身為一名人民老師，課堂教學是我們的任務之一，對教學中的新發現可以寫在教學反思中，那麼教學反思應該怎麼寫才合適呢？下面是小編為大家整理的國小美術四年級上冊教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
國小美術四年級上冊教學反思1
隨著新課程改革的不斷深入，廣大教育工作者都以飽滿的熱情與時代同行，與課改同行，筆者同樣與時俱進，認真學習和研究。在教學《精美的郵票》一課後，認真反思，既看到成功的一面，又看到挖掘的潛力，相信對今後的教學提供了很好的依據。
《精美的郵票》一課不只是讓學生學會設計出精美的郵票，還要讓學生了解關於郵票的歷史，而學生想要獲得這些知識不只是侷限於課堂上短短的四十分鐘，他們也可以通過網路來獲得自己想要知道的很多關於郵票的知識。為使這節課上得生動且豐富多彩，課前我深入班級瞭解學生掌握的實際情況，在課前佈置學生上網查詢有關郵票的各種知識，其目的讓學生主動地去學習，一改以往老師一味地灌輸式“填鴨”教學。讓學生在課前查詢的過程中基本瞭解郵票常見的知識，並對郵票產生濃厚的興趣。
教學過程中把匯入設計巧妙地在情境中有機滲透，既讓學生明確學習目標和學習要求，而且充分調動了學生學習的積極性，同時做到簡明扼要，儘快進入正題。課堂教學的開始，用謎語“薄薄一張紙，四邊細牙齒，兩地朋友要談心必須請他當差使”引入這節課的教學內容，不難看出，這四句話的謎語學生已經明白郵票的外形特徵，抓住時機向學生明確這節課的學習目標。採用激勵的語言激發學生學習興趣與願望。接著讓學生欣賞各種形狀、主題、表現方式的郵票，同時發揮了多媒體的作用，讓學生通過直觀的視覺感受，相互討論，活躍了課堂氣氛，從而在討論中發現郵票設計具有時代歷史、人文景觀、民族風情等。老師示範的環節中，應把郵票的過程呈現在學生的面前，不但是讓學生有了直觀學習的機會，同時加深學生對郵票創作過程的認識和了解。通過演示、模仿的學習過程，積極捕捉和歸納學生自學中的有關資訊，抓住重點、難點和傾向性問題，既幫助學生鞏固了所學知識，應用所學知識解決問題，又激活了學生的思維、質疑解難……。
這節課的教學雖然過去，但我通過反思，深感欠缺之多，典型的如：
1、評價的亮點少。
文學家羅曼羅蘭說：“不要只在乎事情的結果，只要曾經努力。”因此，在國小美術教育教學中，評價是激發學生學習興趣，也就是說：努力的過程就是學生素質發展的過程，提高的過程。我們不能簡單地評“好”、“差”，而是在講解郵票的種類、歷史時應精講，留給更多的時間，讓學生上臺評價，真正體會到在評價中學習。在評價中提高，而老師的評價只能體現畫龍點晴。
2、注意學生心理髮展不夠。
在評價一位男孩的作品，其中一位女孩子說：“老師，他畫的叮噹貓就像他自己，胖胖的！”話音剛落就引來了全班的哄場大笑。可是我並沒有注意到那位男孩的反應，課後所有的學生都開心拿著自己的作品要送給我，但那位男孩兒卻低著頭把作品疊好放進自己的口袋裡沮喪地從我身邊走過，我猛然發現，當時那位女孩兒不經意的一句話對於他來說是怎樣的傷害啊！我急忙走到他的身邊說：“可愛的小朋友，可以把你的作品送給老師嗎？”他遲緩地望了望我，高興地把疊得整齊的作品小心地放在我的手中，如果在課堂上我在同學們的鬨笑中及時地說：“他雖然胖了一點，可是他很可愛啊！”我想就不會使那個小男孩產生不愉快的心理了。
國小美術四年級上冊教學反思2
這學期，我依然是把除了繪畫課以外的同一型別的課（比如手工、剪紙、彩墨等）放在一起上，一是為了同學們準備相應的美術用具，二是為了把同一型別的內容，落實的更紮實，而且這樣也更有助於學生們深入地實踐和思考，也更有利於培養學生們在這一課型中形成良好的習慣。而且把其它課型穿插到繪畫課型中來，也更有利於調節學生們的繪畫情緒。因為這就家庭主婦每天做飯一樣，每天都做同樣的伙食，就算是再好吃的東西，也會食之無味了。所以，我就通過不同的課型來調節學生們的繪畫情緒，這一做法還是很管用的。比如這一次《彩墨遊戲》課中，同學們的熱情很高，雖然這很難，但他們是初生牛犢，主要是“新鮮”。畫好第一張的同學，還會得到第二張紙，所以同學們整堂課都在緊張忙碌的畫著，甚至沒有時間像往常一樣，看看別人畫得怎麼樣。值得一提的是，每個班都有幾個特別出色的小作品，畫得很有韻味，有的我已經拍成照片儲存起來，並把這些畫掛在班級裡。每次上課看見這些畫，心情真是很愉悅。
不足：
因為考慮到減少學生的負擔，讓每個學生都有機會嘗試，所以我替學生們準備了顏料和第二張宣紙。他們每個人只需要準備毛筆和水瓶就行，調色盤有的自己買了，沒有的就用厚紙代替了，因為是在班級教室裡畫，所以根本不敢發墨，只能用深顏色來代替。這一點很遺憾！
反思：
在本課中學生有的出現重遊戲活動輕技法運用的問題，也有的出現重技法輕遊戲活動，從而不敢大膽去畫的現象。因此還要鼓勵學生大膽用筆用色，綜合運用技法，敢於表現，為學生提供展示的空間，讓學生通過遊戲活動學習技法、運用技法。讓學生在筆墨遊戲中發現基本技法，重點強調在彩墨遊戲中感受樂趣，在實踐中嘗試和運用基本的簡單技法。比如有的同學因為不熟悉筆墨的運用以及調水的多少，導致第一張宣紙完全溼掉，畫得不成樣子，這時我們更是需要很好地鼓勵他們，用心地完成第二張，而不是去質問他。讓他覺得繪畫是件快樂的事！
國小美術四年級上冊教學反思3
本課屬於“造型·表現”領域的課程，造型表現的方式多種多樣，不僅僅限於最常用的繪畫方法。《刻印的樂趣》就是本套教材版畫系列中的一課，也可以說，這一課是啟發同學們運用不同製版方法學以致用的一課。可以刻印的材料是非常豐富的，泥板、紙板、石膏板、木製品、塑料製品、金屬製品等不勝列舉。在本課中，教材著重介紹了比較利於中高年級學生操作的石膏、橡皮、薯類等原料。當然，在教學中，我根據實際情況，讓學生準備了蘿蔔、紅薯、土豆等易於蒐集製作的材質，進行更加多樣化的創造表現。本課的教學目標一是：通過本課學習，使學生初步掌握陰刻和陽刻的刻印方法。二是：運用刻印的方法設計製作簡單的文字、圖案。體驗刻印的樂趣，提高學生的動手能力。
為了達到目標引領教學，課型展示特色，當堂檢測目標的目的。在匯入過程中我將先前製作好的“刻印”給學生展示了兩個可愛的圖案，使得學生的眼睛為之一亮，學生的學習興趣也上來了，課堂氣氛馬上就起來了。接著認識了陰刻和陽刻，並且進行了對比的認識。在對此的基礎上加深了學生對兩種刻印的認識。認識了這兩種刻印方法之後，還進行了大量的欣賞。開拓了學生的眼界，提高了學生的想象能力和審美能力。從而使作品內容與形式豐富多彩，調動了學生的積極性。
在製作的環節中，我把它分為了三個步驟：第一個步驟是老師實際操作，直觀形象的讓學生了解刻印製作的每一個步驟和細節。第二個步驟是學生總結制作步驟，加深學生對製作的認識，提高了學生的概括能力。第三個步驟是讓學生親自動手製作，體驗製作的樂趣。學生在製作的過程中，對自己的作品都顯得十分用心，小小的一塊胡蘿蔔在他們的手中彷彿都成了一件藝術品。小刻刀的雕琢也顯得小心翼翼，感覺十分到位，作業效果當然不必多說了。這一次大家是真的體驗到刻印的樂趣了！並且對制印的方法也掌握較好，刻作過程中沒有受傷。
學生作品也構思新穎，對作品的評價也非常充分，各抒己見，，別具一格，教學效果還不錯。
國小美術四年級上冊教學反思4
課題： 色彩的對比 （國小四年級上冊第5課）
課型：造型、表現，欣賞、評述
課時：1課時
教學目標：
1、學習和運用色彩的對比知識，掌握對比技巧。
2、引導學生正確表達自己的色彩感覺，提高學生畫色彩畫的興趣。
3、讓學生積極參與學習過程，學習好方法，感悟色彩的強烈對比效果。
教學重點：
感受色彩對比的效果，培養學生對色彩美的表現力。
教學難點：
大膽運用色彩對比知識於創作之中。
教學準備：
教師：資料圖片、課件、畫筆、顏料等。
學生：水彩筆、油畫棒、紙等。
教學過程：
一、組織教學
二、複習舊知識、激趣匯入
出示冷暖對比色兩幅圖片，圍繞下面問題師生對話交流。
1、請說說你對這兩幅畫的色彩感受。
2、組織學生用油畫棒按色彩推移排列成一個色環。
（課的開始以複習舊知識引入，引導學生回憶冷暖色的表現力，以鞏固所學過的色彩知識。讓學生總結冷暖色的特點，檢驗學生對知識的掌握情況，過渡匯入新知，並以排列色彩推移環來激發學生的學習興趣。）
三、新課
1、師引出對比色感念。
我們生活的環境裡，因為有了鮮豔的色彩對比，使我們的生活變得更加美麗。今天我們來認識在色彩中對比最強烈、最鮮明的顏色。我們稱兩個相互作為補色的顏色為對比色。
2、師出示色彩的對比圖片。學生了解色彩知識，直觀感悟。
3、欣賞和分析
（1）、欣賞民間年畫，談一談運用了哪些對比色？說一說你有什麼感受。
（2）、繪畫中色彩的運用（講解繪畫比對色彩的運用技巧）。
4、生活中色彩對比的運用
師出示課件：讓學生為小女孩配褲子、遊艇上的救生圈。
運用對比色配色，說說自己的配色習慣？為什麼要選擇強烈的色彩？
5、師生總結梳理
四、鞏固練習：
運用色彩的對比為一幅年畫配色。
五、展示與評價
作品展示，師生一起評價，評“個性鮮明、色彩運用合理、構思巧妙”之作。
國小美術四年級上冊教學反思5
本節課屬於“設計、應用”領域，讓學生課前準備了宣紙和水粉顏料，引導學生用紙材料染手帕，學會染製程序。在教學時，圍繞“染”字，設計了相關的活動：欣賞感受——方法指導——觀察分析——自主表現——評析交流。
1、出示課前製作的花手帕，讓學生欣賞絢麗的色彩，奇特的紋樣，激發學生的創造慾望。
2、說明製作浸染紙手帕的方法和步驟。折——造型設計——染——幹後開啟
3、現場示範
4、出示不同浸染形式的作品，引導學生分析浸染時要注意：色不宜過多，過雜、過散；浸染要到位；摺疊方式要有變化。浸染的時間不能太長。
5、分組創作，展示交流、評析。
整節課上，學生情緒高昂，合作意識強，感受到了成功的喜悅與快樂。
國小美術四年級上冊教學反思6
本課屬於“造型、表現”學習領域，採用的材料是皺紋紙搓、團、捏成的紙團、紙繩，並根據材料效能運用合適的工藝手段進行構思、設計和製作。所表現的形象裝飾性較強，能夠產生淺浮雕的效果。我努力探索國小高年級藝術課的教學實踐、我設計了情景匯入——觀察啟發——探究發現——欣賞評述四個環節，比如在搓紙繩方法的研究上，對學生來說是第一次接觸搓繩，缺乏一定的生活經驗，有一定的難度，我想一步一步教學生，又怕走上傳統傳授的老路子。就在彷徨中，我想不妨把問題留給學生，也許會有意向不到的效果。給他們以研究和動手嘗試的時間，其實學生在觀察、研究、實踐的過程中已經有所收穫了。我都被學生那聰明才智給折服了。學生自己發現問題並能自己解決問題。暗示出本課難點的解決辦法，為學生的思維提供能夠深入和拓展的空間。教師如果還一味講解，學生只能停留在淺顯的觀賞中，只有親自去實踐才會發現眾多解決問題的方法，才會印象深刻。從以上的描述中，可以發現當教學內容與學生想法，生活經驗，心理髮展水平和已有的知識水平產生關聯時，學生會作出符合他們內心需求和興趣的選擇，也會自覺的將自己置身於主動的探索和研究之中，甚至還會做得比較深入。我們都知道：教學實踐的最大意義就在於進行反思，只有進行認真的反思才有教學的進步。可惜在作品創作時，底稿設計還缺少創意，貼上也不夠大膽。應向學生滲透點、線、面的構成意識。教學評價滲透在教學過程之中，主要提倡發展性評價，有時在解決技術性問題時需要選擇甄別的手法，並向學生提供建議。但學生的熱情感染了我，這堂課我和孩子們都很過癮！以上是我的一些粗略的反思，我相信在不斷的實驗中，肯定會不斷完善，最後成功.
國小美術四年級上冊教學反思7
在色彩調配知識的教學中，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解，而且因為學生剛接觸調色，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇。於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。
我首先讓學生觀察教室裡都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室裡掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室裡竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。
在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
國小美術四年級上冊教學反思8
本課屬於“造型.表現”領域。這一課是本教材中線條系列的內容，目的是通過自行車的寫生，引導學生精細地觀察，培養學生的觀察習慣，進一步提高學生的觀察能力和線造型能力。
本課重點：瞭解自行車的基本結構，學習線造型的表現方法；
難點：如果和用精細地表現自行車。
為了激發學生的學習興趣，解決本課的難點，所以在設計本課時插入了一個自行車各個零件的拼圖遊戲，孩子們都能積極的參與其中，帶動了學生學習的積極性，與此同時從這個拼圖中瞭解了自行車的基本結構。後到學生的作品欣賞，引導孩子們去觀察自行車可以用哪些線條去表現，引導學生觀察車輪上的紋理及自行車上一個小小的螺絲釘，培養孩子們注意觀察的好習慣，也便於學生對自行車細部的觀察和刻畫。後到教師的示範——先是固定好自行車大的部分的位置，如車輪、車筐及連結他們的車身，然後在去細緻的刻畫。先畫離我們最近的距離，以免造型線條交差，然後到細節的刻畫。 本節課後孩子們都能用線條表現出自行車的某夠部分，區域性之間的比列也很好，大部分同學都能夠用流暢的線條表現出來，但因為是在室內上課的，有很多侷限性：由於是在PPT上放了自行車的照片，讓孩子們去寫生，也不是特別的清晰，以至於孩子們觀察的不是很清楚，在刻畫自行車區域性的時候不是特別的仔細，下次在上這節課時可嘗試下課外，學生360度的圍繞自行車進行寫生。
國小美術四年級上冊教學反思9
《猜猜我是誰》是綜合欣賞，製作，表演學習的活動。它藉助戴面具玩“猜猜我是誰的”娛樂遊戲活動通過運用各種紙質和其他輔助材料，進行面具的設計製作。本課學習活動方式屬於“設計。應用”學習領域。教學內容是面具製作，學習面具設計與剪紙，拼貼等製作方法，培養學生為遊戲和裝扮自己進行個性化設計的意識，以及動手操作的能力。教學策略為綜合學習活動，突出參與，製作，表演等綜合能力的培養，兼顧在遊戲和學習中傳達人際交往和合群教育，學習活動營建在趣味遊戲之中，切合學生的心理需求，通過遊戲，觀察分析，談話，演示，製作，裝扮，表演等活動來展開面具製作和麵具裝扮的討論學習。教學設計分四個基本環節：遊戲匯入，引入課題；探究學習，瞭解面具製作的基本步驟；引導激趣，想象製作；交流感受，欣賞評析。
在本課教學中，同學們學得十分感興趣，課堂氣氛濃烈，創新的思維火花、熱烈的.氣氛都有利於學生全面和諧的發展，整個教學設計的流程相對於其他優秀教學範例來說有較為突出的地方，也同樣存在某些不足之處。
國小美術四年級上冊教學反思10
《花手帕》是湘版國小美術教材四年級上冊第二課，本課的設計吸取了染纈這一民間藝術的營養，並將其與學生生活相聯絡，巧用身邊易取之材料，仿民間藝術染纈一方手帕。活動一的設定以吸水性較強的紙為媒介，憑藉摺疊構成的原理，利用紙纖維的吸水效能和滲透作用，從而形成既有一定格律和節奏，又色彩鮮豔、變化生動活潑，呈現四方連續紋樣的一方紙手帕。
在上這節課前，我做了很多的準備活動，嘗試各種紙材的摺疊染色效果，我發現生宣紙在染色乾透後色彩會變淡，而皺紋紙吸水性較差，紙面不平整的缺點，就想到了用餐巾紙試試，不料效果非常好，幹後色彩絲毫沒有變淡，再說餐巾紙在學生身邊隨處可取，失敗了還能反覆嘗試，所以我讓學生多帶點餐巾紙和少許的生宣紙。
從課堂上學生的作品展示來看，這節制作紙手帕是成功的。學生的感悟能力和創新能力都出乎我的意料。
在讓學生了解紙手帕的步驟有哪些時，我採用了與學生一起合作演示的方式：首先我很隨意的拿出一張紙巾摺疊了幾下，請一位學生上臺隨意用彩水染制。通過明顯的分工，學生自己得出結論：先折後染。
紙手帕的製作步驟教師並沒有講解，而是通過與學生合作演示，一下子抓住學生的心，激起了學生的興趣，學生看到演示，很輕鬆地就瞭解了製作紙手帕的製作方法。
為了啟發學生有哪些折法時，問學生除了老師折的這種方法外，還有其他折的方法嗎，學生分組討論折的方法並試著摺疊。有的學生反映非常快，說：老師，不用折可以嗎？我直接把餐巾紙的當中和兩端用手捏緊，這樣也可以染出很好看的花紋的。我向他豎起了大拇指，他很開心的製作起來並且做的很認真。其實這學生已經把後面一部分的扎染、夾染的製作方法在製作紙手帕中很好的運用了。
學生創作出來的新方法新穎、巧妙，為後面的染打下了較好的基礎。
我認為在美術課中，在學生具備一定的自學能力後，放手讓學生自己去探索新知識，以利於開拓學生的思路，這樣的效果我想應該會更好一點。
國小美術四年級上冊教學反思11
轉眼，進入國小美術教育已經有兩年了，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂裡，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備， 美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。
思考二：美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價，大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什麼呀，亂七八糟!殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
國小美術四年級上冊教學反思12
我用欣賞鐘錶這一環節匯入課，因為興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，播放了學生們都喜愛的迪斯尼動畫片段，把學生帶入鐘錶的世界中，讓學生欣賞造型各異、風格獨特的鐘表，為後面設計鐘錶做好鋪墊。
出示一組鐘錶圖片，通過“看看我們的鐘表都有什麼共同的特點”等問題引導學生觀察探索，瞭解鐘錶的基本特徵。接著出示一組有錯誤的鐘表，讓學生觀察分析：“誰發現了，這些鐘錶設計的哪裡有問題？”設疑引路，歸納總結，突破難點，避免發生同樣的錯誤。這一環節的設計為學生鐘錶的製作設計了一個坡度，減低了難度。通過語言表述與語文課相結合，培養學生口頭表達能力。教學活動中，以此調動學生勇於表現、釋放個性的積極性，讓學生真切體會到學習的成功與快樂。
接著我設計了“先學後教——折制種表”一環節，出示一張正方形白紙和摺好的紙手錶，問學生：“誰想知道這張白紙是怎樣變成這個漂亮的紙手錶的？”正當學生情緒高漲，產生積極的探究動機的時刻，我給學生5分鐘的時間，引導學生到書中7頁尋找答案，鼓勵他們根據書中提示，相互交流，積極互動，講解自己的製作想法，瞭解不同的方法步驟，並大膽地展示出一個設計與眾不同的表面。通過這種安排，讓學生在小組中交流、在小組中合作、在小組中探討，使重、難點在小組合作、自主探究中得到了解決，教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。
總之本節課只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好說的特點，教學效果一定會事半功倍。
國小美術四年級上冊教學反思13
設計本課時，我的目標定位是：通過這節課，學生能掌握國畫的勾染法和沒骨法表現方法，能畫出色彩各異，千姿百態的、墨色變化的、構圖合理的花卉作品來。於是，我怕沒接觸過筆墨的學生認識不到筆、紙的效能和掌握不了方法，所以我在匯入環節，進行了直接筆墨演示；我怕學生表現花時，方向單一，我演示了不同方向花的表現方法；我怕學生表現方法單一，我演示了從易到難不同花的表現方法；我怕放手讓學生去體驗嘗試，會耽誤太長的時間，不能在規定的時間完成作業，於是，課前成了我的“獨角戲”；……總有太多的擔心。且不說學生能不能在一張作品中把這些要求都一一體現出來。略顯笨拙的演示，對本來對國畫不擅長的我簡直是一種折磨。也許是我對學生要求太多，也許是我們的課堂對沒有接觸過筆墨的學生要求太多，也許是我在教學方法上處理的不夠機智……
也許，一些演示完全可以用其他形式去代替，會好些。比如，在演示野菊花之後，可以讓學生畫出其他方向的野菊花；在演示了勾染法和沒骨法之後，可以通過欣賞名家名作分析其他花卉的表現方法，或乾脆出示事物圖片讓學生去體驗嘗試，然後教師根據學生作業情況，進行提煉總結方法。