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摘要：
音樂的唱法在民族風格中佔據著十分重要的，本文以介紹音樂唱法的風格為主，其中分佈介紹美聲、民族、通俗三種唱法的不同，並且在這三種唱法中主要以民族唱法為主，進行詳細的介紹其在演唱表演中的優勢。
關鍵詞：
音樂唱法 民族風格 表演優勢
一、音樂唱法的風格的
音樂藝術中的歌唱方式、技巧是非常關鍵的。高超的歌唱二度創作需要展現出歌唱人員對自己嗓音靈活自主的使用的水平。節奏以及呼吸、音色全部是考驗歌唱發聲的主要部分，只有具備上述歌唱技巧之後歌唱人員才可以很好的表演音樂作品。
（一）美聲唱法的表演風格
男中音在美聲唱法中的表演中通常非常重視自身感情的充沛，要全面使用聲音技巧對歌曲開展二次創作。通常不倡導進行其餘的動作，一般利用眼睛以及面部表情的變動，來塑造人物內心世界，傳達歌曲情感。伴奏的時候一般使用鋼琴以及管絃樂隊，增加莊嚴的氣氛。
（二）民族唱法的表演風格
民族唱法裡面的表演風格：通常是體現各個地區以及民族特色，十分淳樸、自然。服飾也極具地域民族特點，莊重、優雅。在表演的時候一般會動員身體各個部分，讓其都加入到表演中。在舞臺表演的時候淡雅爽朗，和美聲唱法的端莊肅穆形成非常顯著的對比。
（三）通俗唱法的表演風格
站在演唱人員的角度分析，其可以全面彰顯自身特色，可以隨心所欲的進行表演，因為這種表演方式沒有固定的模式。比如：爵士舞步、霹靂舞步……可以挑選自己喜歡的擅長的進行表演。凸顯演唱人員的特色。給大家營造一種昂揚的氣氛。這和美聲唱法的表演風格有非常顯著的差異。歌唱藝術表現是最重要的 ，其是歌唱者在對音樂作品的再次創作中實現的，演唱者必須包含深情才可以進行完美的表演。
在上述二次創造中，歌唱主要技能方式是凸顯藝術表現的前提，歌者學習技術技巧的效果和其藝術表現水平有直接關係，另外歌唱藝術表現水平的高低和技能、才華的發揮以及體現有密切關係。所以，全面的歌唱藝術就是歌唱技術和藝術表現全面融合後的成果。所有進行音樂學習和分析的人在需要在自己的實踐中堅持上述原則。
二、民歌風格在表演中的優勢
民歌唱法和民歌形成以及發展有密切的關係。其出現在我國民間，形成以及發展的根基就是最廣大的群眾，民歌唱法源自大眾勞作。在以後的發展中得到進一步的加工，最後變成了現在的民族唱法。我國地區寬廣，不同民族都有獨特的審美要求、文化環境以及生活習俗，所以其創作出的音樂也體現出自己的特點。
南方區域的民歌通常非常的委婉、柔和、樸實、美妙，其中我國北方區域的民歌就更加寬曠、清亮、豪邁。上述各種風格以及特點的音樂，形成了各具特色的民歌唱法，充分的展現出國內民族唱法的多樣化。民歌唱法，現在被劃分成兩個種類：自然真聲唱法以及真假聲結合唱法。前者一般出現並使用在平原區域，全部讓真聲進行演唱，音域並不寬廣，就像我們日常說話的聲音。上述唱法非常的自然、樸實、醇厚，其中內容也是我們生活中常見的事情。因為其受到生活事情的薰陶，因此得到了眾多藝術院校的認可。
三、戲曲風格 在表演中的優勢
國內戲曲藝術的發展時間很長，有很多民歌都是源自戲曲。戲曲特殊的咬字以及節奏，為民歌發展打下了非常堅實的根基。因為國內各個地區以及民族語言特色、地理氛圍、風俗習俗以及音樂特色，讓戲曲演變成多種風格的唱腔等。崑山腔可以被分為南昆以及北昆，演唱主要使用真聲，是非常緩慢柔和的，體現出樸實凝重的特色。弋陽腔演唱大部分使用真假融合的方式。風格清亮，主要包含川劇、贛劇等劇種。梆子腔大家非常瞭解，包含河南豫劇等，演唱大部分使用真假聲融合方式，風格清亮、歡快、高亢、明亮。另外也有的唱腔非常的連貫、溫和、婉轉，以真假聲融合演唱為重點，包含京劇、閩劇等劇種。上述戲曲重視自己的地方特點，和日常生活緊密聯絡。同樣戲曲唱腔依照自身行當以及行當裡面的人物劃分成不同的人物角色，比如：老生、小生、老旦、青衣、花旦等。因此戲曲風格的音樂在我國民族音樂表演中佔據重要的發展優勢。戲曲是國內民族音樂取之不盡的發展源泉，在眾多的高校中音樂發展中都把戲劇風格的民族音樂看做重點的培養物件，因此藝術表演可以吸收借鑑戲曲元素，在表演中具有很大的優勢，同時不斷的促進民族音樂的發展，為國內音樂發展帶來新的契機。
四、音樂唱法中不同風格表演的有利點
總之，風格表演也是音樂演唱中的關鍵方面。在日常訓練中，也要踏實的學習知識，之後在表演使用這些知識，不斷提高自身在舞臺上的表演水平，在演唱的時候也要不斷吸收經驗教訓，向觀眾傳播作品中的豐富感情，讓觀眾深入的體會到作品的感情。演員需要維持自己的表情，做出相應的手勢，讓“演”和“唱”統一在一起，讓歌唱全面的表達自己的感情，然後提高音樂作品的獨特藝術魅力，給觀眾打造出眾多令人感動、非常完美的作品。假如在演唱中表演者以不同的唱法在情感的處理中不正確，則很難表達出歌曲本身的含義與情感的互動，因此音樂演唱中的不同的唱法取決於演唱者對於歌曲自身的把握，並以演唱技巧與表演情感為主。
更加可貴的每種不同型別唱法所表現情感處理方法的涉及到的聽眾的交流情感也是各不相同的。現代音樂中以其“新”的形式與創意在佔據當代音樂的主流市場，以青少年為欣賞主體在音樂的'形式與內容上迎合現代人的標準，但是現代音樂在發展中逐漸出現“雜”與“亂”的現象，在一定程度上扭曲的音樂的真正意義，變成的商業音樂的商業手段，如何才能使流行音樂在注重情感處理與表現技法上得到創新立意是現代流行音樂的主要解決的問題。
五、結語
“歌手和藝術家的本質差異就是其能不能把技術完美的融合在藝術表現中，能不能將二者的統一在一起。”在日常生活中，很多演唱人員充分的學習了非常高難度的發聲技法，但是其卻將歌唱發聲技巧訓練當做學習的最後目標，提出動聽的聲音就是歌唱的所有。
音樂表演是二次創作，其給予音樂作品一種生命的活力，其不只要尊重原作，還需要在以後的創作中新增自己領悟到的東西，更好的豐富作品的內涵。在二次創造的時候，音樂表演的主要技法 ，也就是歌唱發聲的基本功的學習是非常關鍵的，由於音樂表演屬於非常精準、靈動的活動，所以我們一定要具備非常高的歌唱創造水平。
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