持反對意見的人士認為：藝術審美是人腦對外界參照物的內在反映，是一種主觀的心理活動過程。每個人的關注點不同，對美的感受也千差萬別，沒必要用統一基調的講解對其進行框定；而持贊成意見的人士認為：藝術審美是一項高雅活動，需要長期積累才能達到一定境界。通過專業講解，能指導觀眾正確理解藝術作品的內涵，是一種行之有效的藝術普及方式，能在潛移默化中提升觀眾的藝術鑑賞力和感悟力。筆者以為，藝術類的展覽同樣需要提供優質的講解服務。
博物館舉辦的藝術類展覽，大多以攝影、雕塑、書法、繪畫、手札等形式為主。其展覽性質，大致以公益性和營利性來區分。而辦展目的，也以藝術交流、普及、宣傳、教育、展示、彙報為主。又因為創作手法各異，在布展設計時對於平面和立體展示空間也各有要求。例如青銅亞洲——俄羅斯藝術家達西作品展，展出的128件作品涉及雕塑、繪畫、珠寶設計等多種藝術形式，體現了中亞草原文明和遊牧文化的恆久形象。這是“中俄文化年”活動重要藝術交流專案，也是東莞市進行公益文化活動專案招商，以“政府管文化、社會辦文化”的形式推出的精品展覽。在面對展覽時，講解員要跳出單件作品給自己造成的視覺衝擊，在總領全域性的層面，準確把握展覽策劃的背景、性質和主旨；與作者本人或其助手充分溝通，瞭解每件作品的創作意圖、表現含義，加強理解，融會貫通，並結合布展程序和現狀，設計好適宜的講解路線，為撰寫準確精練的專題展覽講解詞理順思路，奠定基礎。
和常規講解不同，藝術類展覽的講解更為靈活多樣，各有側重。它不是以某段歷史、某個事件為主線，進行延伸和充實，而是以不同作者的作品或同一作者的不同作品等形式出現，顯得各自為政。但萬變不離其宗，不論何種形式的展覽，講解都應抓住重點，以詳略得當的方式，以作者的生平、閱歷為引線，介紹清楚作品的`風格特點、蘊含意念、時代背景、業內地位、外界影響及相關故事等，從而引導觀眾深入瞭解作者，全方位理解作品，真正體會其中的藝術魅力。例如“晚清碎影——湯姆遜眼中的中國”展，展出148幅作品，是1868～1872年間，西方攝影師約翰·湯姆遜在中國拍攝的，行程近八千公里。在他那不帶政治偏見的鏡頭裡，有達官貴人、尋常百姓，也有名勝古蹟、街頭小景，另外，還反映了重大事件及生活百態。可以說，作品本身便充滿歷史價值。因此，講解在以其拍攝行程為線索，交代創作背景後，還要找準講解重心，既要從作品內容出發，說明晚清時期的中國原貌；又要兼顧攝影專業，說明當年作者採取的拍攝方式和中國早期攝影術的狀況；最後從作者的對中國的深切期望“我希望中國儘快從他毫無生氣的狀態中覺醒”來進行總結昇華，突出整組相片在內容的深刻性、題材的廣泛性、作品的藝術性方面達到的高度，讓觀眾在觸控歷史的過程中，瞭解中國傳統習俗，摒棄舊有不良習氣，反思當今責任。通過有的放矢的講解，單純的藝術展也會成為進行愛國主義教育的良好媒介。
從目前全國講解員的現狀來看，歷史、綜合類的博物館，對講解員所學專業限定較少，容易出現專業斷層，在講解藝術類展覽時顯得底氣不足。為此，要想提升藝術類展覽講解水平，確保講解質量，除了定向招收藝術院校相關專業畢業生，從專業源頭確定講解員的業務水平外，還可充分挖掘館內現有成員的潛力，抽調攝影師、展覽設計人員或其他部門有相關藝術創作經驗的同志，經過規範的講解培訓，承擔起相應藝術類展覽的講解，充分發揮其專業優勢，併為大家提供更多的交流與互動平臺。比如攝影師在講解攝影展時，可從構圖、用光、影調、取材、主題、效果等各種專業審美角度對觀眾進行普及教育、指導，同時也能獲得大眾審美的資訊和見解，為今後的攝影理論研究獲取更多素材；而展覽設計人員在講解繪畫、雕塑、工藝美術等展覽時，可根據顏料、金屬、陶土等不同材料創造的藝術效果，針對水墨、油畫、水彩等不同創作手法，從技法、線條、塊畫、層次、質感、色彩等角度分別進行詮釋，深入淺出地闡述作者內在的精神和情感。同時，也在第一時間收集觀眾對展覽形式的意見和要求，為今後的陳列設計提供新思路，做出更貼近大眾、貼近生活的展覽。
其實，博物館的形式設計、內容策劃與講解宣傳，就像是流水線作業上的各個環節，是一脈相承的。因此，充分挖掘形式與內容設計人員的潛力，形成對專職講解隊伍的有效補充，也不失為做好藝術類展覽講解的全新途徑。當然，講解員也應與上述專業人員加強溝通和交流，提高藝術審美及鑑賞能力，在展覽之初提前做好功課、避免出現常識性錯誤，並預先設想可能遇到的問題，虛心請教專業人士獲得解答，逐步使自己勝任展覽的講解要求。