有很多愛好文學的朋友想必也愛好藝術，電子琴是一樣可以彈奏的樂器，它能夠準確無誤的彈奏出美妙動聽的樂曲，以下是小編為大家帶來的如何做好電子琴入門教學，希望大家喜歡。
摘要：電子琴作為一種新型鍵盤樂器應在教學中遵循鍵盤樂器的教學規律，強調重視基礎訓練，並充分發揮與合理運用電子琴所特有的各種功能，提高電子琴的音樂表現力。
關鍵詞：電子琴；觸鍵；功能鈕；音色；節奏；和絃
電子琴是現代電子科技與音樂結合的產物，是一種新型的鍵盤樂器。隨著改革開放的不斷深入，人們物質生活水平得到很大提高的同時，精神生活需求也出現了前所未有的膨漲。電子琴這一新生樂器以其豐富的音色，特有的節奏、美妙的音樂和易於掌握等優點深深打動了人們。但由於缺乏從事電子琴教學的專業教師和系統的教材與演奏曲目，導致電子琴教學一度出現魚龍混雜、停滯不前的局面。我們電子琴教師必須重視入門階段的基礎訓練，只有充分掌握了電子琴彈奏基礎的同時又能熟練地控制和運用音色、節奏、音量、和絃等各種功能，才能使我們彈奏出優美動聽的電子琴樂曲。
一、教給學生正確的演奏方法
1.基本坐姿
凳放琴前正中，人在凳的前半端坐穩，身體略向前傾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各關節都自然放鬆，雙手各指彎曲，手心朝下自然放於左右腿上。坐正後，從肘部提起前臂將手部五個指尖自然支撐在琴鍵上時，肘關節下部略高於琴鍵為宜。如果琴過高或過低可將琴架加以適當調節。
2.基本手型的練習
手形訓練中最規範的說法莫過於“半握球”形了。在訓練基本手型的過程中容易出現的問題是手放不平、掌關節塌陷等。教師須針對這些問題採取手段加以訓練。抬起手臂將手臂懸於胸前，手指之間稍分開，各指關節自然彎曲，手腕放平，掌關節略凸起，將手慢慢放下用手指尖接觸鍵盤上。由於小指較短，為了接觸琴鍵容易造成手的重心壓向小指導致手放不平。小指可不要落到琴鍵上懸於琴鍵上方，手的.重心有靠向拇指方向的感覺以保證手面平整，手臂自然放鬆但不能鬆懈，不能將手臂的重量壓向掌關節。將中指壓住琴鍵作為支點向上用力，將力量送至掌關節，手腕慢慢稍向上抬起，通過反覆的支撐練習、可增強掌關節的支撐力。
3.五指觸鍵練習
臂慢慢抬起，在手臂的帶動下手掌自然下垂，手腕凸起。然後慢慢放下，在手指接近琴鍵，手腕基本放平的瞬間，手指果斷觸鍵彈出第一個音。這時手的自然重量落在手指尖上，手腕放鬆不要下沉用力。手指的第一關節應自然彎曲，保持手的平衡穩定。在保持四拍以後再徐徐抬起，繼續以同樣的方法彈第二個音，如此依次練完五個音。在彈奏大指時應注意第一、第二關節略彎曲，第二關節向外稍稍拉開一些，觸鍵後自然放鬆，不可向內推壓用力，否則會造成第二關節變形。在彈奏二、三、四、五指時，第一關節要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解決這一問題可以通過以下方法加以訓練。一是將右手2、3、4、5指與左手5、4、3、2指的第一關節相互勾住，來體會力量傳送第一關節的感覺。二是將雙手抬至胸前，兩手各指相對合攏，拱起呈棒皮球狀，五對指尖肉墊相對頂住（即1對1、2對2、3對3 、4對4、5對5），鄰指間稍分開，以相對的指尖“拍打”各種節奏組合來訓練彈奏動作。
4.連音奏法
連續彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。它要求先用手的自然重量落下去彈奏第一個音，然後將這個手指保持在琴鍵底部繼續發音，直到下一個手指觸鍵發音的一瞬間才離鍵。這時要注意避免發生因離鍵過遲而產生的兩音同時發聲和因過早離鍵而產生的兩音斷開的現象。力量的重心應從一個手指轉移到另一個手指，手腕也應跟隨手指力量的重心平穩地移動。在學習連奏時一個常見的問題是當一個手指觸鍵時，其它的手指也跟著用力，尤其是拇指和小指容易緊張翹起來，從而造成整個手背的緊張，解決這個問題的方法是，當一個手指觸鍵後不要急於彈第二個音，而是要檢查一下其它手指是否處於自然、放鬆的狀態，等到下一個手指抬起，從心理到手指都作好了充分的準備後再果斷地彈奏下一個音，而前一個手指應迅速離鍵。
5.跳音
跳音奏法即斷奏也可以說是手腕的運動。它比非連單更為短促，更為輕巧和有彈性。彈奏時手臂保持較平穩的狀態。只用手腕的上下襬動來彈奏，手指在觸鍵後要馬上離開，這時手腕要儘快抬起回到原來的位置，準備彈奏下一個音。在彈奏斷音時要利用手腕擺動的彈性來彈奏，有一種向下“甩”的感覺，同時指尖要站住，手指的第一關節不要軟，把力量集中、有彈性地送入鍵盤。根據不同的音樂要求，跳音還可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的彈性及自下向上的彈跳是奏好跳音的基礎。
6.音階、琶音
在彈奏音階時，最困難也是最重要的就是拇指的移動。在彈奏八度以上的音階時，拇指要從3、4指下面鑽過去。拇指在觸鍵後，馬上要向下一個要彈的位置移過去。這時手腕可略高一些，不要過分下垂，否則拇指很難鑽過去，並會出現一跳一跳的現象，使音階不能連貫地演奏下去。在彈奏琶音時，由於音程的距離比音階更遠，所以就更加困難。要想把琶音彈奏得均勻、流暢，手臂的放鬆及手腕的旋轉動作是必不可少的。手腕的旋轉動作就是在彈奏琶音過程中，當拇指觸鍵時，手腕處於正常位置，當拇指離鍵向下一個位置移動，而其它手指在彈奏時，手腕逐漸抬起，直到拇指彈奏下一個音時，手腕又回到原位，並開始準備下一個動作，周而復始。初學時可把琶音分開來慢練，以一個八度為單位，嚴格按照規範的手法練習，體會手指運動中的位置感。
7.和絃
彈奏電子琴自動伴奏的和絃時要注意合理運用和的轉位，不要拍打琴鍵，手指要貼鍵彈奏，有一種推的感覺，手指觸鍵要整齊，如果手指有先後彈出，和絃的性質就會出現錯誤。
二、培養學生良好的學習方法
1.識譜法
識譜是貫穿整個電子琴學習各階段的重要課題。識譜上出現問題必然導致練習過程的錯誤，影響練習目的的實現。識譜前要做到三看三抓：一看譜號，就能明確音符的唱法。二看調號，明確是什麼調，什麼音要變化。三看拍號，知道強弱規律，一抓節奏、二抓音準、三抓節拍。三看三抓是識譜的關鍵，能夠避免很多容易出現的錯誤。
2.分段練習法
練琴最忌諱的恐怕就是從頭到尾反覆地彈。分段練習，就是根據音樂或者根據練習曲目的技巧內容，把樂曲分成若干部分，逐段加以練習，練好一部分再練下一部分，最後把各部分連起來練。這樣練習的優點是節省時間，針對性強，最適合於較長的練習曲與樂曲。分段練習要按樂曲的結構進行。
3.攻克難點的練習
差不多每個練習曲或樂曲都有重點和難點。但在具體的練習過程中常常會碰到意想不到的困難和問題，在這個時候教師應根據具體情況提出問題，並分析其技術要領，給予正確的示範和解決辦法。通過學生的反覆練習，集中突擊，直到最終完全克服。
4.慢練法
慢練法是基本的科學的練習方法之一。慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋資訊來調整和修正缺點和毛病。一首新的樂曲，複雜的節奏，新的調性、臨時變化音、左右手新的配合難點等等，都只有通過慢練才能克服。一首練習成熟了的樂曲，如果不在適當的慢速中做意識化的加強和鞏固的話，從技術上說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤。
近十年來電子琴的各項功能已逐步完善，電子琴的教學已步入良性發展的軌道，學習電子琴的人數也在逐年遞增，電子琴以其特有的自動伴功能和美妙的音色受到人們的廣泛關注，尤其對音樂的普及與教育功能更是受到廣大音樂工作者普遍認可，越來越多的專業音樂工作者開始投入到電子琴教學與研究中來。相信電子琴這一音樂海洋裡的一朵小花，通過廣大音樂工作者的共同努力定會綻放得更加絢麗多姿。