關鍵詞：動畫 劇本 創作
引言
劇本是一劇之本。它能夠向以導演為首的再創作者們提供拍攝影片的基礎——包括思想和藝術兩方面的基礎。電影藝術離不開這個基礎，離開它，就意味著背離了原著的思想和主旨。製作一部動畫電影，首先就是從創作動畫劇本開始的。當以運用影像的手段創作的動畫劇本確定下來以後，創作者就可以畫出分鏡頭畫面——相當於未來影片的預覽，它將成為後續每項設計與施工方案的重要依據，同時又是原畫設計、背景繪製的指導藍圖。日本著名電影導演黑澤明曾經說過：“……不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影留下無法挽救的禍根，這是絕對的。……總之，一部影片的命運幾乎要由劇本來決定”。因此，動畫劇本的質量是決定一部動畫影片質量的關鍵因素。
題材的選取
如何提高動畫劇本的質量，從而提高動畫電影的質量呢?首先在題材的選取上要具備一定的時代感。電影是一門貼近生活、反映現實的藝術，因此，題材的時代感便成了劇作者必須考慮的問題。一部有時代感的動畫電影，觀眾通過影片能感受到時代的脈搏，引起發自內心的共鳴。如日本的《灌籃高手》，它是一部以校園故事為背景，以體育運動為表現題材的動畫片。影片成功展現了一個活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽場，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時還穿插著少年們朦朧羞澀的愛戀，散發著活躍、輕鬆、健康的青春氣息。這類題材的影片無論從生活方式和心理狀態都貼近同齡人，因此受到青少年觀眾的歡迎。
反映現實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本身的時代意識或超時代意識則更能使動畫電影深入到哲學層面，展開對過去的反思和對未來的憧憬。日本動畫大師宮崎駿的系列作品，如《風之谷》、《幽靈公主》等影片，改變了長久以來形成的動畫片以兒童為主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識結構和年齡層次，獲得了成人世界的認可。他充分發揮動畫電影獨特表現形式的優勢，創造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內涵。他的作品對人類、自然、文明、衝突、生命及其存續等主題進行了極為深刻的探討，不僅具有實拍電影無法比擬的觀賞性，還展示了創作者契合時代脈搏的對各種社會問題的思考。
在具備時代感的同時，動畫劇本的創作者還應該具備市場意識，使影片具有商業娛樂效果。優秀的劇作者會將觀眾的審美特點和觀賞習慣作為創作劇本的參考要素，並對不同年齡層次的觀眾進行鍼對性的側重。日本動畫系列片《蠟筆小新》運用了觀眾喜愛的現代動畫語彙，將日常生活用誇張、獨特的搞笑手法展現出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出後受到不同國家各個年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小新的形象也由此深入人心。
主題的表達
主題在電影劇本中佔有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節、細節、對話、結構乃至電影中的各種表現手段都統帥起來，使之服從於主題的體現，並以電影劇作藝術上的完整和諧和統一，呈現給讀者和觀眾。因此，動畫劇本的創作，必須始終圍繞表達主題這一重要目標。
表達主題首先必須突出主題。由於動畫電影具有獨特的表現形式，取材範圍相當廣泛，因此動畫電影所能表達的主題也空前豐富。如《攻殼機動隊》中人類對自身的質疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追溯和《最臭武器》中對殘酷戰爭的控訴。雖然動畫電影所表達的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，劇本的主題必須突出。多個主題的並行闡述最終會使一部動畫片失去主題。當然，突出主題並不是說要反覆強調主題，對有些動畫電影來說，主題的表達可能僅僅是提供了某種情調。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。影片在表現小蝌蚪找媽媽的過程中所反映出來的天姿韻趣，把觀眾帶進一個美麗而溫馨的童話世界，人們可以從這個情境中感受到深刻的'生活哲理和創作者的審美情趣。