現代鋼琴自發明至今已近300年了，由於其在音量、音域和音色方面是所有樂器中最為完善的，所以素有“樂器之王”之稱。那麼鋼琴的彈奏方法有哪些呢？下面跟小編一起看看吧！
鋼琴的三種彈奏方法
一、非連音(斷奏)
非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎。只有保證了非連音的練習質量，才能為將來彈奏複雜的旋律打下基礎。非連音的音色特點在於：由於指尖具有快速反彈的力量，能發出敏銳、靈活、清脆、明亮的聲音。初學者為了體會彈奏時身體、肩、臂放鬆後自然下垂的重量，非連音奏法非常有效。其具體做法為：在彈奏第一個音前，先用手臂帶動手腕提起，然後鬆弛地落在要彈的琴鍵上，觸鍵時手掌關節及手指的一、二關節都要站穩，不能凹陷，手腕與手掌成水平位，受型呈半握狀。
在彈奏時要求音與音之間抬手，把每個音都斷開彈奏。對於非連音的訓練首先從三指開始，因為三指是五個手指中最有力、最容易指揮而且又在手的中央重心較穩的手指，最容易體會到手掌的支撐感。在三指掌握了基本動作要領後，可加入二、四指，它們與三指的情況基本一致，易於掌握，然後再加入五指、一指的訓練。
二、連音(連奏)
所謂連音奏法，即連續地彈奏兩個或兩個以上的音時，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去彈奏第一個音，將該音保持在琴鍵底部，再開啟掌關節抬起所要彈的第二個音的手指，向下快速觸鍵的一瞬間前一個音的手指離鍵。要避免過遲離鍵造成前後兩音同時發響、過早離鍵前後兩音斷開不連貫的現象。連音奏法的關鍵是重心轉移。要特別注意音與音的連線，後一音未彈下去之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。相反，後一個手指觸鍵後，前一個手指要及時離開，否則彈出來的音就混濁不清。
力量的重心應從一個手指尖移到另一個指尖，手腕也要跟隨手指力量的重心平穩移動。連音的訓練應當從兩個音開始，第一個音彈下的同時抬起第二個手指，像走路一樣，重心轉移，然後彈奏第二個音，緊接著像彈奏非連音一樣將手再次提起。在連奏的訓練中，手指有準備地抬起來然後結合手臂的運用把聲音有力地送到指端，手指的獨立性會漸漸增強，聲音也會漸漸飽滿起來，手指輕鬆地抬起快速有爆發力地觸鍵，下鍵後的放鬆，能使聲音富有彈性和顆粒感。經常這樣訓練五個手指能增強其靈活性，減少手指間的相互依賴性，手掌關節會變得越來越靈活、有支撐力，因此，這種練習是非常必要的。
三、跳音(跳奏)
跳音就是用手腕主動發力，抬起來迅速下鍵，手指觸鍵後立即反彈離鍵。跳音的音色特點在於：短促富有彈性。最初的跳音比非連音更為短促，彈奏起來要輕巧、放鬆、富有彈性。練習跳音時可同非連音奏法聯絡起來，先用非連音奏法彈，然後將音符時值減短，像拍皮球一樣將音符彈成跳音。學習三種奏法後，可將三種不同的奏法結合在一起進行綜合練習。這時常常需要雙手同時用不同的奏法彈奏不同時值和不同音高的音，但有一定的難度。因此，要特別強調分手的練習，在分手練習準確熟練後再進行雙手彈奏，避免走彎路，避免練習中的重複錯誤。
鋼琴的基本練法
(1)鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋資訊調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴、緩解學琴緊張感。
鋼琴彈奏中重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入。
(1)：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩隻手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支援點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。
彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程式的深化，又要不斷髮展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。