摘 要：縱觀中華曲庫，民族音樂作品佔據著十分重要的地位，可謂是曲庫瑰寶。歷經千年，華夏民族人民在辛勤勞動中創作出大量民族音樂作品，頗具豐富內涵與濃郁的地域特徵。在音樂創作過程中，作曲技術理論為重要影響因素，對於民族音樂來說同樣不例外。
關鍵詞：民族音樂論文
縱觀中華曲庫，民族音樂作品佔據著十分重要的地位，可謂是曲庫瑰寶。歷經千年，華夏民族人民在辛勤勞動中創作出大量民族音樂作品，頗具豐富內涵與濃郁的地域特徵。在音樂創作過程中，作曲技術理論為重要影響因素，對於民族音樂來說同樣不例外，進而需針對民族音樂中的作曲技術理論進行簡要分析。
一、前言
通常而言，作曲技術理論是創作音樂所需的關鍵學科課程群體，在民族音樂創作中，作曲技術理論應用是不可或缺的，其重要性不容忽視。
二、民族音樂以及作曲技術理論含義
1、民族音樂
一般來說，將民族音樂稱為中華千年發展程序中，華夏人民在辛勤勞動中創作完成的具有地域特徵與民族特色的音樂作品。在我國甚至全球音樂領域中，民族音樂的地位都是甚為突顯的，民族音樂文化內涵深厚且內容十分豐富。民族音樂形式包括民間器樂以及民間歌曲、民間說唱音樂以及民間歌舞音樂、民間戲曲音樂等幾種主要型別。
2、作曲技術理論
在創作民族音樂程序中，作曲技術理論應用是不可或缺的重要因素。唯有充分靈活掌握詳盡的作曲技術理論，才能創作出動聽的音樂曲目。作曲技術理論主要涵蓋有和聲、曲式與作品分析、復調、配器四項內容。具體地，和聲，是指展現音樂的基本方式，隸屬於多聲部音樂的一種音高組織形態，基於廣義角度來看，和聲為任一超出某個頻率組合而成的聲音，基於狹義角度來看，搭配不同和絃演奏出來的不同音樂，和聲處理為民族音樂創作所用其他型別作曲技術的基礎內容，和聲作用在於將聲部組合在一起並實現樂曲構建、完成內容展現等；曲式則指的是創作民族音樂中必須遵循的結構章法和框架；復調主要是通過同時進行的既有相互聯絡同時又存在區別的聲部共同組成，其頗具多聲部獨立協作特徵，將復調手法應用於民族音樂中，能夠呈現出此起彼伏以及前呼後應的效果；配器為將適合的樂器分配給聲部，因為民間所存在樂器地域特色濃郁且涉及種類非常豐富，因此，縱觀民族音樂創作，配器可謂是最具民族特色的部分。
三、作曲技術理論應用現狀分析
1、視唱練耳教學與音樂理論存在體系衝突問題
截至目前為止，結合我國教學實踐情況，很多教師和學生難以直接接受作曲技術理論教學，現如今的音樂教學模式一般是基於簡譜單純應用，配之以首調音樂理論感念學習，來完成音樂基礎教學工作的，導致作曲技術理論教學未能充分展現。
2、和聲教學與時代音樂分析相背離
在日常教學程序中，部分教師僅僅針對學生要求其單方面做好和聲作業，導致和聲由積極的音樂視覺感悟出邏輯思維模式轉化成為單一機械化的教學手段。在學習音樂五線譜過程中，由於單一模式的制約，部分學生時常不知所措，倍感無力，難以提起學習興趣。在這樣的環境下，作曲技術理論應用面臨巨大危機，若要轉變當下的教學狀況，需通過新課程實踐，大大強化學生日常動手能力，使學生在反覆實操過程中全面充分地掌握音樂基礎概念，促進自身音樂水平的提高。
3、配器法和樂器法存在嚴重混淆情況
配器法可看作為跟樂器相關的組合設定，樂器法則指的是分析理解掌握音樂中涉及使用的樂器，二者既有相同之處卻又有差別。一般地，兩者的概念會被泛泛而談，導致在學習樂器法與配器法的過程中難以實現對二者相關性及區分性的深刻理解，甚至在理解學習所研究管絃樂隊與樂器的效能及演奏技術中產生較大的`偏差情況。
4、復調教學過於理論化且不重視賦格部分
在音樂創作教學中，復調是最為關鍵的影響元素，若學生在譜寫樂曲的過程中存在有複雜復調樂曲的理解問題，音樂教師一般是難以發現的，如此一來，學生未能直接充分地領悟掌握音樂中的精華，同時也難以有效掌握音樂藝術的具體展現程度與一般方向邏輯性。除此之外，音樂課程設定普遍較少，導致音樂教學時效性欠佳。教學中賦格部分授學根本難以順利實施，使得學生難以透徹理解賦格中涉及的對位與和聲等，對學生的音樂學習產生消極影響。
四、優化改革作曲技術理論教學
在較長的時間中，分析民族音樂作曲技術理論教學可知，其涉及的四大課程通常是分開實施教學活動的，更多地重視關注課程理論完整系統性，卻時常忽略作曲技術理論課程跟其他型別音樂課程之間的相互聯絡，對應的作曲實踐操作以及音樂創作能力培養訓練十分匱乏。長久下來，這種教學方式導致學生創作實踐與作曲技術理論學習分離開來，學生在掌握和聲以及復調、曲式以及配器等相關理論之後，卻難以真正用於創作民族音樂作品中，不會針對民族音樂的具體內容以及實際風格進行展現。除此之外，傳統意義上的音樂教學模式十分落後陳舊，所採用教學手段較為單一，從某種程度上來說會使學生聽覺受限，作品創造備受阻礙，更談不上幫助學生樹立主動學習意識，難以有效培養其創新思維，音樂創造性實踐也不能順利實施。縱觀我國民族音樂教學可知，必須充分強調作曲技法，重視作曲技術理論教學。民族音樂作品對應的作曲技法涵蓋有各個民族豐富的歷史文化資訊，可作為解讀民族音樂多元化風格特徵的理論性基礎內容，所以，應切實增強民族音樂作曲技術理論修養，強化提升學生民族音樂素養水平，大力培養其創造力。通過對作曲技術理論的合理運用，能夠把多元化的音樂素材組織起來，最終形成頗具特色的音樂作品，是否充分了解民族音樂相關風格特色直接影響著對民族音樂材料特徵以及作曲技法、審美取向的理解。與此同時，在民族音樂教學過程中，選用四合一式作曲技術理論教學手段時，應該特別重視協調涉及多個學科之間相互關係的作曲技法，旨在實現有效融合，讓單一學科內容區分範圍逐步弱化，強化提升各個學科內容質量。一般情況下，在進行綜合性音樂理論知識傳授時強化開展音樂實訓難以實現，所以從某種程度上可以簡化民族音樂理論內容，使之充分滿足實際的音樂實踐訓練要求。由此可知，民族音樂作曲技法綜合教學是長期工作，切勿一蹴而就，應循序漸進地階段性地細化實施。
五、在民族音樂創作程序當中有效運用作曲技術理論
創作音樂作品的一項重要影響因素為作曲技術，那麼，創作民族音樂同樣離不開作曲技術理論應用。具體地，應在民族音樂創作中正確運用作曲技術。和聲佔據著音樂作曲的靈魂地位，我國傳統音樂表現形式之一為適宜五聲音階，五聲性和聲方式在民族音樂和聲中有著十分重要的應用，其所強調的是功能性與邏輯性創作手法，較多使用非三度疊置和絃以及三度和絃結構變通交替，在民族音樂作曲中同樣會用到五聲性和聲方式，作曲方式多為調式化和聲邏輯。民族音樂創作進行復調手段應用，多基於模仿與對比的形式出現，其中對比包括有旋律線條對比以及節奏對比、調性對比三種主要型別，模仿則包括有變化模仿和嚴格模仿兩種主要型別，可知，運用在民族音樂曲目創作中的復調技術是非常多元化的。在此應注意，最具民族特徵的作曲技術為支聲復調技術，是指使用相同旋律進行演唱的過程中，讓兩個或者是兩個以上的聲部旋律均發生不同變化的情況，音樂實現質變，作品形成旋律更為悅耳，沁人心脾。
六、結語
綜上可知，在我國，民族音樂是瑰寶，已然實現長足發展，民族音樂學任重道遠，應基於多學科角度進行研究。在創作民族音樂作品中，作曲技術理論可謂是關鍵的影響因素，佔據著十分重要的地位。基於此，唯有不斷認真學習音樂作曲技術，充分熟知並詳細掌握音樂作曲技術理論知識，方能實現民族音樂作品的有效創作，努力為大眾呈現動聽優美的民族音樂作品。