無論在學習或是工作中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。那麼你有了解過論文嗎？下面是小編精心整理的藝術作品的審美標準論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
藝術作品的審美標準論文 篇1
前言
藝術作品是藝術家審美價值的體現，是藝術家長期以來對生活感悟、體會的情感迸發，既包含了客觀世界的“形”,又融入了主觀思想的“意”。人們在鑑賞藝術作品時，首先會被藝術作品的形式美所吸引。藝術作品是藝術家對生活認知的昇華，美的藝術作品必然是較高認識和較高升華的集中體現。筆者認為，這種集中體現表現出的審美價值，除了能使欣賞者感受到形式美之外，還應具有以下幾個審美評價標準。
一、讓欣賞者感受到作品背後的文化內涵
藝術的程序與人類文化的發展息息相關。從一定意義上講，藝術是人類文化的先兆，藝術史是人類文化史的重要組成部分。知名藝術史學家潘洛夫斯基就曾主張對藝術作品的認識要結合相關的政治、經濟、歷史等多方面因素進行研究。藝術與文化相互聯絡，一件具有審美價值的藝術作品應該具有一定的文化內涵，這樣才能使人們在歷經感官愉悅後，還能體會到藝術作品的深層含義，使欣賞者源源不斷地獲得新的審美感受。這種文化寓意可分為三個層次：
1.自然。藝術作品的“形”大多來源於自然。這些形體可由人們通過視覺直接辨認出來。例如中國藝術作品中的山水花鳥以及西方藝術作品中的古代神話人物。
2.風俗習慣。這裡的風俗習慣是指“形”所具備的象徵意義。大自然賦予世界萬物各種各樣的形態，不同的形態給人以不同的象徵感受。例如作品中的竹子，無論是在繪畫還是在詩歌中，竹子總能給人一種堅韌不拔的感覺。當人們讀到鄭板橋的“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”時，彷彿已置身於山峰。無論風從何方撲面而來，竹子依舊堅挺不拔，毫不動搖。而這裡竹子堅挺的屬性，正是它在藝術中被賦予的象徵意義。
3.內在意義。藝術作品的內在意義囊括了藝術作品所處時代的政治、經濟、宗教等一系列因素。藝術作品是藝術家的精神產物，藝術家受所處時代環境的影響，創作出的作品往往會具有時代氣息。如英國知名詩人托馬斯·斯特爾那斯·艾略特曾寫過一篇描寫西方現代社會精神危機的詩歌《荒野》。詩歌刻畫了一幅第一次世界大戰以後西方社會的情景。畫面中主要描寫了荒原、水火等意象，表現出當時西方社會慌亂的情境。但是，整篇詩文不僅沒有刻畫任何一個客觀景象，甚至連抒發詩人主觀情感的詞句也不曾出現。全篇採用象徵的表現手法，把詩人的情緒和感想進行意象化處理。全詩採用了大量的典故和象徵，以此來傳達詩人對西方社會的否定之情。欣賞者只有細心斟酌，才能理解詩歌的真正含義。
二、讓欣賞者感受到深刻的人生哲理
具有審美價值的藝術作品能夠通過生動感人的藝術形象來傳達出深刻的人生哲理。即使是短短几個字，也能觸及欣賞者的心靈深處，這是有審美價值的藝術作品應當具有的品質。例如陸游的《遊山西村》中的“山重水複疑無路，柳暗花明又一村”,雖是描繪了山澗水畔的景色，卻能夠讓人們感受到更深層次的蘊意。詩人在蔥綠的山巒間行走，經過條條小徑穿過條條溪流，彷彿前方再無人家。正在失望之時，忽然看見花明柳暗處幾間茅舍現了出來，這兩句雖無半點描寫心情的語句，卻能讓讀者感受到濃濃的喜悅和興奮之情。詩人當時處境艱難，心中憤懣難平，但他並未喪失信心，堅信總有一天會否極泰來。觀者讀至此處，通常都會觸及心靈，引發豐富的聯想，從而引起共鳴，獲得心靈的震撼。這種描述方法，使人們在有限的作品內容中獲得無限的感慨，極富藝術感染力。
三、讓欣賞者感受到作品的神韻
所謂藝術，它妙在“似與不似”之間。藝術作品的神韻常常能夠引發人們的深思，使人感受到藝術更深層次的內涵。例如我國知名書法家王羲之所作的《蘭亭序》，是他與友人在蘭亭飲酒於樂乘興所作之品，記敘了蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發詩人好景不長、生死無常的感慨。王羲之送友人回家之後，又重寫了很多遍，均不如原稿，因此原稿被交於後代世世相傳，也被公認為“天下第一行書”.
《蘭亭序》雖為乘興而作，卻具有很高的藝術價值，是王羲之書法藝術精髓的自然流露和集中體現。其書共28行，324個字，全篇字大小參差，長短相間，錯落有致，如扶老攜幼，顧盼生情。王羲之對重複之字進行了不同的處理，竟無一雷同(以20多個“之”字的不同寫法為代表)。其筆法老練圓熟，精工細巧，氣脈相通。《蘭亭序》中字的結構、體勢富於變化，千姿百態，各具特色，法度儼然;整篇章法一氣呵成，如行雲流水，渾然天成;整體氣勢沖和安詳，從容不迫，充分體現出“晉韻”的特色。《蘭亭序》表現了王羲之書法藝術的最高境界。作者的氣度、襟懷、情愫在這件作品中得到了充分表現。古人稱王羲之的行草如“清風出袖，明月入懷”,堪稱絕妙的比喻。
結語
綜上所述，具有審美價值的藝術作品除了具有悅目之感外，還應當具備以下三個條件，即能讓欣賞者感受到藝術作品背後蘊藏的文化內涵、在有限的畫面中體會到人生哲理並且感受到作品的神韻。這三點都是相對於藝術作品外在形式美而言的內在品質。欣賞者可通過對作品的鑑賞與藝術家進行心靈交融，感受“只可接近，不能窮盡”的藝術意蘊，從而獲得深刻的審美體會。
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藝術作品的審美標準論文 篇2
【摘要】
藝術是現實生活中的審美藝術，是生活的美化、生活的充實、生活的發展、生活的創造等。生活之美是藝術審美的本質，是藝術審美的主色調，是藝術審美的基本要求。藝術審美與現實生活緊密聯絡，使得藝術審美一定散發出光彩的光芒。
【關鍵詞】
藝術;審美;現實生活;藝術形象;藝術特徵
車爾尼雪夫斯基從唯物主義觀點出發提出了“美是生活”的著名美學理論，與藝術的審美觀點不謀而合。車爾尼雪夫斯基認為：人感覺有趣的事情中是有一般性的，人們感覺世界上最有趣的事情是生活。第一是人們意願、人們喜歡的這種生活：第二是任何一種生活都是活著比死去要好。活著的在本質上都是恐懼死亡的;恐懼如果不存在了，而活著就是死亡。只有這樣，才能定義：美才是生活。
一、什麼是藝術與審美
藝術是一種社會性的意識形態、是一種創造性的`審美物件的精神意識。它是一種生產性、客觀的、有目的性的社會實踐;它是一種精神意識，是再現與表現的和諧統一，是一種社會意識形態，並且具有能動反作用性和一定的意識形態性的。它是一種特殊的精神意識。它是創造審美物件和滿足人們的審美要求的特有目的性。它是一種通過藝術創作實踐，來把現實生活中的自然加工和提取集中表現在藝術作品中的審美特性。藝術的審美是人類創造的，是人類審美實踐的結晶，是現實生活的經典總結，等等。所以它比現實生活中的美更突出、更準確。藝術的審美具有鮮明的形象性，它不僅要反映社會和自然中的美，還要顯示藝術家自我內心的火花。藝術的審美源於生活之中，但是它又不等同於生活，它是藝術家內心的獨特創造，是具有一定社會內容的感性思維。
二、藝術的基本特徵
主體性、形象性和審美性是藝術的基本特徵。主體性是藝術的基本特徵之一。藝術是一種社會意識形態的產物，藝術生產是一種特殊的精神生產，它決定了在藝術生產中必然具有主體性特徵。藝術運用生動的形象反映客觀社會生活，但是這種具體反映絕不是單純照搬照抄，它是融入了創作者主觀欣賞的思想情感和創作特徵，並體現出十分詳細的能動性和創造性。它作為藝術的基本特徵之一，主要體現在藝術生產活動中的全過程，即藝術的創作、藝術的作品和藝術的欣賞。
形象性是藝術的基本特徵之一。哲學和社會科學都是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界的。文學和藝術都是以具體的、生動的藝術形象反映社會現實和表達藝術家的思想情感。各種藝術類別，都是因為它們所創造的藝術形象具有各自不同的特徵，比如繪畫、雕塑等藝術形象，大眾可以通過感官直接感受到。而音樂、文學等藝術形象，大眾必須通過音響、語言文字等媒介才能感受到。不管怎樣，藝術不能沒有形象，藝術的形象必須是客觀和主觀的統一、內容與形式的統一、共性與個性的統一。審美性是藝術的基本特徵之一。在藝術生產中，任何藝術作品都必須具有兩個基本條件：第一，必須是人類活動生產的作品，即功能性;第二，必須具有審美價值，即審美性。這兩點，才能使藝術作品和其他一切非藝術作品分開。藝術的審美性是人類審美意識的表現，是真、善、美的結晶，是內容與形式的和諧。
三、藝術與現實生活的關係
(一)藝術是現實生活的反映
根據對現實生活反映方式的不同，藝術作品可以分為兩類：再現性藝術作品，如寫實的繪畫、雕塑等，直接呈現了客觀事物的形貌色彩。再現性藝術作品是人們在生活中有了情感，又把情感還原為社會生活中的客觀事物表現出來：表現性藝術作品，如音樂等。表現性藝術作品是人們在生活中有了感情，不是直接還原為事物的形貌色彩，而是表現為人們的思想觀念和感情。
以上兩類藝術作品的前提是人們在現實生活中有了思想感情。沒有現實生活就沒有思想感情，也就沒有再現性和表現性藝術作品。所以一切藝術作品都是現實生活中的反映。
(二)藝術反作用於現實生活
1.優秀的藝術作品能促進現實生活的發展2粗劣的藝術作品則阻礙現實生活的發展
四、藝術形象的特徵
藝術形象是能夠正確地反應客觀社會生活的載體，是通過主觀審美與客觀審美的相互融合，並主動創造的藝術效果。藝術形象的基本特徵體現在三個方面：個性與共性的統一、感性與理性的統一、主觀與客觀的統一。個性與共性的統一是藝術形象的基本特性。藝術形象應該是個別的、特殊的、具體的、歷史的等，它應具備獨特的個性，又要具有一定的概括性，還要具有一定的普遍性和能體現出一定範圍的共性。用藝術形象的方式反映客觀世界，就應體現出客觀世界的本質和規律，在特殊性中展現一般性，以個別表現特殊，只有這樣，成功的藝術形象才能集個性與共性的和諧、統一。
藝術形象是感性與理性的統一。藝術形象以具體的形態反作用於欣賞者的視覺。在創作和欣賞的過程中，是感性到理性和理性到感性的統一，也正是理性認識才能變現藝術的意義和具備深刻認知性。
藝術形象是主觀與客觀的統一。藝術形象客觀地反映社會的生活、自然的心靈、情感的融合。藝術形象的情感一方面來源於作品描繪的形象，另一方面源於藝術家主觀情感的投入。藝術家在進行藝術創造時，往往把客觀的背景事物作為作者的感情載體來表現。藝術形象是客觀事物的重現，又是藝術家的感情寄託，所以它是客觀與主觀的統一。
五、審美的本質
審美是感受或領悟客觀事物的現象本質所呈現的美。它是人在社會生產實踐活動中與客觀事物的現象發生建構的一種特殊的表現形式。現實生活的美是藝術家審美認識的根源。事物只有以其形象真實的方面表現出其本質的內涵，只有以其形象的個性顯示出其種類的普通。這種現象、這種具體、這種形象必須是非常突出、明確、震撼，它才是美的並具有審美本質的。
審美本質的理解在於對客觀事物存在的現實世界的審美反映和藝術創造。是自然科學、社會科學和宗教倫理關係的道德比較。藝術的審美物件包括宇宙、人生、自然科學等。它在藝術創作中經常以藝術審美的方式來表現，審美的本質是藝術物件的本質屬性，是人與社會現實生活的價值需求，它是在一定社會關係下的價值理解，或以審美的方式來表現。
結語
藝術的審美必須符合道德要求、必須包含道德內容才能引起美感，是美與善的統一、文與質的統一。“樂而不淫，哀而不傷”即“和”的審美標準。藝術包含的感情是一種節制、有限度的情感，符合“禮之用，和為貴”的審美情感，“中和之美”是美的最高境界。一切藝術的美，以至於人格的美，都趨向於玉的美，內部有光澤，含蓄而光彩，這種光彩是極其絢爛而又極其平靜的。
參考文獻：
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