第1篇：高中音樂專業生聲樂教學模式多樣化的探究
聲樂教學模式是聲樂教學活動框架，對聲樂教學活動各要素之間內部聯絡以及教學活動主體進行巨集觀把握。音樂是一種藝術學科，有著繁多的風格流派，因此在音樂教學中使用多元聲樂教學模式具有可行性。筆者就這一問題，對如何在高中音樂專業教育中使用不同的聲樂教學模式表達一下自己的觀點。
一、口傳心授型聲樂教學模式
最早的聲樂文化起源於歐洲，一邊演奏樂器一邊演唱，因此早期最主要的聲樂教學模式就是口傳心授型聲樂教學模式，這種教學模式的理論依據是“授業、解惑”，即灌輸式教學模式，以老師為中心，首先是老師進行傳授，然後學生進行模仿，老師再根據學生學習過程中遇到的困惑給予解答，學生在老師的指導下反覆練習，最終形成固定的技巧方式和表演風格。
二、情感體驗型聲樂教學模式
音樂是人們宣洩感情的一種方式，隨著社會的發展和科學的進步，人們對自身的情感和思維更加重視，聲樂藝術也隨著人們的心理變化而發生相應的變化，人們對聲樂藝術開始產生疑義，接著開始探索，也正是因為如此，逐漸開始誕生各種音樂教育體系，如柯達伊、奧爾夫以及達爾克羅茲等。情感體驗型聲樂教學模式相對於上述的口述心授型教學模式具有更多的優勢，其模式程式為啟用、參與和體驗。歌唱是人類的本能，也是人們表現音樂藝術的一種方式，培養歌唱能力可以啟用和挖掘人們的潛能。情感體驗型聲樂教學模式是當前聲樂教學的一種基本模式，其主要原則是審美情緒、動機性和情感環境。在這種聲樂教學模式下，老師可以構建良好的教學環境，使用生動形象的教學語言，將學生的情感意識喚醒，讓學生和老師一同在音樂作品美妙的旋律中進行鑑賞和交流，讓學生的心靈受到音樂的陶冶，和音樂作品產生共鳴，豐富學生的情感，進而培養學生的創造力，提高教學效率。
三、行為控制型聲樂教學模式
行為控制型聲樂教學模式起源於中世紀晚期，當時社會和科學都取得較大的進步，人們的知識也有一定的積累，價值觀念和思想觀念等各個方面都逐漸發生改變，以前信奉宗教，後來開始崇尚科學，在遇到問題的時候也開始使用科學的方法去尋找解決辦法。在這種發展背景下，人們對發音器官的生理結構開始研究，繼而找到影響音色、音量和音高的各個因素，並對這些因素如共鳴、發聲部位以及氣息等進行深入的研究，也為後來美聲唱法的出現奠定了牢固的理論基礎。行為控制型聲樂教學對技巧性學習和機械性的擴充套件過度重視，而忽視了人類的情感和意識，因此具有一定的弊端。行為控制型聲樂教學模式的程式為定向學習、穩定性練習以及遷移性練習。以聲學物理學和人類發聲器官的生理結構為理論依據，對歌唱的技巧進行訓練和培養，重視發聲技能的學習。這種教學模式的運用原則是發散性和穩定性。在音樂教學中使用這種教學模式，音樂老師必須將定向學習制定為聲樂學習目標，並且結合教學大綱要求對學生進行指導，學生在不斷的模擬、體驗、糾正和改正中掌握歌唱技能，能夠將要演唱的聲樂作品準確表達出來。
四、相容幷蓄的聲樂教學模式
從上述幾種聲樂教學模式中可以發現，每一種聲樂模式都有自身的優勢和不足，因此高中音樂專業生聲樂教學應當採取相容幷蓄的聲樂教學模式，集百家之長，既注重聲樂的情感因素，又有聲樂物理支撐的聲樂技巧，還有口傳心授模式的優點，音樂老師在實際教學中也要做到因人而異，因材施教。筆者認為，音樂老師可以通過以下幾個途徑實施這種相容幷蓄的教學模式：（1）集體課與“講座”交替，幫助學生建立正確的聲音概念。音樂老師可以採用聽音樂會、聽講座以及集體課形式，讓學生了解音樂的發音並掌握科學的發音方法，為後續的學習打好堅實的基礎。（2）開展相互評價和討論的小組課，幫助學生樹立正確的審美觀。學生具備一定的音樂基礎後，老師可以在教學過程中採取小組合作學習模式，引用一些優秀的音樂作品，讓學生討論，如《我親愛的爸爸》，老師可以讓學生就這部音樂作品對其氣息運用、聲音位置等進行交流和討論，讓學生感受到作品內容和作品中豐富的情感，進而培養和提高學生的藝術審美意識。
綜上所述，在音樂大學聯考中，聲樂為音樂專業考試的主科，音樂老師在教學過程中要結合教學大綱和實際教學情況，選擇合適的聲樂教學模式，並不斷對科學合理的聲樂教學模式進行探索，讓高中音樂專業生聲樂教學充滿生機和新意。
第2篇：淺析幼師聲樂教學的創新
一、改變古老的傳統教學觀念，融入創新意識
（一）不斷跟進教學觀念，提高教師素質
想要實現創新教學，教師的素質起著關鍵性的作用。也就體現出從事幼師聲樂教育的教師，在教學方法、觀念上的重要性，教學競爭也就成了教師素質的競爭。所以，教師必須不斷地更新自己的教學觀念，時刻與科學的教學方法保持一致，不斷開拓新的教學模式，“活到老學到老”，做一名德才兼備、跟著時代走的聲樂教師。
（二）教學的個性體現
著名的心理學家羅傑斯曾說過：有利於創造活動的一般條件是心理的安全與自由，只有自由的思維者才可能進行教學創新。在教學過程中，首先，教師應與學生保持民主、平等的態度，尤其在與學生進行心理接觸或者談話的時候，切忌以自己是教師而擺出一副高高在上的姿態面對學生。我們可以嘗試以朋友聊天的形式進行接觸。其次，課堂上的氣氛，不可太過嚴肅畢竟聲樂的學習也是一種美的享受。只有教師和學生都保持一種輕鬆和諧的教學氣氛，學生才能全身心地投入到歌唱中。再次，對於聲樂的教學，嗓音條件起著關鍵性的作用，所以針對性的教學是不可缺少的。全世界沒有嗓音條件一模一樣的兩個人，模仿也就不可能永遠生存下去。我們可以針對每個學生不一樣的條件，引導學生進行個性的體現。
（三）以科學的手段進行教學
引進先進科學的發聲方法技巧，可以極為有效地改變傳統的教育教學現狀。比如說，可以利用先進的科技手段，如，對學生的演唱進行攝像或者錄音，學生就可以非常直觀地看到自己的表現或聽到自己的歌唱，教師從旁指點或引導，這樣將無形的聲音直白地展現在學生眼前，這就是利用科學的手段進行教學。這樣的教學方法，比起傳統的歌唱，顯得簡單多了。如此，也就提高了在幼師聲樂課堂的教學效率，提高了學生的自學能力。
二、以多種教學形式來激發創新思維
（一）以各方面的問題來激發學生的創新思維能力
激發幼師學生的創新能力，首先要從學生舊的學習習慣和思維入手，培養學生的問題意識、批評意識，大膽開發新的思維，這就需要改變原來陳舊的教學模式，提倡一對一的小課，一對二、三、四的小組課和集體課相結合的多樣化的教學模式，由陳舊的思維框架變為多方面的、多角度的、多因素的、多變化的思維方式，有利於創造性思維的發展。在幼師聲樂一對一教學的基礎上，可以階段性地進行一對二、三、四的小組課，把嗓音條件或學習進度相當的學生編為小組進行一對一研究學習，或輪流輔導、集體討論相結合。教學方法不再是以往灌輸式的教學，要主動地啟發學生進行自主學習，將以教師為主體的方式轉變為以學生為主體，以傳授知識為主變為傳授知識與鍛鍊舞臺能力、大膽的舞臺表演相結合的方式。
（二）以聲音的“形”來激發思考，開闊學生的思維能力
聲音本身是看不見、摸不著的，它是以人體自身為樂器，通過耳覺思維和我們的心靈感受來調節和控制發聲器官，演藝完整的.歌曲。所以，在幼師聲樂教學過程中就會遇到很多比較抽象並且難以理解的情況，作為聲樂教師，這時必須利用一些形象的事物來作比喻，引導學生展開豐富的思維進行想象，以激發思考，讓聲音成為有形的、清晰可見的事物事件，利用恰當生動的比喻來啟發學生對聲音的理解比如，聲音的高位置一說，我們可以形容為可見的，就像投籃，聲音走向就如同籃球的走向，送出去一直達到一個最高點。
三、不斷培養學生的美感，加強創新效果
每個人在事物的認知能力上是不一樣的，在聲樂的審美上也不例外。比如，在作品的理解上，對創作人創作背景和心情心態以及所要表達的內容不一樣；對作品中的強弱、節奏、旋律的感覺等也都不一樣。如此，聲樂的美感有天生的也有後天培養的。比如，對於學習研究音樂的人而言，器樂學習的學生一般在節奏和音準中表現得較為突出，而學習聲樂歌唱的在感情處理上更講究一些。再比如，一首三拍子的作品，作為幼師聲樂教師，學生也有舞蹈的基礎，在教學過程中遇到美感不強、節奏感弱的學生，便可以引導學生利用圓舞曲三拍子的舞步進行教學，從而培養學生對聲樂作品的美感，也就加強了創造性思維的效果。對美感的想象力在聲樂學習過程中也是不可或缺的，所有的聲樂作品，包括美聲、民族、通俗三類的作品，都源自於生活，可學生才是十六七歲的孩子，很多的生活閱歷不夠，生活感受不夠，導致一些抒情性的作品不能完整地表達，此時，就需要教師從旁引導其進行創新想象。演唱《鄉愁》一歌，對作品中“小時候”“長大後”“後來啊”“而現在”四種不同階段的表達思鄉情緒，倘若沒有豐富的想象力，那麼就不可能完整地演唱和表達這首作品。當然，所有的這些，也需要學生有一個固定的基礎支柱，那就是理論知識的掌握、文學修養的提高。
四、運用各種科學教學模式，實現教育的創新
（一）聲樂教學的雙向教學
聲樂教師與幼師學生之間可以互相溝通，互相瞭解，彼此間互相信任。聲樂教師就著對各個學生的嗓音條件、聲音的美感、節奏強弱等情況因材施教；學生了解老師的教學以及演唱風格，從而學習可以增強的各方面。這樣，在整個的學習過程中，教師和學生都保持著一個積極的狀態。聲樂教師不僅要對教授的作品瞭如指掌，同時還要細緻地設計好整個教學過程，不但要考慮整體性，還要有針對性。教師通過教學將學生的注意力集中到自己身上，使學生的活動能力、思維能力隨著自己的要求不斷創新。這便充分發揮了教師和學生的積極性，有利於學生歌唱思維的培養，從而達到教育創新的實現。
（二）聲樂教學的情景教學
教師有目的地創造或者製造一些情緒色彩明顯的情景，用以引起學生的心理體驗，幫助學生理解作品，並從側面幫助幼師學生的心理技能得到創新和開發。情景教學的關鍵目的在於激發學生的情感，使聲樂教學不僅僅在聲音上面，更在於情感的抒發和聲樂綜合素質的體現。聲樂演唱者也就意味著是一個演員，不管任何情況下都將可以很快地進入所要表達的角色，這就是情景學習的體現，通過不斷創新、不斷開發學生的思維來實現教育的創新。
總之，幼師專業的學生比普通中學的學生更加活潑，但多數學生在文化修養方面卻稍遜一些，針對聲樂課程教學，聲樂教師就更應該利用學生的活潑思想這一特點，進行科學的創新教學，給學生充分的自主思考和發揮的空間，引導學生大膽創新，對作品勇敢地嘗試創新。如此，必然會開闢一片聲樂教學新的天地。
第3篇：互動式教學模式在高職高專聲樂教學中的應用研究
一、在高職高專聲樂教學中應用互動式教學模式的重要意義
互動式教學模式可以在很大程度上增強學生與教師之間的交流與互動，從而活躍課堂氛圍，帶動教學積極性。而且還可以緩解學生學習的壓力，激發學生學習的興趣。互動式教學模式更加註重學生在學習過程中的主體地位。因此，在高職高專聲樂教學中應用互動式教學可以使教師在教學過程中充分發揮學生的主觀性，培養學生自主學習的意識和能力，而且還可以在一定程度上激發學生在學習聲樂過程中的學習興趣，培養學生的創新意識和能力，提高聲樂教學的質量和水平。
二、互動式教學模式在高職高專聲樂教學中的應用研究
（一）加強師生之間的交流
加強師生之間的交流，能夠更好地保障教學內容中的資訊得到傳遞和反饋，尤其是在高職高專聲樂教學中，由於聲樂教學不僅包括語言部分，也包括肢體部分。因此，高職高專聲樂教學中應用互動式教學法，能夠保證師生之間進行良好的交流，而且在教學過程中應用互動式教學模式，還有利於促進師生之間進行教學內容的交流與傳授。在高職高專聲樂教學中，教師主要就是向學生傳授有關聲樂的知識，在這個過程中，想要更好地提高教學質量和水平，就需要教師在教學的過程中為學生營造良好的教學氛圍，從而激發學生學習的主動性和積極性。而且還可以應用一定的多媒體計算機技術輔助教學，從而更好地應用互動式教學模式。通過應用互動式教學模式，可以改變傳統枯燥的教學內容和方式，激發學生的學習興趣，培養學生的創新意識和能力，而且在教學中應用互動式教學模式，可以充分發揮教師在教學過程中的輔助作用，為學生提供及時的幫助，從而促進課堂教學有效性的提高。
（二）創設良好的學習情景
在高職高專聲樂教學中應用互動式教學模式，教師就可以根據教學內容的主要特點，為學生創設一定的學習情景，更好地激發學生學習的興趣，促進學生學習主動性和積極性的培養，從而從根本上提高聲樂課堂教學的有效性。而且在教學的過程中，教師可以應用一定的計算機資訊科技進行輔助教學，通過播放一定的聲樂作品，供學生欣賞，從而培養學生聽覺和視覺，提高學生對作品的欣賞能力。不僅如此，在高職高專聲樂教學中應用互動式教學模式，可以在很大程度上提高學生的學習興趣，培養學生創新意識和創新能力，促進學生主動進行聲樂作品的探索。而且在教學中應用一定的資訊科技輔助教學，學生就可以通過教師所播放的聲樂作品學習一定的表演技巧和情感表達技術，在這個基礎上對學生進行知識的教學，能夠更好地幫助學生理解和學習。對於大部分聲樂專業學生來說，雖然掌握了一定的歌唱技巧，但是表達水平卻比較低，這就需要教師在教學過程中更好地應用互動式教學法，從而創設良好的教學情景，幫助學生更好地理解作品所表達的情感，從而提高學生的表達能力。
（三）提高課後互動實踐水平
在高職聲樂教師完成教學內容的傳授之後，還需要提高師生課後互動實踐水平。根據教學內容的目標和要求，不僅要對學生在課上的表現進行一定的獎勵和評價，與學生之間進行高水平和高質量的互動交流，還需要在課後與學生進行情感溝通，鼓勵學生抒發自我情感，甚至可以提出自身認為教師在教學過程中存在的不足，從而幫助教師更好地完成教育目標，提高課堂教學的水平和質量。在這個過程中，教師應該注意舉辦一些教學活動，從而更好地激發學生的學習興趣，提高課堂教學的水平和質量。
總之，隨著社會與經濟的快速發展，教育發揮著越來越重要的作用。因此，在如今高職高專聲樂教學中，應該應用與社會發展相匹配的互動式教學。這樣能夠更好地提高學生的學習興趣，培養學生學習的積極性和主動性，促進學生創新意識和創新能力的提高，而且還可以幫助學生更好地理解作品所蘊含的情感，從而提高自身的表達能力。
第4篇：多媒體在高師聲樂教學中的應用初探
引言
在傳統的聲樂教學中，單一的說教與灌輸，會使原本抽象、語言模糊、綜合性的聲樂知識更枯燥乏味，影響學生探知慾望。另外，由於對主、客觀聽覺差異性瞭解不深，有的同學不能很好的發現自己的音高、音準錯誤等等，制約了學習效益的提升。而多媒體集圖象、聲音、文字為一體，可以多層次、全方位的整合教學材料，提供大容量的資訊，豐富學習內容，更靈活的進行實物投影，更真實、直觀、形象的展示動態畫面，讓聲樂學習充滿藝術性、趣味性與新穎性，將學生吸引過來，學得興趣盎然。同時，多媒體還能突破時空限制，再現事物全過程，重複播放與燒錄，便於學生課後複習，有針對性的訓練，更好的認識音樂，掌握歌唱技巧，真正有所收穫。所以，在高師聲樂教學中，教師要靈活應用多媒體，優化教學過程，提高教與學的效率。[1]
一、多媒體在高師聲樂教學中的應用策略
1.利用多媒體，優化教學過程，提升學習熱情
在學習過程中，當同學們對所學內容興趣濃厚時，才會產生較強的探索慾望與學習動機，學得興致勃勃。正如蘇聯著名教育家贊科夫所說的：“對所學知識內容的興趣可能成為學習動機。”但聲樂課程是一名綜合性較強的學科，包含了語言學、生理學、物理聲學、表演學等學科的知識，課程理論內容多，也較為抽象複雜。而在傳統聲樂教學過程中，有的教師側重講授與灌輸，學生只是被動接受有限的資訊，感覺枯燥無趣，興致不高，影響課堂教與學的效率。而多媒體融圖象、文字、動畫等於一體，包含了更豐富的資訊，也能將靜態畫面動態化，還能營造出真實的舞臺演出氛圍，讓學生真正體驗到聲樂學習的樂趣所在，樂於參與，主動學習。所以，在高師聲樂教學中，教師可以合理運用多媒體手段來優化教學過程，將學生的學習興趣與熱情調動起來。[2]
（1）製作多媒體課件，將抽象理論內容直觀化。在聲樂教學中，教師可以通過現代技術製作動態化的多媒體課件，打破書本材料的侷限性，多方位展示教學內容，實現教學的互動性、靈活性，讓聲樂課堂形式更豐富多彩，讓理論內容變得趣味化，從而提高學習興趣。如分析“發聲原理”、“發聲器官操作”等問題時，音樂老師可以提前選取有關人體歌唱器官的發聲狀態示意圖，或者請有關人員繪製相應Flash動畫，課堂上則藉助多媒體以演示法進行授課，將原本抽象複雜、靜止的歌唱器官以及模糊難懂的發聲原理變成更立體、生動、直觀明瞭的動畫圖形，將學生的各種感官充分調動起來，增強他們的感性認識，加深知識理解，也激發更強力的學習熱情，培養觀察能力。其次，在欣賞音樂作品時，聲樂老師還能根據實際情況變動播放速度，以便照顧到不同學習水平的學生，維持他們的學習熱情。
（2）創設舞臺情境，形成演出氛圍。多媒體教學系統融合了錄音錄影、多種伴奏、投影與播放等功能，在模擬舞臺歌唱表演時，通過立體音響伴奏以及投影畫面，加之師生組成的觀眾與評委，就可以營造出舞臺歌唱表演的情境與氛圍，使歌唱的學生如同身臨真正的舞臺之中一樣，情緒飽滿，熱情高漲，聲情並茂，品嚐到成功的甘甜和喜悅。這樣，在多次訓練之下，學生就會更好的熟悉舞臺表演各環節，豐富舞臺表演經驗，增強舞臺表演信心，如此，學生就會更主動積極的參與各項表演活動，從而提高學習興趣，。
（3）突破伴奏限制，將演出曲目進行拓展。在編排歌曲時，因受歌曲伴奏帶制約，歌唱形式常常比較單一滯後。而通過多媒體教學系統，教師可以在網上下載各式各樣的歌曲伴奏，或者自制伴奏帶，使歌曲節目編排的選擇面更廣，不再是教師繁忙的伴奏，可以留出更多的時間來關注學習者的情感與聲音狀態，更好地引導學生，從而促進學生學習效率的提升。
2.藉助多媒體，延續課堂教學，增強學習效率
在一堂高效的聲樂課堂中，下課並不意味著課程的結束，還應該要具有較強的延續性。但聲樂知識比較特殊，也非常抽象，單憑紙質材料與頭腦記憶，同學們課後很難延續上課時所學的發聲感覺，容易遺忘。而通過多媒體技術則可以突破這一問題，既可以全面記錄課堂所學內容與教學實況，還能夠有助於同學們複製記錄，帶回家觀看與複習，突破時空束縛，延續課堂教學，提高教與學的效率。
（1）錄製高唱效果，加深知識理解。學習聲樂內容時，有的同學對主客觀聽覺差異現象會有所疑惑。在教學過程中，除了藉助物理聲學以及生理學等知識來講解概念之外，教師還可以藉助計算機CakeWalk軟體帶有的錄音功效，選幾位在主客觀聽覺差異上存在疑惑的同學來錄音，錄製他們在各種歌唱狀態之下形成的不同的有著“主觀聽覺”的歌唱聲音，並提醒他們留意自己歌唱器官發聲狀態的不同變化以及當時的內心主觀聽覺。聲音錄完之後，聲樂老師將這些錄音逐一播放，引導全部同學回憶主觀監聽結果，然後分別親聽錄音聲音，並與旁聽者的監聽結果一起比較，更透徹的認識主客觀聽覺差異，提高學習效果。[3]
（2）制歌唱聲音，糾正歌唱音準。如對於有些學生會有音色不準的情況，教師可以在多媒體計算機上增加音訊軟體或者音效卡，藉助多媒體的錄音功能，將同學們的歌唱聲音加以錄製，直觀顯示出聲音波形，再剪裁聲音波形圖，引導同學們觀察這些波形圖，指出問題所在，找出錯誤成因，然後在老師的指導下掌握正確的發聲方法，調整自己的音高，錄製正確的聲波圖。而後將之前的錯誤聲波圖與調整之後的錄音展開對比，鞏固與深化。這樣，比教師單純口頭指出錯誤更直觀，更有效，而且便於學生課後再次觀看，更有針對性的強化，更快的提高發聲技能，提高自我反思與評價能力。以《孔空聲樂練習曲》為例，在引導學生進行雙聲部發聲練習時，以往的練習方法是一部分學生唱低音，另一部分唱高音，當學生唱錯時教師一遍遍地進行重複糾正，這樣的學習方法過於機械單調，容易降低學生的學習熱情，而且教學效率不高。藉助多媒體，先將雙聲部的人聲分軌錄製好，然後再讓學生仔細看和聽，根據錄音進行合唱，這樣不僅可以啟用課堂氛圍，調動學生學習積極性，又可以讓學生在享受藝術的同時，幫助學生正歌唱音準，提高學生學習效率。
（3）現場錄影歌唱姿勢與表情，及時糾正不足。在歌唱技能訓練過程中，有些同學會出現姿勢錯誤或表情不到位的情況。為了便於學生觀察與調整自己的形體手勢與面部表情，聲樂教室會配備一面鏡子，但有的同學對於在鏡子中這麼近距離的看到自己，會想到各種問題，比如喉型穩定與否，是否放下笑肌等等，就容易產生緊張情緒，影響學習效果。為了舒緩學生情緒，教師可以在鋼琴上安裝一個小攝像頭，這樣，演唱時學生就不用對著鏡子近距離的看到自己的各種窘迫，會更輕鬆的全身心投入，真情流露的演唱。當演唱錄影后，教師就可以藉助多媒體中反覆播放現場記錄，引導同學們認真觀察，鑑賞歌唱者的演唱姿勢、表情、藝術處理等等方面的優缺點，有針對性的調整自己的演唱姿勢與表情，不斷提高聲樂水平。
結語
總之，在現代化體育教學中，高師聲樂教師要不斷創新教學手段，將現代多媒體技術和聲樂學習有機結合起來，將靜態乏味的理論內容變成生動形象、直觀清晰的動畫，拓寬資訊內容，豐富學生感性認識，激發他們的學習慾望；將封閉的課堂變得持續、開放，突破時間與空間限制，幫助學生更好的回顧與反思，進一步提升學習效率。