範文一
一、課題的目的意義：
課題的目的
1、現實的景色不同於繪畫表現，繪畫是對錶現的再創造，它承載了作者對景色認識與對作者內心感受的表現意圖。將現實中斑駁的光影、繁雜的色彩、以及雜亂的空間層次進行梳理，將繪畫迴歸到簡約、直接的畫面形式語言中，明確並增強畫面的表現力度。
2、將客觀現實轉化為繪畫作品過程中，明確畫面表現意圖，探求現實世界和畫面平面化語言需求之間的關係，更直接的明確體現畫面視覺語言的本質。
課題的意義
1、將繪畫者從現實世界中解放出來，使繪畫者面對現實世界進行表現時能夠變得從容、清晰，意圖更加明確。
2、通過對平面化油畫語言的研究，明確平面化油畫語言在畫面形式意味中的組織技巧和審美彰顯，為更好的提高繪畫水平和作品質量提供理論的支援和方法的指導。將有助於繪畫實踐中更自由的進行表現，形成自己獨特的繪畫風格。
二、文獻綜述(分析國內外研究現狀、提出問題，找到研究課題的切入點，附主要參考文獻，約2000字)：
“平面化”在如今的繪畫領域，出現的頻率越來越多。所謂的平面化，指的就是在繪畫的作品中不追求三維真實空間為目的，更好地運用色彩、形狀、線條等形式因素，使繪畫更臻於作為平面藝術的本質。英國美術評論家赫伯特·裡德在《現代繪畫簡史》中對藝術史的發展有過經典的概括：“整個藝術史就是一部關於視覺方式的歷史，是關於人類觀看世界所採用的各種不同方式的歷史”。康定斯基認為，畫家作為創造者應該追求對自己內心世界的表現，不應把模仿自然現象當做自己的目的，畫家應當用繪畫自身的形式語言，創造出能夠展現意圖的畫面;美國視覺藝術批評家蘇珊·格朗在《藝術的問題》中指出：“藝術品是種在某些方面與符號相類似的表現形式，這個表現形式就是藝術符號。”這些論述講明瞭繪畫形式與現實的關係，現實只是畫面創作的依託完全不同於現實世界。更有英國藝術理論家克萊夫·貝爾在《藝術》中提出：“藝術是一種有意味的形式”。清晰地表述出繪畫的表現不同於現實的寫照，而是創造一種平行於現實世界的平行體。” 與土地和鄉村的親近，彷彿是人與生俱來的天性。無論是在再現現實世界風景畫還是個性平面化語言的畫面再造的形成都一開始便於土地和鄉村息息相關。在土地和鄉村同呼吸共命運的繪畫取向中，無不充滿著生命的氣息，無不閃耀著人性的光芒。油畫進入二十世紀已不再滿足於再現現實世界，逐步進入到對人的本性和個性語言的畫面再創造的研究和探索中。在這個多元化的時代，藝術語言形式豐富多樣，平面化的藝術語言形式在其中佔據了重要的分量。說起平面畫，早在舊石器時代晚期，圖繪在巖洞深處牆壁上的“洞穴壁畫”就初露端倪。平面化的形式語言在印象派時期已經有明確的傾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已經能夠看到作者在逐步的減弱所現物體的明暗、體積，把更多的精力放在畫面的形式佈局和結構當中，塞尚以畫面的獨立表現為目標，從而實現了平面化。他對空間進行再構成，使二維畫面可咀自由處理，而不再一味的拘泥於再現。應該說是從塞尚的畫法之後，繪畫史上開始出現了平面化的畫面自立。梵高的作品，在東方繪畫的影響下只保留了一些微弱的顏色變化。畢加索在其作品《夢》中突出運用了平面化的形式手法，將畫面用舒緩的線條分割，填充色塊，形成了具有立體主義語言特點和裝飾性效果的油畫。馬蒂斯是法國二十世紀最為著名的表現性畫家之一，他筆下的物體完全是他在作品當中把人物和物體做出了極大地簡化處理，有些作品中甚至只保留了物象的大致輪廓;其作品利用色彩的對比關係和畫面形的分割，將畫面進行了平面化的組織、表現，達到了強烈的視覺效果。在抽象主義的繪畫當中，多數作者更加徹底的放棄了現實世界，更為自由的在畫面上進行著形與色的自由組合，用更為直接的個性語言傳達著對世界的認識，代表性的畫家有米羅、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表現主義繪畫裡面具有很強的代表性，康定斯基的熱抽象繪畫，畫面熱情，色彩跳動，充滿運動感;蒙德里安的作品相比之下則顯得安靜、理性，簡單的色塊對比和線條分割，展現著畫家對世界和畫面平面化語言構成的理性思考。由國內繪畫的發展和演變來看，傳統的中國畫主要是由平面化的形式語言構成，但由於文化背景和認識的不同，其視覺構成不同於西方油畫的平面化形式語言。由於受到西學東漸的影響，中國出現了不少油畫家，但運用平面化形式語言進行表現創作且能夠融匯中西美學思想的為數不多。主要的代表性畫家有：四五十年代的林風眠由於受到了西方現代繪畫思想特別是馬蒂斯等畫家的影響，經過多年的探索形成了具有東方韻味的平面化表現形式的油畫，成就了很高的藝術造詣。在他的影響下，現代畫家吳冠中也形成了運用平面化形式語言結合中國文化和審美特點的繪畫形式。另外，現代還有畫家如：王克舉、譚平等在不斷地探索能夠融匯中西審美的平面化表現形式，並取得一定得成就。 在探索的過程中，作為中國的畫家面臨著西方審美思想和東方審美思想的碰撞，西方的繪畫材料和中國傳統審美根基的不協調等問題。雖然西方油畫當中也存在大量的'平面化形式語言的繪畫形式，但畢竟審美的根基不同，不能完全適合畫面意圖的表現。 繪畫源於對現實世界的觀看，觀看中將審美意識、意圖與現實世界融匯，形成最終的畫面。平面化表現語言應注重展示視覺理解世界的方式，在最初的觀看中將本民族的審美融匯到畫面的平面化形式語言當中。繪畫發展越來越注重個性化語言的形成和主體意識的張揚，對平面化形式語言的研究符合本民族審美需求，符合繪畫中主體意識增強的發展趨勢，亦將促進繪畫個性化語言展現。
提出問題：
通過對平面化油畫語言的研究，筆者發現在國內外對其的研究不計其數。但真正將畫面迴歸到簡約、直接的畫面形式語言和真正探究現實世界與畫面化語言需求之間關係，還需要在前期學習的基礎上做進一步的探索。如何真正將畫面迴歸到簡約、直接的畫面形式語言?真正探究現實世界與畫面平面化語言需求之間關係?
研究切入點：
在國內外對平面化油畫語言研究的基礎上，在《鄉村》創作中將畫面迴歸到簡約、直接的畫面形式語言中，更直接的體現畫面視覺語言本質作為切入點進行研究。
主要參考文獻：
[1] 英.克萊夫·貝爾.薛華譯.藝術[M].南京.江蘇教育出版社,2005
[2] 房建平另一種藝術上的真實——淺析油畫的平面化特徵,2011(5)
[3] 赫伯特·裡德.現代繪畫簡史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-龐蒂. 眼與心[M].北京.商務印書館,2007
[5] 讓-呂克·夏呂姆.解讀藝術[M].北京.文化藝術出版社,2005
[6] 朱良志.中國藝術的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 張元、趙揚.藝術材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.淺談當代油畫創作中平面化傾向[D].四川美術學院
[9] 易苗苗.中西方現當代油畫平面性風格比較[j].美術大觀，2009(4)
[10] 靳鳳華繪畫的抽象性--從中西方繪畫比較談抽象[期刊論文] (2004(4)
[11] 何政廣.世界名家畫集——克里姆特.石家莊.河北教育出版社，2006
[12] 張弘昕.西方畫論輯要[M].南京.江蘇美術出版社,1998
三、課題研究的內容、方法和預期目標：
課題研究的內容
1、現實世界與畫面平面化形式語言表現的需求存在巨大的差異，如何將現實世界轉換成畫面意圖的需要，成為油畫創作的重點。在轉換過程中，如何體現繪畫的意圖和如何有意圖的觀看成為平面化形式語言形成的關鍵。
2、如何在創作中把握形式語言：創造能夠彰顯個性特徵的平面化形式語言，並能在油畫創作中熟練地運用，能夠很好的展現創作意圖，使創作意圖與平面化形式語言完美結合是創作的最終目的。
3、利用平面化油畫語言創作油畫作品《鄉村》。把現實中斑駁的光影、繁雜的色彩雜亂的空間進行梳理，在畫面中充分體現出來，將畫面迴歸到簡約、直接的畫面語言形式中去。
課題研究的方法：
1、讀畫法：蒐集各種相關平面化形式語言表現的作品進行研讀，包括不同畫種、不同材料和不同國度的繪畫。對比、比較大師平面化表現語言的差異，領會畫面中表現技法與表現意圖和內容的關係。
2、臨摹法：選擇自己喜歡，適合自己的名畫進行臨摹，研究名家在創作過程中的材料運用、表現方法、意圖與畫面的結合等，提升對平面化表現形式語言技法的把握能力。
3、實驗法：對材料和表現技法結合個性化的表現意圖進行反覆的實驗，在實驗過程中發現問題、修正問題，不斷尋求更好更適合的表現方法。
課題研究的預期目標：
通過對油畫創作中平面化油畫語言的研究和應用，初步形成適合畫面意圖和自我個性化語言的表現形式，形成一篇優秀的論文，並且能夠應用平面性油畫語言創造出一幅完整的有意味形式的油畫作品《鄉村》。
四、所需儀器裝置、材料情況：
1、各種紙、筆等;2、油畫顏料;3、油畫內框、油畫布;4、媒介劑、乳膠等。五、課題分階段的進度計劃 序號 起止日期工作內容 階段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查閱收集論文資料，完成 讀書筆記 確定論文選題 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析資料，撰寫開題報告完成報告開題3 2013年3月15日-2013年4月20日論文開題答辯，確定設計(創作)草圖完成論文框架和創作草圖4 2013年4月21日-2013年5月10日撰寫論文初稿，繪製設計(創作)初稿 完成論文初稿和創作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善論文初稿，繪製設計(創作)正稿完成論文二稿修改創作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善論文二稿，繪製設計(創作)正稿完成論文三稿和創作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改論文三稿和設計(創作)正稿，參加評審答辯資格審查8 2013年6月16日-2013年6月25日 畢業論文答辯，畢業彙報展覽 成績評定推優
指導 教師 意見 (詳細填寫指導教師意見) 簽字： 年 月 日
範文二
題目：試論水彩畫創作的表現形式
(一)選題的根據：
1)本選題的理論、實際意義
理論意義：
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，蒐集素材用。繪畫藝術審美意識物化形態的特徵簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現形式能夠表現出不一樣的情感。
實際意義：
對水彩畫家來說，作品中表現的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用於觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內涵和作品的意圖,以產生深刻的寓意,來豐富作品的藝術表現力和藝術感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,並感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規律和技巧，能夠準確、鮮明、生動自然地描繪物件及其色調的特徵的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯絡，並且從自然中獲取充足的養分，去更進一步追求更高的境界。藝術家藉助一定的表現形式直接塑造出可感的藝術形象，以此來表現藝術家對現實的審美認識和創作體驗，以此來表達他的情感內容。通過表現形式的運用，藝術家能夠靈活、自由、含蓄地表現複雜的現實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。
2)綜述國內外有關本選題的研究動態和自己的見解
研究動態:
國外研究動態：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行於Memphie時期用蘆筆畫在草紙和牆壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標誌人類文化與文明的最早的藝術形式之一 。但水彩畫真正發展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中佔有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。但幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終於登上繪畫藝術的巔峰。然而現代水彩畫在美國發展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德魯.懷斯 (Amdrew Wyeth)、法蘭克.韋伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美國最大、最有權威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建於1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發展。現在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內研究動態：新中國成立後，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發展。 1949年，“中華全國美術工作者協會”在北京成立，組織創作活動。1954年，中國美術家協會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當時影響廣泛的佳作。
20 世紀50年代，蘇聯格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴謹和色彩真實 ” 的寫實傳統極大地影響了中國水彩畫藝術的發展。