內容摘要：技術訓練的目的是為表現音樂服務的，當技術滯後不能完美表達音樂時，解決技術問題成為首要任務。文章從技術訓練三階段、放鬆與協調、音色和技術動作的規範化以及音階和練習曲四個層面論述了在進行技術訓練時要解決的問題。
關 鍵 詞：技術 音色 規範 音階
德國鋼琴家漢斯·馮·彪羅說過：“一個鋼琴家的三件事，第一件是技巧，第二件是技巧，第三件也是技巧。”這話有失偏頗，因為這容易對學生產生誤導。音樂表現是技術訓練的目的，技術訓練如果離開表現音樂這個崇高的目標，就失去了存在的意義和價值。技術訓練是表現音樂內容的重要手段，音樂表現有賴於技術的發揮，二者相輔相成。當音樂表現受技術的侷限而不能得到完美表達，其中技術轉化成決定性的因素時，彪羅的話就很有道理，因為提高技術能力，完善技巧在此時已成為重中之重。美籍奧地利鋼琴家施納貝爾說：“在學生時代要多注重技巧練習，有了技巧後再把技巧放在第二位，否則就要變成技巧家而不是音樂家了。”
筆者在此主要討論器樂演奏的技術問題。
一、技術訓練三階段
一切演奏技術的形成，都是後天經過訓練所獲得的條件反射，大致可分為三個階段：
1.練習階段
這是訓練的初始階段。初學動作的時候，運動條件反射剛剛建立，不夠鞏固。在這個階段，教師應該充分調動各種教學手段，強化正確的動作，及時糾正各種不正確的動作，使學生對動作建立正確的感覺。
2.定型階段
在不斷的練習過程中，學生雖然初步掌握了技巧，但這時的定型尚不鞏固，遇到新的刺激（如交流、考試、比賽等），錯誤動作會重新出現。在這個階段，教師應特別注意對學生錯誤動作的糾正，分析動作的細節，模擬有多人觀看的場景，讓學生適應新的刺激，使動作定型日趨準確，否則，如果學生形成錯誤的動作，再糾正會很困難。
3.鞏固階段
通過大量的練習，動作定型已經鞏固，教師在這個階段要讓學生演奏後進行總結，及時糾正錯誤，使技巧的第三階段達到完美。
技巧形成的三階段對我們的教學工作是富有指導意義的，這樣我們的教學會更有針對性，更有效益，學生的進步會更明顯。
二、放鬆與協調
放鬆是相對於緊張而言的，自然放鬆是正確演奏的前提。技巧是動作，而動作是多種肌肉群相互協調與放鬆的結果。無論動作用力輕重、幅度大小，都是全身協調的結果，演奏也是一樣，任何技術都要在整體協調一致的前提下去理解。20世紀初產生的鋼琴自然重量彈奏法，即運用兩臂下垂的重量，把身體與手臂的重量傳到指尖上來彈奏，其音與音之間的.連線是通過指力相等的重量移動而產生的。這是省力、省時，力求動作和空間經濟，同時保證肩、臂、腕放鬆的科學演奏法。
放鬆是一種相對的要求，不等於鬆懈或睡眠狀態的放鬆，如果是絕對的放鬆，音樂也就不存在了。要求手指放鬆，但各關節不能軟弱無力，指尖在琴鍵上要站住，不彈奏的手指隨時準備彈奏，呈積極的休息狀態。演奏時，手腕要放鬆，但手指要有架子。因此，演奏應是一種積極的工作狀態，應根據不同演奏技術的要求，使各部分相對穩定和放鬆，“前穩後鬆”就是這種關係的精闢總結。
三、音色和技術動作
這裡討論的音色並非指各種樂器由於發音體的性質、形狀與泛音的不同所產生的聲音自然屬性所特有的音色，而是同一樂器用不同的演奏法奏出的音色。
前蘇聯鋼琴家斯羅伯德亞尼克說：“練習時重要的不只有技巧，還有聲音。好的聲音是從內心、大腦，也是從手中發出來的。要重視觸鍵的訓練，使之圓潤、均勻。”鋼琴豐富的音色變化，是演奏者用不同的指觸獲得的。流暢、明快的旋律要求指觸速度快，指尖接觸面小，使聲音有較強的顆粒性；而歌唱性較強的旋律則要求指觸速度慢，手指平一些，指尖接觸面大；堅強，有力的聲音要求下鍵有力，反彈力要強；而柔弱的聲音則要求下鍵輕，有往上提的感覺。明朝徐共將古琴的演奏特色從美學角度概括為二十四字：“和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、採、潔、潤、園、堅、巨集、細、溜、健、輕、重、遲、速”，音色變化之豐富、表現之細膩由此可見一斑。涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中說：“聲音的掌握是鋼琴家應該解決的技術問題中最首要的一個。”他接著又談道：“我毫不誇張，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上。可以說教學各環節的次序，它們之間的因果關係自然是這樣排列的：首先是‘藝術形象’；其次是有時值的聲音，亦即‘形象’的物質化、具體化；最後是整個技術……”可見音色對於器樂的演奏是何等重要。要獲得美妙的音色，必須強調聽覺的訓練，用敏銳的聽覺來調整、檢查所發出的聲音，同時還要注意觸鍵、運弓、呼吸等技巧。我們常常形容音色像“珠落玉盤”“哀怨哭泣”“竊竊私語”“咆哮奔騰”……在音樂家那豐富多彩的演奏變化下，這些音色才能栩栩如生、活靈活現地表達出來。
高規格的演奏包含兩方面的內容，即音樂表現的高規格和技術動作的高規格。技術動作的高規格是長期規範化訓練的結果，是從演奏姿勢開始的。演奏的姿勢和技術動作規範化的要求來自於對人的肢體運動科學的分析，科學的姿勢與動作將為今後的學習與深造打下良好而堅實的基礎。
四、關於音階和練習曲
音階分為各種大小調音階、民族調式音階、半音階等，音階是作曲家一個極其重要的創作素材，音樂作品中音階的段落比比皆是，它的含義是很廣泛的，三度、四度、五度、六度、八度音階均是練習內容。音階練習使所有的手指得到均衡發展，使控制手指、運用手指的能力得到提高。音階要求均勻、連貫、力度、速度、音色、音質，對所有的演奏技術均有高標準的要求。
正因為音階練習如此重要，所以所有樂器演奏的考級教程都無一例外地將音階列入必考內容。音階是基本功訓練中最重要的內容，但不是基本功訓練的全部，任何一首有訓練價值的練習曲具有極強的針對性，是教師必須重視的，這有助於加強學生的基本功。最重要的是還要讓學生明確練習音階和練習曲對演奏的重大意義，目的性明確會給學生增添學習動力，以堅忍不拔的毅力刻苦訓練，奏好每一條音階、每一首練習曲。