人類作為智慧化生命，一個重要特徵就在於其永無止境的進取性，以本身發明的物質文化和肉體文化來愉悅人世生活，促進每個人的充沛自在開展，推進整個社會的進步，這是一個承傳持續的生命演繹程序。作為人類文化重要組成區域性的當代服飾文化理應遵照這種以人為本的人本主義肉體。服飾的文化意義在於順應自然環境以滿足生存需求、便當生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心安康、顯現社會身份以表徵社會角色等。作為人體的延伸，服飾還可以表現出衣著者的優點和特性，極富魅力地表現個性、願望和心理特徵。為此，服飾設計不只要切合現時美觀大方的盛行趨向，使其富有突出的個性表現力，體認衣著者的心理特徵和欣賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時髦有機交融。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時髦服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文化的重要組成區域性，它滿足人們物質生活的需求，並代表著一定時期的文化。服裝的樣式設計、面料選用、顏色組合等，均記載著特定時期的消費力程度和社會情況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與肉體的統一體，也是附著於物質載體之上的主體美的物化形態，既主張意味表意性又倡導審美愉悅性，既注重方式美的發明又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現方式圓滿統一，以情形融合、意象統一之美來展現民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的開展、時期的變化而演化，並呈現出鮮明的階段性、民族性和時期性審美特徵。中華傳統服飾文化的生活顏色濃郁，它以等級標識為主要體徵，並被賦予特定的倫理意義，如商代將取於自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴顏色，規則只要奴隸主和貴族階級的著裝才幹運用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相分離，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，並依據五行相生相剋的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯絡在一同，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之後，到了等級森嚴的封建社會，服飾顏色作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差異的標誌性意味，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的意味。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，顏色的應用已脫離自然的物質屬性及其原本意義而被賦予了濃重的政治倫理顏色。可見，中國傳統服飾的文化內涵極端豐厚，它出幹對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的顏色作風與調和統一的心理追求，整體效果既心曠神怡又簡單大方，構成了本人共同的五色體系微風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類發明的世界是一個文化的王國，文化隨同著人類生命的程序而開展，並在社會的進步中發揮著巨集大作用。服飾文化是人類物質文化和肉體文化的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的開展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐厚了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的本身培育及生命審美聯絡在了一同，最終促進了社會的開展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和文雅的外觀，是人類的共性。能夠說，在古代社會中，許多人曾經覺得到美化生活的必要，他們的認識，要比文化了的後代敏銳得多，激烈得多。在人類歷史的演化程序中，服裝關於人類已不只僅限於遮體禦寒，還能滿足人們在其他方面的心理需求和生命體認，如中國古代的北方遊牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在本人衣物上，以顯現其英勇無敵或位置崇高。隨著經濟社會的開展，人們衣服的質料、顏色、式樣及隸屬裝飾越來越與整個社會意態和個性心理相照應，服飾自身作為一種資訊
符號，可以傳達時期風氣、文化特徵以及個人的文化教養、學問程度、風度氣質與社會角色方面的資訊。衣服被視為人的“第二面板”，它可以反映出一個人特別是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙脣染上紅色的第一位姑娘，必定有她本人的審美觀念……女性服裝的質料、顏色、縫製以及與服裝相匹配的佩飾可以增強女性本身身份及在特定場所的自自信心、風度、競爭力氣。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、調和的“道理美”
中國傳統服飾的委婉婉約與中國人戰爭、知足、中庸的取向相分歧。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過火而調和”，這在中國傳統服飾文化中有明顯表現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可準確勾勒人體，又不同於古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹於身上，而是採取“半適體”的款式，即倡導一種包藏又不侷限人體的不即不離的委婉美。究其緣由，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真理是“肉體快樂休閒，勝幹物質進步”。這反映在服飾文化中就是考究隨意、閒適、調和，沒有過火的突出、誇大和刻意的外型，於恬淡之中給人一種委婉、平和而神祕的美感。中國傳統服裝的製造者(裁縫)在設計和製造服裝的過程中憑仗直覺與經歷，於“適體”中呈現的是一種委婉的“道理美”，而非西方那種以數理為根底的準確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“委婉美”
“委婉”屬中國傳統文學藝術美的範疇，這一手法通常將作者的情感表達寓於作品的形象和意境之中，以到達啟示聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境地。這相似於中國畫中的寫意手法，即不豺著於對事物的客觀再現，而強調觀賞某種朦朧的委婉美，在真假關係上側重於對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的準確性或純方式的客觀美感，而是崇尚用無量的意象美委婉地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的款式或寫實與變體相分離的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有籠統和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，普通多為大袖，袖口區域性收緊減少，緊窄區域性為“祛”，袖身寬大區域性為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描繪;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆衣著寬闊的衣衫，衫領敞開，裸露襟懷，或赤足，或分發，無羈放縱，張揚著崇尚虛無、蔑視禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時髦設計圓滿分離的模範，它外型圓滿、構造適體、內外調和，是兼收幷蓄中西服飾特徵的近代中國女性的規範服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要位置。旗袍的設計外表上不溫不火，本質上內涵豐厚、意蘊幽遠，到達了方式與內容的圓滿融通。潤滑的質感和簡約的外型表現出流利明快的線條與調和一體的氣韻，展現出東方女子溫順、典雅之美。這種氣韻不只展於表面，而且沉於內心。穿上旗袍，既能烘托出東方女性漂亮的身段，又能顯現出其幽雅的心境和悠閒的生活節拍，充沛展現出中國傳統服飾的委婉美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的根底
中國素有“衣冠王國”的佳譽。縱觀華夏服飾文化的開展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真理。自中國服飾文化降生伊始，就遵照著理物取暖與審美表現、標識顯現與意味表達、個性突出與喜慶不祥相分離的製造準繩，以最大限度地到達服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的調和統一，而情形融合、意象統一更是中國傳統服飾文化最寶貴的審美質量。比方，作為中國傳統服飾文化的根本元素，“標示突出文化”同主要應用於人們在消費和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落領袖與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治要素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝掩蓋全國，“軍幹裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。但是，中國傳統服飾文化中佔數千年開展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪邁的顏色文化，以追求內涵意義與表現方式圓滿統一併最大限度地到達服飾與自然、社會、人群諧和一致的圓滿準繩，以民俗不祥意象為特徵的'表現方式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時髦的圓滿融通
在當代中國，傳統服飾與時髦設計的審美融通對進步服裝的文化附加值、滿足時髦消費需求、締造民族特徵品牌、開闢國內外市場具有特殊意義。全球化時期的服裝產業競爭日趨劇烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特徵。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落後、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精華融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛繁湧入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處於不利位置，嚴重影響了中國服裝業的進一步開展。所以，燃眉之急是在自創傳統文化符號的根底上，將傳統與時髦有機地交融在一同，將之從外表符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表徵陰，建立本人的服裝品牌，開展中國傳統元素與現代時髦設計調和融通的、具有中國特徵的服飾文化。
完成傳統服飾文化與現代時髦設計的圓滿融通，本質就是一種在繼承傳統服飾文化根底上的創新。這種創新首先須體會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在肉體文化層面上把握中國傳統服飾文化的肉體理念，將我國傳統文化元素與各種時髦理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的適用價值、文化價值和審美價值發明性地融入現代服裝設計，豐厚其文化蘊意，提升產品的文化附加值，避免對傳統元素符號化、外表化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之後，分離時髦理念和設計準繩，對傳統文化積聚、消化並感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展現的服裝就十分具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的盛行色系列，顏色懸殊、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;鈕釦的設計則採用盤扣款式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地構成細膩的比照;袖口翻邊採用緞織紋路，既有古樸特性又有現代的工藝方式。整個設計將傳統元素與時髦設計圓滿分離，加之祭祖大典自身的特殊意義，可謂方式與內容完整交融在一同，獲得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時髦服飾設計應該剖析研討傳統服飾的配色及製造規律，瞭解、感悟傳統服飾文化的深沉、博大與凝重，並使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，並分離時期盛行趨向與時期特徵，將繼承傳統與探究創新有機分離，這樣才幹發明出既有時期感又有民族神韻的服裝。
四、結語
中國傳統文化應有盡有、意蘊廣遠、情味雋永，是當代中國服裝設計的肉體源泉。設計師只要深化解讀傳統服飾文化，領略其審美意蘊，才幹在時髦設計中傳達出深沉的文化意蘊，才幹在繼承傳統的根底上開展創新。繼承傳統服飾文化的正確途徑是不時地豐厚它、開展它、超越它，而不能把眼光只鎖定在中國傳統文化元素的方式上，方式與內涵的圓滿融合才是中國傳統服飾文化肉體的生命力所在。所以，設計師應把握傳統元素所傳送的文化資訊，秉承躲藏在方式背後的肉體核心，將之巧妙地運用於時髦服裝的設計理念中，拋開傳統文化方式的約束，從而建構出國人體認的富有民族特徵的現代服裝體系。此外，中國的服飾文化要在國際競爭中凸顯本人的優勢和特徵，必需在立足中國傳統文化、自創國外先進技術的根底上，分離傳統元素，把握時髦元素、時期脈搏和群眾需求，打破對中國服飾文化的淺層次應用，用國際通用的設計言語停止時髦設計，並融入中國的服飾文化元素，使傳統服飾文化與時髦服裝設計圓滿交融，使中國特徵的服飾文化向縱深層次演進，從而進步自身的審美認識、應變思想和開展戰略，拓展中國服飾文化的開展空間。