在日常學習、工作生活中，大家一定都接觸過論文吧，論文可以推廣經驗，交流認識。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編精心整理的淺談民間美術造型論文，希望對大家有所幫助。
關鍵詞：民間美術 西方現代藝術 藝術觀念
摘要：文章通過比較分析民間藝術和西方現代藝術的藝術觀念和創作思想，說明民間藝術和西方現代藝術是在不同藝術觀念支配下的兩個不同體系的藝術。民間美術與專業藝術家的藝術創作不能以高低優劣來區分，而只是藝術觀念和對事物的觀察方式不同。
民間美術是百姓“為滿足自身的社會生活需要而創作的視覺形象藝術”，具有濃厚的鄉土色彩和鮮明的民族特徵，與專業藝術家的藝術創作相比顯現出一股自然、質樸、清新的藝術氣息。這種風格也漸漸被越來越多的職業藝術家借鑑到藝術創作當中。到19世紀末20世紀初，西方現代藝術興起並逐漸被國人所認識的時候，我們發現在我國傳統民間藝術年畫和剪紙中很多作品都具有抽象、變形、誇張等藝術表現形式，這與西方現代藝術的表現形式非常相似。該如何來看待我國民間美術中這些所謂的“表現主義”因素?能否據此說明我國傳統的民間美術是一種具有現代意義的表現主義的藝術?其實，如果仔細分析我國民間美術和西方現代藝術的造型觀念與創作思想，這些問題並不難回答。
英國著名美術史家貢布里希曾說:“美術史是一部視覺方式的歷史”，即是說，美術史是人們用不同的方式觀察世界、表現世界的歷史。藝術形式之所以千差萬別，藝術流派之所以紛紜繁雜，根本上是源於人們所持的藝術觀念不同和觀察世界的方式不一樣。我國民間美術中確有很多抽象的、誇張的、變形的作品，如刻畫一隻母虎，在其腹內剪刻三隻小虎以示其懷孕;又如飛鳥身體一側是一隻翅膀，而另一側則並排四隻翅膀，以表現鳥兒飛翔時翅膀不停扇動。這種將多視點、空間結合在一起的造物，有學者將其稱為心理空間的表達，也有學者將這種創作稱為“寫實觀念非寫實形式的造型"。實際上這些創作都是源於民間藝人頭腦中物象的真實再現，民間美術的這種創作思想和古埃及人的藝術觀極為相似，古埃及的藝術創作遵循著多種極為嚴格的程式，其中“概念寫實主義”即是指藝術家根據頭腦中固有的概念來創作，而不是根據眼睛所觀察到的進行創作。古埃及人不十分注重形象的真實和畫面的美觀，他們概念中的人是該具有四肢和五官的，所以無論是在壁畫還是雕塑中，人物之間很少會互相遮擋，即使是非正常的透視和比例也要表現出人的主要特徵。民間美術的創作也具有這種“概念寫實”特徵，他們將繪畫或剪紙作為再現某些真實情節和特徵的一種手段，單純樸素地表達他們對生活的觀察體悟，再現他們心中的真實，這是一種非常直接的藝術表達，與西方現代藝術在藝術觀念上有本質的區別。
西方現代藝術是隨著藝術自身規律的發展而必然出現的，在進人現代藝術之前，西方的寫實藝術已經經過了漫長的發展歷程，在藝術自律和創新的要求下，到20世紀上半葉，西方藝術家的藝術觀念發生了巨大變化，揚棄了傳統的寫實再現觀念，轉變為抽象表現，注重表現藝術家個人的主觀精神，強調藝術的純視覺性和形式感，關注藝術的審美功能。西方立體主義藝術和我國民間美術有極為相似的形式，人物的頭皆由正面和側面的臉同時組合在一起構成。立體派在創作中力求“建立新的空間概念，突破傳統的單一視點的觀察方式，以多視點和多角度觀察和表現物件，將不同視點的觀察結果組合在同一幅畫裡”，這是一種經過理性整理的成熟的藝術觀念，是藝術家自覺運用藝術手段表達自己對藝術、文化的認識、思考和探索。我國民間美術的'創作則是遊離在理性的藝術創新之外的一種自在的造型。通過以上分析，我們可以清楚地看到，這兩種表面相似的藝術形式是在兩種不同的創作觀念支配下的藝術表達，立體派的藝術是在藝術發展規律中對藝術創新的一種主動追求，與我國民間美術創作的自在的原生狀態不同，二者雖在形式上相似，但卻屬於兩個完全不同的藝術體系。
畢加索曾把我國民間美術的這種造型觀念稱作是“中國人觀念中的現實主義”。我國民間美術實際上是一種在主觀真實再現觀念支配下的一種非自覺的造型，它不要求客觀上的真實再現，而追求主觀上的真實。民間美術所具有的這些抽象、變形的“表現”的形式都是民間藝術家在寫實再現物象的過程中的無意創造。民間美術的造型觀念是單純的，只是基於對美好生活的熱情嚮往，不需要成熟的理性的藝術理論的指導;同時其創作思想又是極為複雜的，它蘊含著中華民族的傳統文化精神、哲學思想，積澱著中華民族最根本的文化意識和本原哲學。剪紙、年畫等民間美術都真實地再現著民間藝人的情感、渴望，是最真實反映勞動人民生活的一種文化藝術，從這個意義上說，民間美術是再現主觀真實的一種藝術形式。“表現”原本指藝術家在創作中較少幕寫客觀物件，偏重於主觀感情的表達，是相對於“再現”而言的;“再現”和“表現”是在專業藝術領域中作為區別造型語言的兩個相對的概念。民間美術是區別於專業藝術創作的一種特殊藝術形式，從其創作觀念上來分析，民間美術是再現主觀真實的藝術，這是毫無疑問的。