論文關鍵詞:主體精神;創作者;中國畫;個性;獨立人格
論文摘要:中國畫的創作源於生活。中國畫創作的主體精神就是指創作者在創作中所體現出來的藝術特色和鮮明的創作個性,是創作者情感的積累和體現。藝術品其實就是藝術家說的話,如果所有的人一個腔調,藝術品就失去了它應有的價值——獨立品格。中國畫創作的時候也應該讓自己作品有它自己的個性——即我們今天所談的主體精神。
隨著時代的變遷,藝術作品的風格也有所變化。而一件優秀的藝術品必然存在著其鮮明的藝術個性,有它獨有的特色。縱觀中國畫史上最具學術價值的作品,無一不是有創作者獨到的主體精神的存在的。 所謂的主題精神就是指藝術作品中所體現創作者獨到鮮明的個性。是創作者人格、修養及其情感等諸多因素的體現。
一、關於創作的主體精神
創作的主體精神就是指創作者在藝術創作中所體現出來的藝術特色和鮮明的創作個性,是創作者情感的積累和體現,是創作者在實踐中逐漸形成的相對穩定的藝術風貌。這種藝術風貌是由創作者的修養、性格、家庭背景、及其周圍等諸多因素的決定的。
作為一個畫家來說,畫家的每一幅作品都能體現和表現出創作者的技法和作品的格調。而一幅好的作品最重要的不是傳統的幾種表現形式與技巧,而是藝術家創作的主體精神,這種主體精神主要體現在作品格調上。
二、中國畫創作應該怎樣具備主體精神
我們經常說一個人非常有個性,那麼這個人便會引起大家的關注,中國畫也是如此,縱觀中國畫史,大凡有成就的畫家,均是自成一格,獨領風騷。這就要求我們在中國畫創作的時候也應該讓自己作品有它自己的個性——即我們今天所談的主體精神。
中國畫的創作源於生活,中國畫家歷來堅持“師法造化”,所謂造化就是自然。石濤的“搜盡奇峰打草稿”把中國畫創作最基礎的階段概括的淋漓盡致。“搜盡奇峰”那僅是藝術創作的基礎,是畫家強調要師法造化的階段,但是好的作品應該是源於自然,高於自然的。畫家對所要表現的物件進行取捨和誇張,加入自己的認知和感情色彩,通過一定的技法來把畫家的內心情感表現在紙上,由此他提出了創作過程的“打草稿”——藝術構思階段。此階段是藝術創作的關鍵,將同一自然物,孕育出理想、審美情感、審美價值完全不同的千姿百態的藝術形象,孕育出自己獨特的,也即“有我”的藝術形象,體現出藝術創作的主體獨創性。
唐代張璪的“外師造化,中得心源”成為千古畫家的座右銘。“師造化”為創作的基礎階段,那麼“得心源”則是創作的精華階段。”北宋的范寬語:“前人之法未嘗不近取諸物,吾與其師於人者,未若師諸物也。吾與其師於物者,未若師諸心。”[1]這就要求我們在創作的過程中要有自己的想法和情感,有自己的獨到的見解,要形成自己獨特的藝術風格,而藝術風格與創作個性是密切相關的,是創作個性的.自然流露。在一個藝術家的一生中,他的藝術風格往往是有所變化的,這也是隨著作者閱歷、學識、修養、感情的變化而變化的。
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