藝術活動是人類審美活動的核心，藝術的審美價值存在於藝術活動之中，下面是小編蒐集整理的一篇探究中國民間美術造型審美價值的論文範文，歡迎閱讀檢視。
摘要
本文從民間美術的造型意識、造型特徵、造型意蘊三方面分析了其審美價值。指出民間美術有著自己的造型語言、造型方法，既有抽象概括又有寫實繪畫，同時它還區別於傳統繪畫與現代設計，形成了具有主觀性、表現性特徵的藝術作品。誇張、變形、寫實、再現等表現技法是民間美術常用的造型手段。民間美術作品的造型表現經常是根據勞動者在生產勞動中所喜聞樂見的事物為範本，這種造型的表達孕育在對事物的感悟、構思到表現的全過程之中。
關鍵詞
民間美術;造型意識;造型特徵;造型意蘊;審美價值
引言
審美價值，是指客體物件與審美主體在審美關係的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。民間美術的審美價值主要體現在造型意識、造型特徵與造型意蘊幾個方面。民間美術發展至今，它的造型變化是一直伴隨著民間美術的發展而發展的主要因素之一，民間美術有著自己的造型語言、造型方法，既有抽象概括又有寫實繪畫，同時它還區別於傳統繪畫與現代設計，形成了具有主觀性、表現性特徵的藝術作品。民間美術中所體現出來的造型意識、造型特徵與造型意蘊，是民間美術得以生存和發展的基礎。民間美術畫師對民間美術造型表現是民間美術得以發展的必要前提和條件，因此，民間美術創作者對民間美術創作的造型能力直接影響著民間美術的審美價值。
一、民間美術的造型意識
造型是一切美術的基礎，民間美術也不例外。中國民間美術是中國美術的重要組成部分，其造型意識來源於民間勞動人民群眾的衣食住行，滿足人們的審美需要，美化生活的實際需要，愉悅人們精神的需要，它是一種被物化了的文化形式，它是民間美術創作最重要的組成部分之一。民間美術在長期的發展過程中有一定的傳承性和穩定性，因為有了民間美術傳承性才使得民間美術得以發展，有了民間美術穩定性才使得廣大民眾的造型意識具有趨向性，這種特有的規律和語言特徵，表達了民間美術創作者的真摯、樸素的情感，是民間美術深入人心，成為大眾的藝術。民間藝術家的思維模式充分體現出中國人所擁有的人生觀、世界觀，同時也體現出主觀情感與外界事物融合在一起的“天人合一”思想。因此，民間美術在造型意識上崇尚圓滿完美，崇尚與追求藝術的整體性。民間美術在創作中經常會通過透明透視與看不見的內部真實，合成在一起展示給人們，例如：透過動物的肚皮可以看到腹內之仔，這種造型在民間美術作品中數不勝數。民間美術中的美的造型意識常常不拘泥於一般生活的現象，為了表達和諧與統一的美學境界，在造型意識上有時可以異想天開，不以再現客觀現實為目的，完全注重於主觀想象，使得民間美術的造型既樸實無華又鮮活生動。
中國民間美術師的造型意識深受中華民族文化背景、歷代聖哲思想、中華傳統審美標準、經濟發展水平等影響。民間美術工作者對世界的觀察總能夠從物件的審美特性角度出發。深受大眾所喜聞樂見的事情便是民間美術師審美知覺的線索。這種引起感官的刺激，必然會引發民間美術師的造型意識的變革。在民間美術的造型中既有反映歷史故事的，又有反映現實生活的，既有反映民間民俗的又有反映深化傳說的，例如：天津泥人張彩塑作品《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等作品活靈活現、形神兼備。山東濰坊木版年畫《男十忙》、《女十忙》，形象組合巧妙，畫面異想天開。恩格斯說：“人們不僅還有其他的感官，而且有我們的思維活動。審美知覺的特點不僅還有其他的感官，而且有我們的思維活動。”民間美術師對造型意識感悟最深的就是反映事物的真實性。例如：人物、山川、動物、河流、花鳥、魚蟲等。雖然每個時代人們對這種真實性事物的理解和表現都會有不同之處，有時會出現誇張、變形、抽象、概括等造型方法，在民間美術的造型上常會出現將“隨意與稚拙”表現得相當灑脫，經常出現讓理念服從於意念、情理服從於情感的邏輯關係。但是，這與西方現代主義的表現仍然是不同的，既不同於馬蒂斯也不同於畢加索，我們可以把這種造型意識稱作是“概念真實”。
二、民間美術的造型特徵
民間美術的造型依據來源於客觀事實，但又不是客觀現實的影子。中國民間美術通過諧音、喻意、符號等藝術語言來表達自己的心態和創造美的藝術，並形成了實用性、象徵性、程式化的造型特徵。在實用性方面，例如：民間玩具，如陝北綏德拴娃石獅主要物件是面向兒童，它的形象可愛、表面光滑圓潤易於兒童玩耍;瀝水器皿，因為它要求具有漏水的特性，故採用竹片、篾條等材料編織表現出良好的通氣性。還有門神的降妖趨魔、財神的招財進寶等實用性的造型藝術表達了人們對生活的美好願望。在程式化方面，例如：京劇臉譜中的“整臉”與“碎臉”。在象徵性方面，例如天津楊柳青木版年畫中的“連年有餘”、 “早生貴子”通過諧音象徵人們對美好生活的期盼。這一些都是民間藝術家在直白的表達自己對生活的感受和對事物認識的審美理想，民間美術在造型特徵上還反映出民間美術所擁有的“中庸味道”，以及顧及“世、俗”的意味，因而民間美術在造型上追求“真”的方面十分講究，這個“真”不是形象上的“真”而是神似的“真”，也是民間美術造型隨意性的基本原理。齊白石說：“畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。 東坡說：“論畫以形似，見與兒童鄰”。這種文人畫家的審美座標也對中國民間美術產生著巨大的影響，民間美術用樸素的、真實的、沒有修飾的造型手法表現了事物的本來面貌。
由於中國的民間藝人們在設計民間美術的造型上還深受中華文化中“天人合一”的崇尚完美思想所影響。經常是以藝術形式的生動活潑、畫面色彩的熱烈喜慶、表現技法的樸實誇張，營造歡快熱鬧的藝術氛圍。民間美術的創作多采用諧音取意的構成方式。如“掛印封候”滿足人們嚮往美好幸福生活的需求。美術的造型形象具有強烈的審美感染力。民間美術中一些傳統造型符號具有很強的特定性，使其作品的整體涵義具有普通的集體意識和高尚的可解讀性。中國民間美術的造型單純、寓意深刻、富有表現力，經常會給觀看者留下很深的印象，使得民間美術服務於人民、服務於社會的特性更好的發揮出來。風箏的繪畫以其線條粗獷、設色明快、筆墨濃重為主要特徵。例如：天津的風箏在著色上吸取了我國古代建築中常用的彩繪方法，獨具特色被人稱譽為“風箏魏”。在民間玩具方面，我國有著悠久的歷史，無論從材質上還是加工手段上，可以堪稱是精美的民間藝術品。例如：深受小孩喜愛的布老虎造型誇張、神態生動，既有理想中虎的形象也具有現實中虎的威猛，富含了製作者的思想感情，也反映了我國民間美術師在造型上對“神似”的追求與理解。這種對“神似”的追求形成了獨特的藝術語言和造型語言，並通過民間畫師的觀念來描繪客觀景物，產生了沒有雕琢、不做作、最自由、最有生命的藝術。
三、民間美術的造型意蘊
民間美術的造型意蘊主要來自於它的抽象性，可以說民間美術和原始藝術是現代抽象美術創作的本原或原動力。民間美術設計家利用抽象的點、線、面成功的不假虛飾的塑造，表現出了自然的本來面貌。例如：彩陶《人面魚紋盆》，用極其抽象的表現方法表現出原始社會人與自然的關係，也是原始先民生活的寫照，表現出民間百姓期盼富足的美好願望。再如苗族蠟染作品所採用的蝴蝶紋、魚鳥紋、蜈蚣紋、龍紋、馬蹄紋、旋渦紋、梨花紋、銅鑼紋等，這些抽象的造形紋樣從山寨走向城市，最後成為時尚的服飾材料。民間美術的抽象造型不僅在物件的造型上抓住主要特徵，而且還利用誇張、變形、拼接等手段，使得民間美術表現出程式化造型。例如：石獅的誇張，頭大尾小——十斤獅子九斤頭，皮影人物造型的五分頭，七分相，還有門神的威武莊嚴、仕女的清秀婀娜等。除此之外，中國民間美術造型上注重整體性，追求完美。由此，民間美術在造型上的創作都是感性和理性認識的綜合體，他們可以突破甚至完全不依賴於透視的規律，以感性認識經過理性的加工再現了真實的自然。例如：透過母雞可以看到腹內的雞蛋，透過母牛可以看到腹內的小牛等等。這種完美不僅體現在動物上，人物作品也是如此，在民間美術中人的造型總是完整的、無殘缺的、理想的形象。
民間美術作品有獨特的造型意蘊，在民間美術造型上，表現事物的再現是很強的帶有主觀情感的，並用民間畫師的觀念來表現概念化的形態，用理性思維或用概念性的想象來表達客觀現實物體與主題內容，即“概念真實”。在民間美術的畫面構圖上，跨越時空的組合也是屢見不鮮的，民間美術造型中的屋內屋外、山上山下、天上人間的景象在同一畫面中出現，並不顯得尷尬，而且顯得合情合理、和諧統一。 不僅如此，還擴大了西方的透視與構圖理念。中國民間美術極其富有生命力，其造型的審美價值對現代設計、現實生活以及其他姊妹藝術都產生著極大的影響，補充它們的的養分，為它們的創作提供素材，進一步弘揚中國傳統民間文化。在現實社會中，國家提出的對非物質文化遺產的保護政策也為民間美術的發展提供了堅強有力保證，為其發展提供了良好的機遇，為展示民間美術審美價值提供了廣闊的平臺。
從總體上來說，藝術活動是人類審美活動的核心，藝術的審美價值存在於藝術活動之中。中國民間美術是勞動人民在生產勞動過程中，通過自己的實踐與美好願望相結合創造出來的美術佳作，也是廣大勞動人民豐富經驗與智慧的結晶。民間美術中的大部分作品是廣大民間美術創作者在勞動之餘創作的，豐富著勞動人民的業餘生活，始終伴隨著勞動人民的民俗活動。誇張、變形、寫實、再現等表現技法是民間美術常用的造型手段。民間美術作品的.造型表現經常是根據勞動者在生產勞動中所喜聞樂見的事物為範本，表達出民間美術創作者的創作願望，這種造型的表達孕育在對事物的感悟、構思到表現的全過程之中。中國民間美術來源於生活，服務於生活，它的審美價值和藝術魅力是勞動者集體智慧的結晶，反映出民族的情感、心理、氣質，是樸素的、未經雕琢的、原創的、本色的、自由的、有生命力的藝術形式。
【參考文獻】
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拓展：民間美術造型色彩設計思路
1、民間美術藝術造型在現代美術設計中應用
現在美術設計和民間美術藝術造型之間有許多共通的地方，他們都有追求單純、概括、簡潔造型表現形式，強調造型的與內容之間的契合，都有色彩豔麗、對比豐富的特徵。因此民間美術造型對現代美術設計有重要的啟示意義，一些經典的美術創作作品、方法皆可用於現代美術設計當中。
1.陰陽相濟造型的應用
中國古代傳統文化強調陰陽相調、陰陽相濟，只有這樣才能達到陰陽平和之美，這體現出中國人對造型追求一種和諧之美。在中國剪紙、繪畫當中，都有陰陽相濟造型的使用，如剪紙當中的陽剪法、陰剪法、陰陽混剪法等等，繪畫中的山水畫、潑墨畫等等。在現代美術設計當中，可以講陰陽相濟的造型應用到包裝、立體雕塑等方面當中，讓作品更加符合中國人民傳統的審美觀。如巧妙運用民間剪紙中的陽剪法進行創意設計，可協調畫面空間"精簡形態，使形態更加完善精煉!如果能對實形進行充分的運用"更能提高設計的意味。白與黑是一組矛盾的兩個方面，無白既是無黑，留白是為顯黑，一般來說黑處顯實、白處顯虛，如中國人民銀行的標誌，構思既形象又十分巧妙。〔1〕
2.和諧過度方法的應用
民間藝術家在民間美術創作中，其美術造型既有實體的抽象化表現，也有有對抽象的內容的實體地描繪，但是在抽象和實體之間過渡非常和諧自然，這一點是強調線條，強調視覺衝擊力的現代美術設計所不具備的。因此在現代美術設計當中可以借鑑這一點，利用抽象與實體之間的自然過渡，巧妙設計一些韻味深長、內容豐富的作品，這樣能夠使作品具有長久的生命力。如自然界的流水、雲氣、煙火等並不具體的物質形態，在現代藝術設計當中設計者可以根據設計者的需要，在實體與衝向之間通過改變了自然形態不確定性，以實體的形式將抽象的形態表現出來，勾勒出線條之美、視覺之美，使作品形態更加具有裝飾感。這一點在2008年奧運會火炬祥雲的設計上早已經體現出來，祥雲造型既像一朵飄動的雲，又極具動感，在祥雲與火炬之間抽象向實體過渡中，顯得非常巧妙自然，設計取得了巨大的成功。
2、民間美術藝術色彩在現代美術設計中應用
色彩是人們欣賞一個美術設計作品的第一觀感因素，色彩運用是否合理決定著讀者的第一感覺。由於人類不同的生存環境和種族遺傳等因素，在長期形成的相對穩定的自然文化環境中，逐漸形成不同的民族色彩形式和色彩觀，我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等等民間美術，呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。〔1〕民間美術對色彩運用，在熟練度、創造性等方面，都是現代美術設計不能企及的，現代美術設計應該充分借鑑民間美術在色彩上面的經驗。
1.色彩視覺涵義應用
傳統的民間美術對於色彩的理解已經不僅限於色彩本身，更多的融入了一種特殊情感在裡面。在民間色彩創作中，他們賦予了顏色以生命，用不同的顏色代表不同的涵義，並將這種涵義滲透在美術作品創造上中，以表達求生、趨利、避害等目的。
2.色彩變化靈活應用
在民間，美術創作幾乎不受任何居住，中國民族民間美術與宮廷繪畫、文人繪畫以及現代繪畫相比，多了一份自由創作之氣，少了一分文化束縛之苦。勞動人民在千百年來的勞動之中，通過偶爾迸發的了靈感進行創作，在創作過程中他們可以使用自己得到的任何顏色，賦予這些顏色他們的心理、願望、信仰和道德觀念。色彩變化上方法要想真正應用到現代美術設計當中，這就要求社會、創作者自身要把創作和生活聯絡在一起，在色彩表現上更加不受拘束，不斷進行大膽的嘗試，探索新的色彩藝術效果。
總之，民間美術藝術造型和色彩與現代美術設計中造型與色彩是相通的，民間美術藝術造型和色彩上的可取之處，完全可以應用到現代美術設計當中，激發設計者的靈感，賦予作品更強的生命力。