【摘要】本文就西安鼓樂的發展脈絡及其流佈和流派,演奏形式兩大方面作了簡要論述。西安鼓樂歷史之久遠、內容之豐富,遠非一般民間樂種所能媲美。但作為東方藝術奇葩的西安鼓樂,在舊中國卻從未引起過關注。因此,文章指出,要給予西安鼓樂更多的關注,這既有利於擴充民族音樂教學及演出曲目庫,也能為作曲家們提供很有價值的創作範例和值得借鑑的創作手法。
【關鍵詞】西安鼓樂;歷史淵源;演奏形式
西安鼓樂,是從歷史上遺留下來的文化藝術遺產中一刻耀眼卻被冷落已久的“明珠”,是我國重要的文化遺產之一。1952年以來,西安鼓樂才重新得以關注和重視。
一、西安鼓樂的流佈和流派
西安鼓樂,是吹奏樂和鑼鼓月有機結合的大型合奏樂,屬於吹打樂一類。民間多稱為細樂,進行演奏活動的組織稱細樂社或鼓樂社。有的地方則將鼓樂與當地民俗聯絡起來,稱之為香會或水會,今多稱為古樂。
西安鼓樂流行於西安舊時的城隍廟、迎祥觀、顯密寺、香米園、傘巷一坊、太陽廟門、大吉昌、東倉、西倉和市轄長安縣何家營、皇甫村、藍田縣楸樹廟、田家村、周至縣南集賢、司竹、仙遊寺等處。有些樂社雖為僧人、道人組成,並設在寺廟或道觀之中,但西安鼓樂並不具有寺廟宗教音樂的性質,也不用於普通的民間顧事,而歷史地形成了一整套獨具一格的體系,是一個流傳至今的悠久歷史的古老樂種。
西安古城和城南所屬各縣,有許多名山寺院,如蘭田縣的水陸庵,長安縣的南五臺、小五臺,周至縣的樓觀臺、仙遊寺,西安市的大雁塔、西五臺等。在這些地方,過去每年都會有古會、廟會活動,各種各樣的民間文藝也會在逢會期間活躍起來。
除此之外,鼓樂演奏與當地的民俗活動有關,如每年的春節(正月七年級,十五),農民群眾在天旱時“取水”(民間的一種祈雨活動),以及本社老藝人去世後的悼念等,都要進行演奏。
西安鼓樂分僧、道、俗三個流派,以程金林等為代表的東倉等僧派樂社,其演奏樂曲音調較高,悠揚而較熱烈;以安來緒為代表的城隍廟等道派樂社,其演奏樂曲的音調較低,平和而幽雅;並多講求在技術上的“磨工加花”;由文明等為代表的周至縣南集賢等俗派樂社,從樂社的音調和保留下來的曲目名稱來看,近於僧家,但由於長期掌握在農民手中,且不斷吸收民間樂調,因而其風格與僧、道兩派不同,演奏音調高揚、渾厚而熱烈,具有濃厚的生活氣息,富於民間色彩。
二、 西安鼓樂的演奏形式
各流派鼓樂演奏的形式,基本上相同,均分為行樂和坐樂。
(一)行樂
行樂是邊行走邊演奏或者站立著演奏的,曲調為單牌子的散曲,一般為節奏比較規整的小曲。有的樂社把這種形式稱為路曲,即行路時演奏的樂曲。
行樂中又分為高把鼓和單面鼓兩種。
高把鼓(又名高把子、同樂鼓),是因高把鼓這一樂器而稱號。與笛、笙、管子、小吊鑼、鉸子、貢鑼(乳鑼)等樂器相合奏。其鼓札子均為規整的四小節或四小節的倍數;特點是溫文典雅,莊重肅穆。只有僧、道兩派中習用。
單面鼓(亦稱亂八仙),以單面鼓、引鑼、鉸子、手梆子、笛子、笙、管子、方匣子等八件樂器相合奏。單面鼓比高把鼓的演奏更靈活、自由,曲目較前者更廣泛;其特點是悠揚壯麗、明快活潑,尤其是去掉末尾部分,常有緊吹慢打的“行拍”尾聲,閒的緊湊而熱烈,深受廣大群眾喜愛。
行樂在行進演奏時除吹奏樂器與敲擊樂器以外,佇列前有令旗、彩旗,高照斗子、萬人傘等儀仗,由兩面開山鑼鳴鑼開道。
(二) 坐樂
坐樂,即按傳統習慣圍坐在一塊長方形的大桌案周圍進行演奏。
坐樂常使用的樂器有笛子、笙、管子、雙雲鑼四種旋律樂器和多種鼓、鑼、鐃等打擊樂器。
坐樂主要演奏一種多樂章的樂曲與鼓段有機結合的套曲,這種套曲的套數得多,分六、尺、上、五四調,也就是以“六”為宮,以“尺”為宮,以“上”為宮,以“五”為宮,稱為四調坐樂。坐樂套曲的結構形式有二:一為花鼓段(道派稱法鼓段)坐樂全套,一為八拍鼓段坐樂全套。二者大致相同,均分為前後兩部分。
現以花鼓段坐樂全套為例,其樂曲結構形式如下: