書法歷經千年的滄桑，仍然光輝燦爛，並以不同的風格展現出來。書法藝術通過筆墨、筆法、佈局、章法等技巧，憑藉著曲奇變化的線條，深邃幽雅的意蘊給人以理念和情感上的思考和享受，因而在書學上有"講究墨法"、"計百當黑"、"動靜之美"、"氣韻生動"之說，從而來滿足人們的審美需要，具有獨特的藝術價值。
書法藝術 講究墨法 計白當黑 動靜之美 氣韻生動
的書法藝術悠久，早在中華文明還處在萌芽時期，書法藝術就已經誕生，從結繩記事的矇昧時期，到倉吉造字的轉化，走過了數千年後，富有生命力的書法已成為公認的獨立的藝術門類。
那麼什麼是書法呢？簡單地來說，就是漢字的書寫和方法。世界各民族都有自己的語言文字的書寫技巧，但並不是所有的書寫技巧都能成為藝術。中國人在長期的書寫中不斷地經驗，並且分出不同的風格加以美化，從這點上來講書法也特指"漢字的書寫藝術"。在今天隨著社會不斷的進步，越來越多人喜歡書法，近而得以普及。越來越多的人也開始練毛筆字，但是毛筆字和書法還有一定的區別。毛筆字只是指實用性和字型書寫端正，而書法除了實用性還要有可供欣賞的藝術性，所以，有沒有藝術性是區別毛筆字和書法的根本區別。
書法能作為獨立的藝術門類，在於其漢字和毛筆的特殊性。毛筆是中國傳統的書寫工具，其主要的特點是柔軟而富有彈性，因而能書寫出粗細、剛柔、濃淡、頓挫、乾溼等種種不同的形態和意趣，並由此產生豐富的筆法體系，正是這個特殊的工具才使中國人的書法有可能成為一門世界獨特的藝術。
中國的文明從造字再到書法確立是一個漫長的過程，古人造字是由"象形、指示、會意、轉註、假借"來確立中國文字體系。這一過程可以看出中國文字形成的基礎是"依類象形"，這實際上是一種原始的繪畫，在書學中，歷來有"書畫同源"之說，這是在文字產生的初期，隨著歷史不斷地，書法已和繪畫分成兩門獨立的藝術了。但是由於二者使用的工具相同，筆法相近，當這兩門藝術發展到一定階段，又出現了相互滲透、相互促進的現象。
書法是一種藝術創作，他的藝術性表現在筆墨、結體、佈局、神韻、情趣等，因而在書學上有"講究墨法"、"計白當黑"、"動靜之美"、"氣韻生動"之說。
"講究墨法"，才能寫出各種各樣、千變萬化的書法。墨法的主要表現形式有濃、淡、幹、溼、燥、潤、沉、浮、虛、實，另外還有湮墨、枯墨、飛白等。一般來說，書法講究用墨的濃淡相宜，墨過淡則傷神采，墨過濃則用筆滯，應該做到"濃欲其活，淡欲其華"。墨法的表現形式對字的形質氣韻有很大的影響，墨色的濃、幹、燥、則易於表現陽剛之美；墨色的淡、溼、潤則易於表現陽柔之美。墨色濃、幹、燥，字的形體則易得堅實、厚重險峭之形質；墨色的淡、溼、潤則易得空靈幽深之境界。古人在繪畫上，筆墨並重，但在書法上，雖然也重視墨法，但和筆法相比，談的少的多，以免有書畫不分之嫌。書法早已突破了這個框框，很多書法家專門在墨法上做文章以求新意，創造出了風格獨特的書法藝術品。
古人云："書在有筆墨處，書之妙在無筆墨處"，所以"計白當黑"是書法佈局中極為重要的，它源於老莊。無論在書法的創作中或欣賞中須重視墨色所形成的線條，但也不可忽略空白處。書中線條美很重要，或飛舞、或圓潤、或方正，都會給人以美感，此叫有筆墨處，古人書論在佈局上提過："有字僅存跡象，無處乃傳神韻。"所以這個"無處"也很重要，甚至是更重要的"傳神韻"處。一般人在書法創作中注意筆下的'字形，以墨統帥白，而高明的書法家卻手不看筆，注意力全在空白處，因為手已經能極其熟練地運用筆了，注意空白留得有疏有密，有大有小，使章法具有強烈視覺效果，並且又氣脈貫通具有黑白對比之美感，這叫"以白統帥黑"就是要把"白"當作實際筆畫一樣統籌考慮，妥善安排。人們欣賞黑字，同樣欣賞空白，所以要把這黑和白統籌考慮，使二者既和諧又要有對比變化。書體要有疏可跑馬而不覺得其空，密不透風而不覺其塞，書法中的空白給人以神祕飄渺的美的意境，其意味是深長的。
"計白當黑"是書法中的佈局之妙，而書法作品中，表現出的動、靜之美也是書法中藝術不可或缺的。
靜態美是作品結構中要有立體感、層次感，要靠線條粗細、濃淡乾溼的不同感受那變化的交叉組合之美；動態美是指作品中前後相繼，有連續性，從而展示出美的動態的時間性，書寫中，要從首行首字起，然後順行而下，似美妙的，節奏、韻律，就在這運筆的流動中體現出來，體現一種節奏感的美。