無論是在學校還是在社會中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。那麼問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？以下是小編整理的中國美術史3000字論文，歡迎閱讀與收藏。
中國美術史論文 篇1
作品賞析
提要：賞析《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》。兩幅出於不同時代的畫作，在某一程度上說明了中國藝術的程序，從古人的畫作中我們能瞭解到當時的社會環境，宗教信仰等。
關鍵詞：
藝術 差異 表現方式
《人物御龍帛畫》
長37.5，寬28釐米，於1973年出土於長沙子彈庫一號墓，現藏於湖南省博物館。
根據楚人喪葬制度和傳統，認為人死後，附在人身的魂魄要與屍體離散。離散以後，成了野鬼，人便享受不到後人的祭祀，還會驚擾後人。因此，必須想方設法使離散的魂魄能夠回來附於屍體入葬墓內，葬制上叫做招魂復魄。而帛畫就是此祭祀程式裡面重要的一件物品，古人會把墓主人的形象畫在帛上，出殯時，舉在柩前，一路引導到葬地，經過祭祀告別儀式後，帛畫就會被覆蓋在棺上，隨著下葬，這樣，魂隨著幡，魄隨著棺，一同進入了墓內。招回的魂，得以昇天，魄就能入地為安，完成了後人的心願。這種喪葬習俗，至今還有所遺留。
帛畫是用以祭祀，但是卻有著極為濃厚的藝術性。
從構圖上看，畫中人物比例相當準確，其中對鯉魚、仙鶴、巨龍的運用恰到好處。畫面正中繪的是一個戴著高帽子、穿著薄袍、佩戴長劍的男子，此人想必是墓主人的形象。他側著身體站著，手扶著長劍，立於巨龍的身上，頭頂上方有一華蓋，龍昂首卷尾，弓這身體形成一舟的形狀，舟尾立了一隻仙鶴，舟旁還有一鯉魚隨行。
從技法上看，《人物御龍帛畫》基本上運用白描手法，但也有地方使用平塗，人物則略施彩色。畫面佈局精當，比例準確。線條流暢，想像豐富，是迄今發現用此畫法的最早作品，這樣很好地表現了楚藝術譎怪莫測的獨特風格。人物衣著的飄帶、華蓋的垂穗都表示了風動的方向，可見龍舟迎風前進的態勢，富有動感。
該畫畫面雖然簡潔卻能給人一種強烈的神祕感。這幅帛畫的人物形象刻畫生動傳神，表現面部的線條精微而細膩，使鬚眉畢現，神情宛然；表現服飾的線條則流暢舒展，恰到好處地表現了長袍的質感和飄逸的狀態
從帛畫上我們能夠看出古人祭祀的的制度，且形象而具體帛畫是一種繪畫藝術，帛畫的出現，說明戰國時期楚國的繪畫藝術無論是從畫技、著色還是佈局看，都已經達到了超高的水平。帛畫一般都以線條為主，而古人卻能用如此簡單的線條表現出生動形象的人物，這使它成為了中國最早期肖像畫的傑出代表，人們將其與《人物御鳳帛畫》一起成為先秦繪畫中的雙壁。
《簪花仕女圖》為唐代畫家周昉的作品，縱為46釐米，橫是180釐米，現收藏於遼寧省博物館。
唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，藝術同樣非常繁榮，當時以人物畫為主，名家輩出，周昉就是當時以人物畫馳名的畫家。他的藝術成就一部分就體現在他表現宮廷生活和貴族仕女的題材中。簪花仕女圖就取材於宮廷貴族婦人們百般無聊的富貴生活。
周昉的簪花仕女圖描繪了仕女們的現實生活。從整體構圖上看，整幅圖不做過分的概括，仕女、白鶴、小犬幾乎做等距安排，卻又安排一仕女在遠處，卷首與卷尾中的宮女均做回首顧盼寵物的姿態，這讓通卷的人物活動收攏歸一。整幅圖比例協調，又有一侍女小與其他仕女，遵守“主大從小”的規則。畫面線條精細，卻又略帶高古，虛實把握極為到位。從色彩上看，作者在手臂上的輕紗敷染淡色，深於露膚而淡於紗，恰到好處地再現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。畫面色彩層次分明，面部的暈色，衣著的裝飾，都做得非常到位。
右手第一位仕女，身披深色外衣，神態閒適，手持拂塵回首逗引小犬，其姿態與左首第一位仕女回顧的姿態相呼應，將通卷的人物活動收攏歸一。仕女衣紋線條簡潔，裙與頭飾花的線條收放有度，嚴謹而又活潑。
右手第二位仕女髮髻高聳，頭簪紅花，內著紅色團花長裙，外罩紗羅薄衣，披帛自胸前向後圍去，右手向後整理衣領，似乎在感覺著天氣的變化。人物線條和衣紋線條粗細有別，用筆靈動。持扇的侍女表情恬靜，重心下垂，造型沉穩而用色協調。面部的粉妝和衣下的肌膚變化自然，衣下透出肌膚的質感，很是寫實，紗衣的輕柔感也表現得很到位。侍女的線條較仕女要短，整體形象也小於仕女，這是古代繪畫中“主大從小”規則的體現。《歷代帝王圖》是這一規則體現的典型代表。
中間的仕女，內著紅色長裙，外罩白色紗質羅衫，衣下端打結，顯出別緻情調。深色的披帛以及披帛上流動的圖案增加了整個衣飾的動感。髮髻上新荷高聳，與仕女的姿勢形成呼應。仕女似在吟詩，讚美手中的紅花。衣服的長線頗具韻律感，使仕女看上去態度安然閒適。
左起第二位仕女，雙眸平視，雙手相交直立，神色端莊。這位仕女的比例比較小，但是與仕女“主大從小”的規則不同，這裡使用的是“近大遠小”的規則，服飾線條和服裝圖案樸實簡練，而細節卻與人物簡潔的外形和線條相和諧。 圖中的鶴姿態靈動，欲飛欲舞，有其精彩的是鶴的頂部與頭部，黑白紅相間，在不經意處卻顯得極為精緻。鶴的線條流暢、圓潤，使羽毛看起來輕柔、光潔。兩隻小犬外形的運筆肯定穩健，毛髮輕鬆飄逸，顯出活潑的姿態。
雖然《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》出於不同的時代，但是從兩幅畫看來，我們能知道，古人的藝術造詣之深。古人能用非常簡練的線條勾勒出生動的形象，就如《人物御龍帛畫》裡面的風吹的方向，由此還表明了龍的前進方向，再看《簪花仕女圖》，拋開其色彩不說，它的線條也是非常簡練的，而人物確實如此的豐潤生動。同樣的，在色彩方面另幅畫也做得非常巧妙。
當然兩幅作品也存在著很多不不同：首先，我們可以從題材方面分析，《人物御龍帛畫》是戰國時期的的，有這濃厚的神祕色彩，而帛畫最初的用途也是屬於一種迷信。人物動物等在畫面的位置都是比較不實際的，再而作者所用的元素本來也不都是真實存在的，比如巨龍在飛，人站在龍的身體上，頂上還有一華蓋，這些在現實生活中是不會出現的，而該作品卻把他們安排在一起了。這也說明了古人的想象力之豐富。而《簪花仕女圖》則與《人物御龍帛畫》相反，畫面上出現的都取材於生活，或者說完全就是生活的寫照，是有一定得記實性質的，就如：婦人、狗、鶴等形象，雖然幾乎是紀實，但是由於作者巧妙的藝術手法，讓畫面在符合實際的同時又有強烈的藝術效果。現在我們來看看兩幅作品在用線著色方面的不同：雖然兩者線條都極為流暢，但前者的線條較為粗獷，後者則細膩，這與作品所處時代以及作品用途有一定的聯絡，前者所處的是戰國，畫作用於葬禮，必然也就給人一種粗狂之感，而後者處於唐代，唐代人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態豐肥，豔麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。其次是從色彩方面，《人物御龍帛畫》在著色後依然能清晰的看見線條，而《簪花仕女圖》則讓人幾乎不會留意到上面的線條，造成這樣的區別，一是用線的不同，二是帛畫不最求線面合一，而後者則看得出極力追求線面合一的效果。再而可以從人物及動物的造型方面分析，前者用極簡單有力的線條把主要的人物動物勾勒出來即可，幾乎不加任何裝飾；而後者到處可見裝飾的影子，如衣服的色彩斑斕，頭飾的金光閃閃，由此我們又可以看出唐代較戰國更加奢華；總的來說前者的追求的是一種簡練而有力量的畫面，而後者則追求一種華麗優雅的畫面。不同的社會環境，不同的追求，以及經濟政治等各方面的差異，藝術的發展方向發展程度也會有著一定得區別。
中國美術史論文 篇2
摘要：中國美術史教學在高等藝術教育中有著重要的作用。探索中國美術史有效教學、提高大學生的美術綜合素質和綜合能力是我們高等美術院校教師的重要任務，所以我們要提高認識、轉變觀念，合理組織美術史的教學內容，尋求有效教學方法，建立多元化的學習評價方式，努力提高中國美術史教育教學質量，為祖國培養高素質、高起點、多能力的美術人才做出貢獻。
關鍵詞：中國美術史 教學 方法 研究
美術史是對美術現象和具體美術作品及與相關的歷史事實的學術性研究，概括各個時代的審美意識和文化特徵，把握美術發展的基本規律。數千年的歷史，中國建立起了一座座巨集偉的美術史豐碑，如商周的青銅藝術、漢代的漢畫和石雕、晉唐的佛教藝術和人物畫、宋元以後的文人畫以及絢麗多姿的民間藝術。中國第一部系統的、較科學的繪畫史著作《歷代名畫記》就出自於一千多年前的唐人張彥之手。
我國是一個多民族、幅員遼闊的國家，各民族、各區域的人文風俗、文化元素都有其民族和區域的特點，導致了文學、藝術、美術作品有著不同的特徵和風貌，使中國美術史冊豐富多彩而具強大的生命力。中國美術史作為高校美術專業的必修課和高校公共選修課，如何紮實有效地進行教學，使美術史在陶冶性情、提高人文素養、傳承中國優秀文化和藝術等方面發揮重要作用，是值得我們今天來認真探索和研究的問題。合理組織美術史教學內容，提高思想認識，轉變教學觀念，探索有效的教學方法，建立教學合一的師生互動環境，是使學生有效學習美術史和提高自身文化素養的有效途徑。
一、中國美術史教學中應提高思想認識、轉變教學觀念
美術史教學長期不被重視的現狀要改變，關鍵在於院校的辦學思想、教師的認識和學生的配合三方面的不足。我們要清楚認識美術史教學，不僅僅是讓學生了解歷史，知道畫家和作品，更重要的是通過學習美術史，使學生了解藝術史，感受藝術大師的經歷、人格及其作品內涵，掌握不同時期、不同人物、不同藝術風格的變化及發展，在傳承和弘揚優秀藝術文化的同時，提高學生的審美素質和藝術修養，拓展學生的思維能力、想象能力，培養學生的創新意識，為學生今後的美術創作、美術生活和美術發展提供豐富的藝術元素，提高學生探索美、運用美、創造美的能力。美術史教師是美術史教學的主導者，教師水平、綜合素質的高低直接影響著教學質量的好壞，教師首先要正確認識學習美術史的重要意義。要率先進入角色，要用積極向上的人生觀、學習觀去感染學生，其次要用新辦法、高學術、高水平去教導學生，美術史教師要不斷提升理論水平、史研學水平，同時要不斷學習和運用新的教學方法實施教學。再次，美術史教師要帶頭進行藝術實踐，把美術史論與現實的藝術創作和人文環境有機結合起來，使理論聯絡實際，達到新的教學效果。
二、合理組織中國美術史的教學內容
現在用的中國美術史教材都是以年代的順序來編寫的，教學時都以年代的順序來進行，這樣不利於畫風之間的有效比較和學習，所以必須合理安排教學內容。把原始時代的`美術、商代的美術、西周春秋時期的美術、戰國秦漢美術、魏晉南北朝時期美術、隋唐美術、五代兩宋時期的美術、元代美術、明清美術和近代中國美術中按繪畫、雕塑、陶器、建築、民間工藝六大類來集中安排教學。建議繪畫類28學時、雕塑類18學時、陶器類8學時、建築類12學時、民間工藝6學時，以上按種類來講解美術史有系統性、比較性和適用性，有利於每個時期的同一類美術的特性、風格、變化、影響和發展有效比較講解，使學生在比較中接受和消化，達到理想的教學效果。
三、探索有效的中國美術史教學方法
隨著藝術院校的發展和藝術人才的需求，對中國美術史教學提出了更高的要求，要達到理想而完美的美術史教學效果，提高中國美術史教育教學質量，必須探索有效的美術史教學方法。首先需要構建教學合一的師生交流、互動的和諧學習環境。我國偉大的教育家陶行知先生認為：“先生的責任在教學生學”“先生教的法子必須根據學的法子”“先生須一面教一面學”。中心意思是要正確處理好教學中“教師主導”與“學生主體”的相互關係。教學過程是學生不斷獲取認識和改造客觀世界的知識和本領的過程，也是學生身心不斷得到全面發展的過程。在這個過程中，學生理所當然地是主體，也就是說，他們是學習的主人，教師在這個過程中處於組織者和教育者的地位。但教師主導作用的發揮必須以學生主體作用的發揮為前提，外因要通過內因才能起作用。所以教學要解決好教師與學生、教與學的關係，不能教師只是教，學生只是學，把學生看成客體或“容器”，教師只管自己的意思而不顧學生的才能興味，而是要善於同學生交流、勾通、調動學生自覺自動學習的積極性和主動性，培養綜合學習能力，教師一面講，一面同學生交流，構建起師生交流、互動的和諧學習環境，為教好美術史奠定基礎。第二，改變傳統的一師教學為多師授課方式。在傳統的美術史教學中，很多都是一位老師負責完成全部教學。這樣的弊端很多，存在很多方面的單一性，一是教師風格個性的單一，二是知識上的單一，三是教學形式上的單一，四是能力展示上的單一，不利於培養學生的整體素質，缺乏教學的廣泛性、生動性和趣味性，所以美術史教學須由多位教師來完成。根據教師專業的長處安排內容，如國畫專業教師安排上繪畫類，雕塑專業的教師安排上雕塑、陶器類。把美術內容分類後，根據教師的專長來授課，這樣既能發揮教師的長處，又給學生全新的感受，學生更能學到每個教師的長處，從而提高學生學習積極性，提高學習效果。第三、美術史教學必須實行理論與實踐有機結合，不能只教理論，教師在認真指導學生學習史論的同時，必須讓學生真正掌握、運用與發展，使學生通過學習達到全面提高。一方面教師在教美術史繪畫類時，可一邊講解理論，一邊展示古今優秀作品，並演示傳統而精華的繪畫技巧。另一方面教師在課堂講解史論後，要安排部分課外實踐，帶學生參觀和觀摩，實地感受中國美術史的博大，如著名的建築、四川樂山石雕、河南龍門石雕、展覽館藏品陶器等。通過教師講授、演示，學生實地感受學習，使美術史教學理論與實踐有機結合，達到完美的教學效果。
四、建立多元化對學生學習中國美術史的評價方式
多元化的對學生學習中國美術史進行有效評價是促進學生學習積極性、主動性的有效方法，同時也是推進教師不斷改進美術史課程設計和教學過程的動力。具體評價方式有：一是建立美術史理論考核方式，以掌握理論知識為主，進行試卷測試。二是建立實踐考核方式，以學習實踐美術史中美術作品、實物為題，進行觀摩考核。三是建立討論交流的考核方式，採用課堂上組織學生之間主動進行討論、交流，教師現場評價。四是建立學生個性發展與今後發展的考核方式，學生通過學習美術史，對自己的個性影響和今後發展的思考，應該有一個明確的思路和目標，而這個目標每個學生都有差異，教師掌握鼓勵考評學生這個環節很關鍵，對學生今後的學習發展有著較深的影響。通過以上多元化考核，學生的學習、思考、參與的效果和個性以及今後發展思路得到了有效展示和表現，促進了學生有效學習，從而達到有效的教學效果。
總之，中國的美術史在不斷髮掘和發展，中國美術史教學要不斷改進，教育工作者在美術史教學中要提高思想認識、轉變教學觀念，合理組織安排美術史的教學內容，不斷探索有效的美術史教學方法，建立多元化有效的學習美術史的評價方式;讓美術史教學在藝術院校發揮它應有的作用。
中國美術史論文 篇3
中國美術史課程較系統地介紹了中國美術的發展史，是一門以歷代美術作品和現象闡述中華民族的審美意識、審美趣味和審美理想，幫助學生了解不同風格流派，提高藝術修養和藝術分析能力的基礎課程。
教師能否科學有效地上好這門資訊量大、內容繁雜的理論性課程，將直接或間接地影響著學生藝術修養和藝術實踐能力的提高。就教學目的而言，該課的主旨是提高學生理論修養和鑑賞能力。它的具體教學目標是幫助學生理清中國美術發展的大體脈絡，熟悉本民族珍貴的美術遺產，掌握中國美術審美鑑賞體系的基本評判標準，從傳統美術遺產中汲取有益營養。
一、重視美術史中人文性質與歷史文化的融合
開課伊始本打算按一般教學程式，依歷史框架學習美術史，然後通過幻燈片或其他教學媒介欣賞歷代名作，最後進行理論考試。但在上課後發現，一方面學生歷史文化知識的缺乏，鬧出許多笑話，令人啼笑皆非。如我講到以孔子為代表的儒家思想認為音樂和繪畫應對社會起到積極、健康的引導作用，要有益於美和善，有益於教化與人倫。我隨口問了句：孔子被後人尊稱什麼？學生們一臉茫然。我大吃一驚，忙公佈答案：大聖先師孔子被後人尊稱為“文聖”。同時列舉“詩聖”、“醫聖”、“畫聖”等，剛說“武聖”，有同學踴躍發言：“我知道，武聖肯定是孫悟空。”如此等等，不一一列舉。另一方面我思索，在以往教學模式中，教師是教學的中心，學生則始終處於被動的學習狀態。課堂教學以講解為主，沒有積極的課堂討論，學生語言與思維等能力得不到培養。教學考核也偏重知識點的記憶，沒有討論的小結、考察報告或論文寫作等其他必要的考核形式。無形中引導學生偏重記憶知識而忽視相關能力的提高。有鑑於此，我改變過去把更多的精力放在藝術家及其作品的介紹和分析上，重視美術史中人文性質與歷史文化的融合。從繪畫、書法、雕塑、工藝美術及建築五大領域，選取不同時期有代表性美術成果有重點地進行闡述。同時選擇符合“重點突出”、“少而精”的內容講授。
二、抓典型例子透徹講析，為課程深化做好鋪墊
如相傳早在魏晉三國時期，孫權的畫師曹不興便有高超的寫實能力，誤墨成蠅，使孫權疑為真，以手彈之。宋徽宗“孔雀升高，必先舉左”、“月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮，花蕊葉皆不同，此作春時日中者，無毫髮差……”等故事，把握這些典型例子，為學生講得透徹一些，為課程的深化做好鋪墊。課程教學以人文為中心，闡述美術背後的文化含義。如解釋中國畫提款天干地支記年法時，具體介紹在中國古代的歷法中，甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸被稱為“十天干”，子、醜、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥叫作“十二地支”。兩者按固定的順序互相配合，組成了干支紀法。既解決了學生對題畫記年的困惑，又普及了傳統文化。
三、弘揚愛國主義精神，陶冶藝術情操
美術史課程的學習還可以培養學生的愛國主義精神，陶冶藝術情操。作為基礎教育的美術史課，一定要讓學生認識中國古代美術、中國古代畫論、中國古代美學在世界藝術發展中的地位和影響，尤其重要的是通過對美術事件的學習，增強學生文化認同感和愛國主義情結。我引用的典型例子是展子虔《遊春圖》失而復得。展子虔是隋朝著名的山水畫家，活躍於隋文帝時期，他創作的《遊春圖》（縱43釐米橫80.5釐米）是件繼往開來的歷史傑作。一掃隋以前中國畫“人大於山”、“水不泛舟”的幼稚畫法，作品山水樹石，人物房舍皆合乎比例，把山水畫推進到一個嶄新階段，對後世影響巨大。這件國寶級畫作流傳經歷十分傳奇：北宋時趙估題“展子虔遊春圖”六字。賈似道以權 謀私，加蓋“悅生”葫蘆章及“封”字等收藏印記。宋亡，元成宗命馮子振、趙巖、張畦等人在畫卷後賦詩。元亡，歸明朝內府所有。後經嚴嵩，韓世能收藏。韓死，傳子韓朝延，此人不喜收藏，被鑑藏家張醜侄子張誕嘉買去。清初，經葉清標、安岐等人之手，歸清內府。乾隆曾題詩一首。民國，散亂出宮。被琉璃廠商人獲得，居為奇貨，欲運國外。收藏大家張伯駒洽談，對方開價240兩黃金。張伯駒變賣家產，得黃金220兩，又借20兩，才將此畫買成。政府祕書長張群聞訊，由南京專程赴北京，出價450兩黃金，張伯駒“貴賤不賣”。抗戰期間，北京淪陷。張伯駒將此畫縫在衣被裡，攜往西安，始終沒離身。1941年，大漢奸丁錫山在上海綁架張伯駒索畫，張伯駒夫人潘素遵照先生意志，寧死不動一件書畫，後經京滬各界朋友幫助，花40萬大洋，贖回張伯駒。1956年，張伯駒將珍藏了近20年的《遊春圖》——我國古代最早的山水卷軸畫，捐獻給故宮博物院。學生聽後，普遍反響強烈，既增長了知識，又受到薰陶。
四、行之有效的教學方法
在教學中，我嘗試調動一切手段，來引發學生對美術史課程的學習興趣，使學生始終保持積極的學習情趣。主要方法有：
（一）演繹法。學生往往非常偏愛專業上的實踐練習，而輕視或厭倦理論性的東西。所以，美術史教學絕不能侷限於課本理論，課堂上演繹一些著名藝術家成長經歷、軼事傳奇能夠讓學生切身體驗到學習美術史課程的現實意義，從而積極參與到教學過程當中。
（二）觀摩法。美術史教學中應以教科書為主，輔以畫冊、圖片、作品及相關的視聽、影像資料或網路資源來豐富學生的感性認識，這樣才能激發學生學習的願望和興趣，增強對文字內容的理解。我鼓勵學生在學習期間要與南京“三館”結緣（“三館”指：南京博物院，江蘇省美術館，江蘇省圖書館）提倡利用三館資源來開闊視野，使學生通過上述途徑瞭解了一些美術作品的市場價值及藝術價值。在傳統學習的基礎上掌握了一些現代藝術的觀念、方法，來開拓眼界和思路。
（三）實踐法。鼓勵學生利用當地資源，結合史實，探訪本地名勝。注重課程內涵的拓展與實踐結合，可有效引導學生對課程的興趣，樹立學生的自信心，有意識地設定一些問題，以促使學生進行思考，釋放自身的思維潛能。讓學生“學”與“思”相結合，產生“樂學”的效果。我先後佈置過“繪製南京宗教名剎旅遊圖”“南京歷史名勝線路圖”作業，學生興致很高，參與熱情。較好地調動了學習積極性。
（四）感染法。俗話說言傳身教。在美術史的教學中，美的作品可以薰陶學生；美術家的道德情操、人格風範可以感染學生。作為美術專業的任課教師，我非常注重教師自身的專業水平與理論修養。以自己創作的作品為題材，說明美術理論對專業創作的重要。能使學生信服，增強專業教師的號召力，為美術史論課程營造良好的氛圍。
在教學中力圖將美術史論與繪畫實踐相結合，並不斷地自我完善，研究並創新“中國美術史”教學的策略和方法，引導和組織同學開展各種有利於提高藝術賞析和創作能力的學術活動。這將是我在中國美術史教學活動中努力探尋的主要方向。我深信，隨著教學思路的拓寬，教學方法的改進，教學主客體的不斷互動，中國美術史課程的教學成果將會迎來一個燦爛的明天。