很多選擇平面設計類專業的學生到了大學，甚至到了大三還不知道自己的專業要學習什麼知識、畢業後的工作崗位，俗話說知己知彼百戰不殆，這樣怎麼可能學好這個專業呢？於是就寫了這篇文章，希望以後選擇本專業的學生不要再迷失方向，浪費了大學的美好時光。
一、選擇平面設計類專業之前，要了解的內容：什麼是平面設計？主要學習那些課程？畢業後做什麼？
我國平面設計類專業的名稱有很大差別，有歷史留下的裝潢藝術設計、也有今天的平面設計、視覺傳達設計，不管名稱如何這些專業都是以平面設計為主（包括廣告設計、包裝設計、書籍設計、網頁設計、企業形象設計）。
平面設計類專業的學習課程主要有：1、專業基礎課：平面構成、色彩構成、立體構成、攝影基礎、圖形創意、字型與版式設計。2、史專業論課：設計概論、平面設計史、美學、藝術鑑賞等。3、平面軟體：Photoshop、corelDRAW、Illustrator、Indesign。4、專業核心課：廣告設計、書籍設計、包裝設計、企業形象設計、印刷工藝等。其他大學語文、大學英文、政治理論、體育、計算機基礎課等是每個專業的必修課程。
平面設計類專業的就業領域主要時：廣告公司、印刷製版公司、設計室、報社、電視臺、圖書出版行業、影樓後期、噴繪製圖公司、電子出版社等相關領域的工作，也可從事IT行業中美術設計、頁面開發製作、介面設計、電子商務等當今流行行業的工作，就業範圍廣泛
二、選擇平面設計類專業之後要知道該：如何做？做什麼？
不管你是做什麼的、你曾經如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都會對你有或多或少的影響，同時你也將面臨挑戰，不管怎樣既然已經選擇就不能後悔，堅持就是勝利。
你確認你要進入這一領域嗎？如果沒有對藝術的追求，就不會有長久的興趣，所以這第一問是最重要的！如果你確定，那接下來該怎麼做呢？第一步：是否需要繪畫基礎？設計類專業應該具有徒手作畫能力這是肯定的，但如果你在進入這個專業之前並沒有美術基礎也沒關係，只要你肯動手，手繪的能力是練出來的。假如你討厭畫筆，那我建議不要在這個行業上浪費時間！第二步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；瞭解平面設計的歷史，特別是現代的著名設計師及其作品，我們需要具備客觀的視覺經驗和其他著名平面設計師成功的經驗。
你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如：陶藝、版畫、雕刻、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫、藝術史、設計史、平面設計史、美學、藝術鑑賞等等。這些課程將在不同層次上提高你的審美能力。同時在設計時提高你設計的動手能力、表現能力，最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，提高你的審美能力。
“我可以開始設計了嗎”？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩遊戲了，你瞭解遊戲規則嗎？平面設計的規律就是形式美法則，形式美法則是平面設計人員終身學習、研究和應用的課題。形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。
掌握平面設計的基本功：平面設計的基本功是平面設計類軟體的學習和熟練應用，如果你不會平面設計類的軟體那一切都是白談，不會平面設計的軟體，就好比不會用毛筆就不可能成為書法家，不認識字也不可能成為作家一樣。平面設計常用的軟體有Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign等。Photoshop是Adobe公司推出的一款功能強大、使用範圍廣泛的優秀的點陣圖圖象處理軟體，它一直佔據著圖象處理軟體的領袖地位，是平面設計的必用軟體，廣泛涉及影象、圖形、文字、視訊、出版等各方面。CorelDraw和Illustrator是向量圖形圖形繪製軟體，廣泛用於包裝、宣傳頁的設計與製作，讓你更加方便地進行LOGO及VIS設計。InDesign是排版設計軟體，主要用於出版物、書籍、宣傳冊、報紙雜誌等的高階專業排版製作。每款軟體都有自己的優勢，靈魂運用並相互結合會得到預想不到的效果。
配色理論的學習與實踐：人們獲得資訊的重要來源是視覺，色彩是刺激視覺的重要因素，因此平面設計中色彩的運用與把握尤為重要，同時也很難。一直穿梭在平面設計一線與教學之間，我也通常也在色彩的搭配中犯難，根據自己的設計經驗既要對色彩具有感性的認識，也需要理性的、系統的色彩理論知識的學習，同時更少不了設計的經驗，在實戰中不斷運用色彩知識並給予總結。設計中的.色彩運用，建立在科學領域及藝術繪畫領域對光與色多年探索與研究，從牛頓對光的思考，到愛因斯坦追尋光的本質，正是物理學家們對這種無形能量的專研，才使得我們能夠全方位的理解和控制光與色。從蒙賽爾色立體，到各種設計軟體中的色彩模式。人們已經把理論上存在的可見光都貼上了標籤。還有色彩構成中的色相、明度、飽和度、調子等這些色彩的理論學習和實踐都是不可缺少的理性的色彩知識。
繪畫領域的藝術先驅們對色彩感覺搭配的嘗試，給了設計師利用色彩表達感情的經驗。首先是色相給人留下的感覺比如：紅色代表熱情、奔放、喜悅、慶典，黑色代表嚴肅、夜晚、穩重、神祕、靜寂，黃色代表高貴、富有，白色代表純潔、簡單、神聖、清爽，藍色代表智慧、天空、清爽，綠色代表生命、生機、青春、和平、莊重，紫色代表神祕、浪漫、愛情等等。
每種色彩組合都會形成一種特定的“調子”，每種調子會給人們不同的情感比如：在很多色彩書裡，都有介紹，9種至16種調子，23種大感覺，126種小感覺等等，每種感覺都給出了色彩組合的例子，這裡的每種調子（色彩感覺）都由不同明度、色相、及飽和度的色彩按面積比例組合而成。
培養感覺——提高審判能力：感覺是要靠自己去培養，你不能說，老師能不能給我點感覺，或給我的靈感，我們可以通過以欣賞以下幾種型別的成功作品來提高審美能力。欣賞成功的平面設計作品，不僅能涉取創意與表現方面的知識，還能啟發軟體靈活運用的思考。多看好的影視廣告，影視廣告中的分鏡頭是由畫面組成的，感覺某一個畫面不錯，我們可以學習他們的表現手法與配色，這樣也能夠積累許多知識和經驗。我們身邊還有很多值得學習的平面設計類作品，我們都應該去關注它。
實踐出真知：上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，不管是書籍設計、包裝設計、標誌設計，這都需要不斷的實踐，在實踐中應用知識，才能深刻的理解理論的深刻含義，只有做的多了才能應用自如，不是有句深刻哲理嗎：“實踐出真知”。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。
明確設計是商業美術設計而不是純藝術的必要，設計=商業+技術+藝術。設計不等於藝術，設計師也不等於藝術家，首先是目的不同：藝術品是藝術家的作品，是自己思想的昇華與表現，設計是商品是共銷售的手段，是為了滿足消費者的需求。兩個很明確的概念往往會混淆，弄清這一點很重要。很多設計師剛剛走到工作崗位，往往會跟著自己的感覺走，自己感覺我設計的不錯嗎，卻遭到客戶的橫眉冷眼，或被設計總監淘汰，我想還是多從消費者、客戶和市場的角度進行考慮。
瞭解印刷知識、懂印刷流程：平面設計作品出現在人們面前大多是通過印刷實現的，因此學習印刷知識是很有必要的。做為一名平面設計師要掌握印前技術、熟悉印刷流程工序、瞭解印後加工工藝將會給我們的設計帶來無窮的魅力，設計的再好也是紙上談兵，能印刷出來、把好的作品帶到消費者面前才是硬道理。
以上都是學好平面設計必不可少的知識與能力，缺一不可，設計沒有捷徑，我們只有不斷的實踐與創新；同時平面設計也是有規律可循的，那就是形式美法則。