摘要：聲樂和美學都是古老而又年輕的。從人類在100萬年前發出第一聲開始，便慢慢有了聲樂的藝術，人能發聲本身就是一種藝術，但它的理論化之路走得艱難而漫長。而美學，是從人類能夠睜開眼睛看到世界開始的，它的古老是和人類同歲的，直到3000年前，“美”從人類的眼睛走向了大腦的深處，從此美成為了真正的美，也開始了“看不見”的美的歷程。本文從美學視域的角度去看看聲樂的藝術，這是我們從人的眼睛去看人的聲音的美妙，他們在我們的大腦深處得以重逢，迸發出讓彼此激動的碰撞火花。
關鍵詞：美學；聲樂；藝術
音樂的本質是什麼？這是一個回答了千年的問題，在每個人的心中都可能會有不同的答案。從誕生之日開始，它就一直以藝術的形式展現出來，從來沒有讓自己染上不該有的俗塵，聲樂好像有著自己的思想在獨自發展。美學亦是如此。人們總在爭論什麼是美，“美”好像獨自躲在一個角落，不管人們怎麼去討論它，它從來不自己發出聲音。讓人們去爭論吧，因為我還沒有遇到人類的聲音，那個古老的在100萬年前就發出的聲音，所以我也不告訴正在爭得面紅耳赤的人們“什麼是美”。可如今不同了，我遇到了聲音，它通過人們的大腦傳遞了一個資訊給我，並告訴我說：“你們就在這兒相見吧。”
一、聲樂藝術——情感的藝術
人類發出聲音是為了交流，也是為了表達，表達出我們內心的各種情感。我有一個有趣的疑問，那就是那些不能說話卻聽力清晰的人，他們是如何欣賞音樂的？在他們的內心深處，音樂是一種怎樣的存在，他們無法用聲音表達出自己對音樂的想法，但慶幸地是，情感幫助了他們。
1.聲樂藝術的美學內涵
人們的聲音什麼時候是美的？除了歌唱以外，人類也會用聲音表達出不同的東西。當人們在說一件美好的事物時，人的聲音是美的嗎？而當人們在說髒話、在罵人的時候，人的聲音又是美的嗎？這兩個問題說明了這樣一個道理，作為聲音本身可能並不會產生美學的問題，但在美學視域下，聲音一定會發生讓自己都意想不到的美與醜、善與惡。聲音的美學並不是天然產生的，只有當人們用聲音進行歌唱，也即聲樂藝術誕生的時刻，聲樂藝術才會進入美學的範疇。這是聲樂美學的發生時刻，也是它能夠和美學進行相見的條件，他們相見之時，聲音直接歌唱美，美聽到了，於是迴應了，並告訴人們，你們該用美學的視域看看聲樂藝術了。在人類的聲音之外，在聲樂藝術還沒有發生的時刻，每天清晨，都有鳥兒在歌唱。鳥的鳴叫是天然的美，是人們心中的天籟。《莊子齊物論》中說，“吹萬不同，而使其自己也，鹹其自取”是為“天籟”之聲。天籟之音是莊子的音樂美學思想，是在“道”的層面對音樂的追求，它要求人們達到“與道同和”的狀態，人在道中，音樂亦在道中，人和音樂在道中相逢，這是音樂美學思想的極致，是來自大自然的聲音。我們記住了鳥兒的聲音，那是天籟，我們開始懷念天籟，我們的情感開始萌動、開始發生，為了記住剛剛聽到的天籟而發生、而奔走，而開始歌唱。人類嘗試用各種各樣的聲音模仿它、表達它。
2.聲樂藝術的表現形式
聲樂藝術的表現形式，主要是演唱風格的.不同。在聲樂藝術理論發展完備之後，聲樂的唱法主要分為三種：一是美聲唱法，一是民族唱法，一是流行唱法。這三種唱法是在聲樂藝術的歷史發展中逐步形成的。歌唱者用不同的聲音表現出聲樂藝術所要表達的情感和思想，這是區別與其他藝術形式的關鍵點所在。但不同的歌唱者有著不同的風格，同時，歌唱者自己也身處在不同的流派演唱風格之中，這樣，關於唱法就形成了兩種不同的風格，一是個人的風格，二是流派的風格。美聲唱法，是所有唱法中發展得最為完備和成熟的，已經形成了自己獨有的理論和實踐體系。公元590年，羅馬教皇格里高利一世編訂了配合教儀的《格里高利聖詠》，在實際上規定了教堂中演唱教義的歌調。聖詠是歐洲聲樂藝術的萌芽，它要求莊嚴、肅穆的演唱配合教堂的氛圍，由聖詠開創了美聲唱法這一演唱風格。美聲唱法在歷史的發展長河中，又發展出了不同的流派，按照專家學者們的研究，即“俄羅斯”和“義大利”兩大流派。在上個世紀，我國在政治、文化方面受著俄羅斯巨大的影響，所以我國的美聲唱法主要屬於俄羅斯流派的演唱風格。民族唱法，是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。民族的形成具有十分複雜的因素，它包括歷史、語言、文化、地域、政治、宗教、行為習慣、思維方式等等，在如此諸多的因素作用之下，民族被區分開來，也表現出不同的民族特色，並最終以行為的方式和其他民族展開交流。我國自古就是一個多民族的國家，56個民族的大家庭共同匯聚成中華民族這個大家庭，我國的民族唱法表現出我們自己獨有的特色，其中以漢族北方山歌和南方小調最有影響力和穿越時空界的能力，並作為中國民歌的主要形式而不斷地向前發展。在這些不同的民歌演唱風格的演變和發展歷史過程中，形成了我國十分燦爛的、精彩紛呈的地方戲。流行唱法，從嚴格意義上說，它並沒有自己的理論體系和具有具體內容的風格。流行唱法，是全世界確立市場經濟體制的前提下，以市場的接受程度為主要判斷標準的一種唱法。網際網路興起之後，資訊的傳播速度是過去幾千年無法想象的，在這樣的速度和市場之下，流行唱法才發生了。流行唱法是面向社會上所有人的，是真正地人民群眾所喜聞樂見的文化。流行唱法是以易於模仿為主要表現特徵的，這最為體現了音樂需要重複的特點，這是其他幾種唱法相比於流行唱法遜色的地方。流行唱法確立它的市場之後，歌手這個新的群體出現在大眾的眼前，人們開始討論自己喜歡的歌手而不是歌唱家。流行唱法的理論層次和情感層次是在這三種唱法中最低的，也是不需要太多的訓練的，但它們掌控了龐大的市場，但這是否能夠發展成為藝術領域一個獨特的風格，流行唱法自己還有很長很長的路要走。
二、美學——美感的藝術
美學，這是一個十分古老卻年輕的學科。有人說，《老子》第二章所說的“天下皆知美之為美，斯惡已”是中國美學的發端，但全世界公認的美學這個學科確立的標誌，是德國哲學家鮑姆加登在他的《美學》一書中第一次賦予審美這一概念以範疇的地位，美學作為一門獨立學科的產生了。鮑姆加登認為美學是研究感覺與情感規律的學科，他的這一個定義並沒有帶來像他建立美學這個學科一樣帶來權威性。
1.什麼是美？
在上個世紀五十年代，我們受蘇聯美學思想和馬克思主義的影響，進行了一場美學大討論，討論的核心問題是美的本質是什麼，即美是主觀的還是客觀的，這涉及到“美”是屬於唯物主義，還是屬於唯心主義的重大問題。在50年代的政治氣候之下，又把各個參與討論者的個人命運聯絡在一起，凡是主張美是主觀的人都是屬於資本主義陣營的知識分子，都被流放至邊遠地區或者關進大牢。我們回頭再來看這場討論，是否真的觸及到了美的本質問題，值得商榷。當年參與美學大討論的高爾泰在《論美》一文中說：“美是人的本質的物件化；人的本質是自由；所以美是自由的象徵。”這是那個時代的流行語彙，也是高度的敏感詞彙。高爾泰從美學的角度，引入自由的概念，把美和人的本質聯絡在一起，也在一定程度上與政治上的自由有著難分難解的聯絡。“美感是感知、理解、意志、想象等多種心理過程以情感為中介的綜合統一。其中關鍵性的、決定性的因素是情感。情感的消失也就是美的消失。”高爾泰認為，情感的消失也就是自由的消失。他以自由為中心闡釋美，把美感和美區分開來，當人們用自由的心去感受美是，他的美感是豐富的，也更能感受到美。幾十年過後，高爾泰寫了《〈論美〉之失》一文，其中說道：“現在重讀《論美》，感到政治上也確有問題。人們對我的批判縱然十分無情，卻沒有抓住要害：強調美的主觀性，也就是強調人的主體性，人的自由權利和呼喚人文精神的多元化，等於挑戰權力意志。我沒有自覺地這樣做，人們也都忽略了這一點。”在這場大討論中，美德本質問題被總結為美是客觀的，美被歸類到唯物主義陣營之中。
2.美感的兩種基本特徵
形象的直線性是美感的第一個基本特徵。在回答“什麼是美”這個問題的時候，我們總想從抽象的概念、從邏輯上給什麼是美下一個定義，也就是說把美的抽象性看做是美的第一特徵，但邏輯上產生的東西也能在邏輯上消滅它，人們在討論“什麼是美”的問題的時候，就這樣陷入一個又一個的死環之中，無法走出。美是具體的，他需要人們去認識它。可感性是美感的第二個基本特徵，是我們可以去認識“美”的前提。愛因斯坦說：“我們的宇宙最不可理解之處，就是它居然可以被理解。”美也同樣具有可感新，意即它能夠被人認識到。我想仿照愛因斯坦的話也說一句：“美最不可理解之處，就是居然有人認為它是美的。”如果美喪失了它的可感性，那麼美自身便會消失了。
三、美學視域下的聲樂藝術世界
1.聲樂藝術的具體性，是能夠從美的角度進行觀察的前提
美如果只是一個抽象的概念存在，或者說只存在我們的觀念之中，那我我們只能在抽象之中去認識美，但幸好不是這樣，美需要具體的感知。聲樂藝術雖然各自成為了一個系統，也有自己的理論，但它一定要通過具體的歌唱者演唱出來，這才能為人們所欣賞，我們才能從美學視域下去看看我們的聲樂藝術世界。美聲唱法、民族唱法、流行唱法是在系統上為聲樂藝術搭建一個可以為我們認知的界限或者說概念。但我們應該看到這三種唱法具體的內容，去欣賞他們各自不同的風格，並作出鑑賞，這是在美學視域去看聲樂藝術的途徑，我們要主動去參與到這種途徑之中去，不能只在想象中怎樣從概念入手，把美學和聲樂藝術結合到一起。也許，美學和聲樂藝術並不需要我們從概念上為他們建立關係，我們應該讓他們在每一個具體的歌曲中、在每一聲的演唱中粘合在一起，這是他們的生命力，是我們不斷能夠認知到他們在一起的方法。因為在觀念上，我們可以宣判他們不能在一起，但在事實中卻不行。
2.在美學視域下的聲樂藝術，能夠讓聲樂藝術變為真正的藝術
有一位記者在採訪金庸時問道：“崑曲和粵劇，你更喜歡哪一個？”金庸豪不猶豫地回答說：“崑曲。因為崑曲是一種藝術，而粵劇卻夠不上藝術的級別。”崑曲為什麼能夠成為藝術呢？因為它在300多年的發展歷史之中，不斷有人從美學的角度去改造崑曲，使崑曲上升為一種藝術，成為我們的國粹。但粵劇卻不行，沒有人從美學的視域下去提升粵劇的檔次。從美學的視域下，去看聲樂藝術也是同樣的道理，只有這樣聲樂藝術才能真正成為一種高貴的藝術，這是人們最為期待的。首先，要身處在聲樂藝術發展浪潮的歌唱家們展現出自己藝術高度的關懷，為聲樂藝術的發展提供具有穿越時間的生命力。其次，美學家們，或者說鑑賞家們，要為整個聲樂藝術建立一套像鑑賞崑曲那樣的理論體系，讓人們能夠分辨出什麼樣的聲樂藝術具有美感，這也是十分迫切的。
結語
從美學視域下去看聲樂藝術，對美學和聲樂藝術兩者都是具有意義的角度。聲樂藝術的具體性，為我們理解“什麼是美”提供了一個十分具有啟發性的角度；美學的高度，會為聲樂藝術升級為一種真正意義上的藝術，甚至是國粹，提供了形而上的支援。這兩個角度相得益彰、相輔相成，對我們的聲樂藝術的鑑賞和美學的理解，都是應該考慮到的角度。在我們人生的生命過程中，曾經有一種聲音震撼到了我們的心靈，我們會把它記在心裡，也需要把它表達出來，但它太過美好，我們只好用美的語言，從美學的角度去表達它，從此，這個聲音也具有了生命力，它會與我一路同行，讓我在人生的生命過程中變得可以回憶過去。
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作者：鐘鳴