一從單純領唱到表演創造
《全日制義務教育音樂課程標準》指出：“音樂課程各領域的教學只有通過聆聽演唱探究綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能領悟音樂內涵提高音樂素養打下良好的基礎。”細細品味這段文字，新的課程理念把音樂課程的實踐性放到了突出的位置。都說音樂能舒展人的心靈，但是，光有感受欣賞，沒有全身心地動口動手，那這種“舒展”就是有欠缺的，是脆弱的，是蒼白無力的。這就要求教師不能把目光緊緊聚焦在“感受與欣賞”這一學習領域，而應鼓勵學生動一動演一演。正所謂“一枝動，百枝搖”。作為教師，應該努力為學生創設一展才能的“舞臺”，促使學生主動投入，通過親自實踐，經歷由不知到知道的過程，經歷由不會到會的過程，經歷由不能到能的過程。例如，在《蘋果豐收》的教學中，先播放背景音樂《蘋果豐收》，讓學生仔細聆聽感受樂曲情緒，想象豐收的場面；然後播放多媒體《豐收的果園》；最後，分小組在背景音樂的配合下參加表演，老師到各組進行指導。如此，學生學得輕鬆，學得有滋有味，在不知不覺中學會了歌曲。作為一線音樂教師，不能在單純領唱的圈圈裡打轉轉，或者裹足不前。新版音樂教材在編寫中特別強調要加強感受欣賞與表演創造之間的有機聯絡。所以，教師要儘可能地拓展學習方式的領域，儘可能地加強欣賞與表演的自然過渡。可想而知，由多種感知器官協調工作的感知活動，必將引領學生步入更加馥郁的音樂王國，必然能充分發揮學生的想象力表現力和創造力。
二從被動接受到自主選擇
當兒童被動地聽被動地唱時，他的記憶一定不夠“牢固”，難有長久的印象，也難以打動人心。“兒童不是一個需要填滿的罐子，而是一顆需要點燃的火種。”點燃學生興趣之火最好的辦法無疑是激起學生自主學習的慾望。就國小音樂而言，應該從學生的童真童趣童心出發，讓學生自主設計或選擇一些趣味性生成性的音樂活動或情境。如果這樣的“自主”能夠在一定的鋪墊醞釀之後悄然開啟學生的興趣之門或情感之門，說不定會有意料不到的`驚喜或收穫。例如，針對“音樂湖”中的音樂故事和封三的內容，無論是表情朗讀也罷，“畫外音”的講述也罷，還是音樂歷史知識的瞭解也罷，應該把選擇的權利交給學生。再如，有的孩子喜歡古典樂曲，有的則喜歡流行音樂，有的喜歡民謠，有的喜歡爵士……在合唱教學時，教師一定要關注每一個學生，並不是所有的學生都能唱準和唱好。比如，五音不全或處於變聲期的孩子就不能強迫，但是，可以讓這樣的孩子做老小指揮小伴奏等。帕克帕爾默說：“在每個教育階段，教師的自我是關鍵。”在學生自主選擇的過程中，教師一定要做一個冷靜的旁觀者，絕不能硬性地強迫學生。充分地放權，意味著一種民主平等氛圍的生成，意味著一種令人舒服的溫度的蔓延。當然，教師並非是清閒者，相反，教師要設身處地感受學生的所作所為所思所想，以便考慮並組織學生更好的學習音樂。
三從技能訓練到情感體驗
人生在世，需要不斷地為心靈“去蔽”，為精神“除壅”———自省自責自悟自重……如何為心靈“去蔽”？音樂是重要的一環。羅丹說：“藝術就是感情”。聲情並茂的音樂藝術對學生的精神起著激勵淨化昇華的作用。國小音樂教師應該引領學生在音樂的“潺潺活水”中感受美創造美。從教材內容方面來說，可以充分挖掘教材中情感因素。如，教《七子之歌———澳門》，教師聲情並茂地解釋詞作者聞一多先生的生平事蹟，詞的寫作背景，以及澳門在歷史長河中的坎坷經歷，在充分激起學生的情感的“漣漪”之後，再進行歌曲的教唱。正所謂“情由心生”，此時的歌唱必能融進情感的因子，不是無病呻吟，而是情真意切。不論是國小，還是中學，音樂課堂都是最吸引學生眼球的地方，但這不是音樂老師引以為傲的地方。老師如果不允許自已止步於淺薄，也不允許學生止步於平庸，就應該從心底做出真正的正確的決定：通過打造多元高效的音樂課堂，以純淨之和聲愉悅人的感官，使學生的人格尊嚴品性情感等得到多重鍛造和滋養。