝術魅力和形式語言就無法形成。水是水彩畫的主要媒介物，色彩都是用水進行調和的。水彩顏料用水稀釋後可以作到流淌，透明的色彩效果，但是水彩顏料不能做到油畫顏料那樣厚重的色彩效果，色彩的飽和度也不夠強，往往會顯得很單薄。水彩作品的色彩，特別是暗部的深顏色不能反覆塗抹，不然會變得很髒、很灰、很死的感覺。水彩畫在調色的過程中，色彩不能調和遍數太多，不然會使色彩的透明性降低，有髒、悶得感覺。所以水彩畫要想得到理想的灰顏色是很不容易的。
作為水彩畫的載體水彩紙，無論是國產的紙還是進口的紙，大多數都禁不起反覆的塗抹擦洗，也不能長時間在日光下，那樣紙就會變黃變脆。進口紙的質量雖然說好一些，但是也不能長時間儲存，這也是原作的色彩長時間儲存後變色的主要原因。這也就影響到水彩畫的收藏於拍賣。水彩紙不能反覆修改，所以就要求作品要儘可能一次完成，這會導致一旦失敗後就要重新創作，成本提高。
水彩作為以“水”和“彩”為特點的畫種，其水的韻味和彩的透明性應該得到充分的發揮和體現，這也是區別於其他畫種的獨特魅力。水彩藝術水準的高低並非是花在畫面時間的長短，也不是描繪遍數的多少。水彩畫無論厚重或是淡雅，都應該是在堅實的基礎上的飛躍與昇華，靈動而充滿生機的投入藝術創作，求得水彩藝術真正的高水準。一件好作品產生的過程不是那麼簡單的。藝術家進行藝術創作其因素是多方面的，是在不斷深化，不斷從實踐中加深認識，從而創作出理想的具有時代精神的藝術作品。藝術作品的成功要有紮實的生活基礎，過硬的繪畫基本功，更要有高深的審美修養作為基礎。
“求變”是符合繪畫發展規律的，首先是要在觀念上有所突破和對生活的體驗上加深理解，其次是對繪畫材料工具的深刻了解和熟練的掌握。畫種特性的發揮要有其時代性，在發展的程序中畫種之間的界限是不斷縮小，相互交融，相互滲透的，是隨時代和科學的進步而不斷的拓展的。有了創新的觀念和材料，才能不斷有創新的作品。
水彩藝術作為當代藝術的一種表現形式，綜合材料繪畫的介入是具有創造性和開拓性的。它的使用是傳統繪畫的審美與當代藝術多樣性進行的融合，所以作為水彩綜合材料的教學既要吸取傳統繪畫形式的養料，又要拓展水彩藝術的藝術形式和表現手段，使各種媒介材料在水彩畫中得到應用和表達。這也就是要在教學實踐中使傳統繪畫與綜合材料繪畫相互結合、相互滲透，創作出具有鮮明藝術個性的藝術形式和表現方法的重要性。綜合材料的介入使傳統繪畫與當代藝術不斷融合，使繪畫的表現形式變得更寬、更廣，是表達自由與個性，精神與物質的理想途徑。在教學中通過基礎造型，色彩和材質的學習與訓練，再對綜合材料的分析與實踐，不斷地總結完成對自我藝術個性與審美的昇華。
水彩畫的綜合材料的使用，要強調不同材料的質地和特性的應用，對於不同材料的特性與畫面表現的張力和寬度進行研究。要強調材料在繪畫作品中的作用，以及情感與視覺的傳遞。要理解和感知各種材料的物質特性和精神魅力，使很普通的物質煥發出無限的生命力量。教學中各種材料的組合和運用，再通過學生的智慧與創造力重新賦予其新的生命力，並使藝術感染力和審美價值得到新的提升。綜合材料在水彩畫中的應用，為學生提供給了無限的表現手段和發展空間，創造出了藝術領域的自由與多元化現象。作為在高校教學的教師，深刻地認識到在藝術語言與表現形式的教學中，開展綜合材料課題研究與教學的重要性。從審美觀念、表現形式、材料媒介以及表現語言等多方面進行教學，使他們互相利用，優勢互補，創作出新的具有新當代精神的藝術表現方式和表現形式，表達出具有思想情感和個性化表現語言的藝術作品。
傳統水彩畫被認為小畫種，或是綜合性不夠強，這是由水彩畫的基本語言和媒材所決定的，在反映生活的寬度和深度上不夠高，藝術作品的表現形式和藝術品格不夠寬。但是藝術創新不意味著要否定傳統，既要重視對傳統的承傳，又不能固步自封。對於水彩的本體語言和外來語言做全方位、多角度、多層面、多元化的思考和實踐。拓展水彩畫的工具、材料、技法以及表現形式和方法，各種學術觀點相容幷蓄，必然能促進水彩畫藝術的前進與發展。從傳統水彩技法的應用到現代綜合材料的實踐，無數水彩畫家給我們做出了榜樣，展現了一個多姿多彩的藝術世界，形成了豐富多彩藝術語言。水彩綜合材料所帶來的機理效果，各種技法的運用也帶來了豐富多彩的藝術效果和審美語言，成為藝術家情感和思想表達新的`載體。
參考文獻：
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學前教育專業水彩畫的教學反思論文
水彩畫教學是五年制學前教育專業美術課教學的重要內容之一，也是學生學習色彩的主要科目；水彩畫工具簡便，利於普及，適合作為美術學科的色彩基礎課，是一門技法技巧性較強的學科，有助於提高學生認識色彩、感受色彩、表現色彩的能力；然而，近幾年受“高中熱”的影響，我校生源素質急劇下降，大多數學生對學習重要性認識不足，厭學情緒十分嚴重。美術在學生心裡是可有可無的學科，加之學生在國小和國中階段沒有正規上過水彩畫課，導致學生對水彩畫缺乏認識，美術基本功很差；還有相當一部分學生認為學習水彩畫很難很刻苦，不願上水彩畫課；再加上教師教學方法不妥，不能使學生對學習美術產生興趣，內容過難，要求過高，不易理解，甚至受到教師過分的指責、批評、挖苦，導致學生對水彩畫學習失去信心，逐漸產生逆反心理，使水彩畫教學無法進行，甚至擱淺。針對學生這種現狀，如何做好水彩畫教學呢？經過實踐探索，我將自己的教學方法總結如下：
一、結合實際，給學生創造“學來容易”之感
從學生實際接受能力出發，科學合理地安排水彩課教學內容。由淺入深，控制難度，調整節奏；先從瞭解色彩基礎知識，掌握水彩顏料的特性入手。通過練習把顏色塗平、加水逐漸變淡、重疊產生混合色，顏料多加水會自然滲化等內容，學生在輕鬆狀態下了解水彩顏料的透明特性和加水滲化的特性，同時初步掌握水彩畫的關鍵是時間和水分的把握；然後練習素描淡彩，就是利用鉛筆或鋼筆在畫好素描稿的基礎上根據色彩變化規律略施淡彩；最後過渡到水彩畫單個物體、多個物體練習，先臨摹再寫生，先易後難，循序漸進，這樣學生不會感到水彩畫不好學，那麼難，不會畫了，學生能在自覺不自覺中獨立完成較好的作業，沒有想象中那麼難，增強了自信心，感覺到學畫容易了。
二、選擇練習，給學生創造“畫來順手”之感
課堂練習中，設計幾套不同難度、不同層次的作業練習，學生根據自身實際接受能力，選擇適合自己的習題進行練習，這樣畫起來就會得心應手，之後再適當增加習題難度，使不同基礎、不同層次學生都能感到畫起來順手，都有不同程度的提高。課後練習是課堂教學的延伸，是加強美術基本功訓練的重要途徑，安排學生利用課餘時間，自己選材，參考幼兒讀物或兒童連環畫等材料，進行色彩臨摹，經過大量臨摹練習，學生收穫很大，不但提高了水彩畫表現技法，還提高了色彩感受能力和色彩造型能力，為學生將來從事幼兒教學工作和幼兒園環境設計佈置打下了紮實的美術基礎。
三、激發興趣，給學生創造“學來愉快”之感
根據教學內容，千方百計地營造和諧的課堂氛圍，激發學生對美術的興趣，培養學生良好的心境，啟發學生的創新思維，鼓勵學生積極動手實踐，把作畫當成一種快樂的追求和精神上的享受。如色彩滲化這一節課中，由於不同顏色在紙面上在水的作用下會自然融合在一起，產生絕妙的變化，色彩鮮豔，趣味無窮；教師只演示基本的繪製方法和步驟及繪製要點，通過語言和畫面效果，激發學生興趣，當學生興趣非常濃厚時並能積極投入到練習中，在練中學生會有成功感，同時遇到一些問題，這時，教師鼓勵學生大膽實踐，敢於突破，敢於創新，可以嘗試用不同方法和手段實驗、練習，每個學生都不厭其煩地畫了好多張、好多遍，最後選取幾張自己滿意的並裁好貼上在畫面上，在剪貼中，學生又進行畫面形式美術探究，有的剪成圓形、有的剪成花朵形、有的剪成稜形的等，形式多樣，千變萬化；能體現出學生在作業練習中的愉悅心情。學生的能力在這種愉悅環境下得到鍛鍊和提高。
四、增強信心，讓學生有“喜獲成功”之感
學生的學習活動是一個艱苦的過程，即使是基礎較好的學生也難免在學習中出現挫折，特別是後進生，總認為自己沒有美術方面的天賦，怎麼學也不會畫，畫不好就產生自卑感，所以，教學過程中經常鼓勵學生，增強信心，經常以“再畫一張試試”、“下一張一定能成功”、“你一定行”、“一定能成功”等鼓勵性語言激勵學生，使學生產生自信心，從而獲得成功的喜悅。在水彩畫技法“撒鹽法”一課中，崔凱同學美術基礎較差，做了兩張均沒有撒鹽的特殊效果，這時他有些灰心，於是我鼓勵他“再畫一張試試”，結果第三張畫果然成功了，並得了95分，他心裡非常高興，獲得了成功感；其他同學發現自己的作業不夠理想，也紛紛重畫，直到滿意為止。這樣學生有了成功感，對學習美術增加了動力，增強了信心。“畫無定法”，教學也無固定方法，只要不違反教學原則，教師要結合學生實際和教學實際情況，靈活運用教學方法、教育機智，把美育滲透、能力培養融入每一個教學環節中，讓學生在潛移默化中逐漸學到知識、練就技能、提高素質。為學生將來從事幼兒教育教學工作打下紮實的美術基礎，把學生培養成為合格的幼兒教師。
參考文獻：
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國小水彩畫班教學設計
水彩畫定義：
水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調和顏料完成的 繪畫作品。
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由 於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色 過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作 大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
水彩畫特徵：
就其本身而言具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺 感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫 種的外表風貌和創作技法的區別。
顏料的透明性使水彩畫產生一種明 澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
一、學生現狀分析：
1.水彩畫班的學員從未接受過專業的繪畫訓練，對水彩畫幾乎沒 有概念。
2.目前水彩畫班的學員處於啟蒙階段，學員對本科目的興趣僅限 於稀奇的態度。
3.學生的構圖、造型、色彩的理解與應用能力都很弱。
4.學員的年齡、學段、接受知識和技能的能力不同。
因此教學工作中，針對學生的實際情況，因人而異，靈活對待。
二、教學目標：
1.通過學習使學生了解和掌握與水彩畫相關的知識和技能，培養 學生對水彩畫藝術的興趣和愛好， 能夠賞析水彩畫作品和運用水彩畫 工具來表現、傳達、交流自己的所見所聞、所思所感。
2.通過水彩畫學習不斷激發學生豐富的想象力和創造力，促進創 新精神和生沒意識。
三、教學重點：
通過對水彩畫的作畫工具、材料、常用技巧、觀察方法和作畫程 序的學習實踐，初步掌握水彩畫的特性，激發學生對水彩畫藝術的興 趣和愛好，使之從中得到美的薰陶和教育。
四、教學難點：
學員瞭解和掌握水彩畫作畫的工具與材料、常用技巧、觀察方法 和作畫過程，並能將所學的知識與技能運用於水彩畫寫生實踐當中。
五、主要工作方法：
1.水彩畫學習興趣培養。
2.色彩理論知識學習。
3.實踐訓練
（1）通過視訊、圖片、老師示範直觀的展示。
（2）色彩個性分析與示範。
（3）根據教學進度的階段劃分結合學生的實際接受能力逐步進 行學習。
（4）素描基礎訓練
六：工作目標：
第一週：興趣提高、輪廓結構訓練、造形能力訓練。
第二週：課題《興趣提高》 重難點：以視訊方式瞭解水彩畫特點、作畫方式和過程。
第三週：課題《構圖的方法與技巧》 重難點：構圖因注重大小適中，你能太滿、太小、太偏。
第四周：課題《造形能力訓練》 重難點：較為為準確的表現出靜物的形態 第五週：課題《色彩知識學習》 重難點：不同色彩的視覺感受 第六週：課題《水彩工具的瞭解與應用》 重難點：瞭解和應用不同水彩工具的特性與使用方法。
第七週：課題《三大面五大調子》 3 重難點：對三大面五大調子理解及畫面表現 第八週：課題《水彩靜物臨摹一》 重難點：能較為準確的表現出靜物的形態和色彩。
第九周：課題《水彩靜物臨摹二》 重難點：能較為準確的表現出靜物的形態和色彩、感受和把握顏 料與水在畫面上的應用。
第十週：課題《水彩靜物寫生一》 重難點：結合色彩理論對色彩的認識——理解——提煉——表 現。
第十一週：課題：
《水彩靜物寫生二》 重難點：結合色彩理論對色彩的認識——理解——提煉——表 現。
第十二週：課題《水彩靜物寫生二》 重難點：構圖恰當、色彩合理、畫面完整、基本無髒、亂、灰的 現象。