讀完一本經典名著後，相信大家都增長了不少見聞，何不寫一篇讀書筆記記錄下呢？現在你是否對讀書筆記一籌莫展呢？以下是小編整理的聲樂優秀的讀書筆記，希望對大家有所幫助。
聲樂優秀的讀書筆記1
首先感謝翟老師給我這次不得不學習的機會，正是這不得不學，不得不做，讓我拜讀了周老師的《聲樂基礎》，使我受益匪淺，現將自己的一點感受，一點拙見，與老師們交流，還請提出寶貴的建議。
周小燕老師的《聲樂基礎》分為兩個部分：一是簡要闡明歌唱發音基本原理等的理論部分；二是為發展、提高學員的歌唱技術和表演水平而挑選出的73首教學曲目，以及為幫助學員理解、唱好這些曲目而特地撰寫的演唱提示。
聲樂學習沒有捷徑，更沒有什麼祕方，只有鍥而不捨地按照科學規律辦事，堅持勤學苦練，才以一步步地接近成功的彼岸。
唱歌，在音樂教學中，佔相當重要的地位，是音樂教學的主要內容之一，歌唱教學必須充分運用和發揮音樂藝術的特點，以歌曲完美的藝術形象來感染和教育學生，並培養學生具有歌唱的表現能力。其中包括掌握歌唱技巧，以及正確感受、理解和表現歌曲藝術形象所必須掌握的其他基本知識和技能。
在音樂教學中，包括音樂欣賞、器樂、舞蹈、和唱歌等內容，唱歌課是音樂課堂教學的重要一環。上好唱歌課對我們音樂教學來說，至關重要。那麼，怎麼把握好這一環呢？在長期教學中，我認為，必須認識到，對歌曲教學來說，科學練聲是關鍵。
氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息練習的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎？他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。 歌唱的原動力就是呼吸。人們在日常生活中的呼吸，大多是自主的，不需要費力而無意識的呼吸，呼吸動作的大小是根據所需的氣息量而自然地進行調節。在激烈運動和情緒激動時，儘管呼吸的動作比平時大許多，但也是無意識的。而歌唱中的呼吸，是有意識、有控制的活動過程。呼吸的優劣，直接影響到聲音的質量，只有掌握了良好的呼吸，才能產生良好的歌唱聲音。最適宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式聯合呼吸”，這樣可以避免吸氣過深或過淺。吸入的氣息量視需要而定，有利於自如地發聲。正確的呼吸過程為：吸氣時有意識地擴張呼吸器官，使氣息自然通暢地進入，然後保持兩肋擴張小腹微收的狀態，有節制地在歌唱進行中將氣息緩緩撥出，在氣息的支援下獲得良好的聲音。
在正確呼吸的基礎上，我們要科學發聲。首先要“輕”：就是引導學生不論視唱、教唱、還是練唱，都採用輕聲唱。這種輕聲唱，由於聲音感覺量不大，呼吸平穩，氣息流量小，支託感強，有利於以氣息支援聲音，發音位置高而且集中，較純淨，所以既適應變聲期學生嗓音特點，又不致造成學生髮聲器官緊張，咽喉摩擦刺激，咽喉和聲帶受到損傷等現象，同時也利於教學中學生音高、音準的訓練。教學中，除不斷加強學生音高及音準的概念，使發音均衡，圓潤、純正等和諧的效果外，糾正學生扯著嗓子喊和硬著喉嚨唱的不良習慣，指導學生運用清唱。訓練中，要求學生根據教學中學到的視唱及發生的基本知識，既聽清自己練唱的聲音，又傾聽別人乃至整體的聲音，充分注意到音高、音準、節奏、情感的準確把握，學會有控制地發自內心的歌唱，這樣輕聲唱出來的歌曲，令人感到柔和、圓潤、動情。即使是力度很強的歌曲，學生在輕聲訓練的基礎上逐步加強力度，打好發聲訓練的堅實基礎。久而久之學生，養成了科學發生的習慣，掌握了科學發生的技巧，使所唱的歌曲，不僅能以聲動人，還能以情動人。
其次是“情 ”：即唱歌教學中的“情感”，這是藝術形象的血液。在“輕聲唱”的基礎上，逐漸加強“情感”教學的分量。其依籍於“導情法”。運用“導情法”教學，我認為關鍵在於是否做到了及時提供足以激起學生情感波瀾的審美媒介，極大調動學生展開思維的積極性、主動性。如教唱《軍民大生產》，一般提供給學生的審美媒介只是歌曲創作的歷史背景及歌曲的主題，難以激起學生的情感波瀾。為此，我覺得最能激起學生情感波瀾的審美媒介就是那時代脈搏中的最強音。所以，應對歌曲創作的歷史背景採取提問入手，再對歌曲的主題思想，以及歌曲中所展示的全體軍民在黨的領導下，萬眾一心開荒種田的歷史畫卷進行介紹。使學生深切體會到《軍民大生產》並不是遠去的時代。唱出了中華民族的凝聚力，使學生愛國主義激情唱在口頭上，也融化在血液中！
再就是“美”：“美”即審美。如果說“輕聲唱”是教學的方法，是打基礎的功夫，情感教學是昇華的提高，那麼“審美”應當是我們聲樂教學的靈魂和核心。聲樂藝術是美的一種典型形態，它能滿足人們審美需要，並獲得精神愉悅，使心靈受到陶冶，思想受到啟迪。在唱歌教學中，我們將審美教學貫穿於各個教學環境中如直觀的有：範唱、口形、動作、聲音、表情等等，得到啟迪時，更能喚起一種內在的美感。
我們在音樂教學的同時，多看點書，加深文學修養和藝術修養。深入生活、接觸實際、瞭解社會、瞭解觀眾，多聽聽名家的'演唱，提高自己對音樂的理解能力。自己去體會、去感受。在以後的音樂歌曲教學中，不斷的充實自己、完善自己。
聲樂優秀的讀書筆記2
在大二上學期我十分有幸的選修上了徐老師的基礎聲樂課，我十分喜愛唱歌，但是始終找不到正確的發聲方式，總有一種夾著嗓子唱歌的感覺，偶爾還會走音。很多時候只能小聲的唱，想大一點聲音音高就上不去了。看到別人能把自己喜歡的歌唱得那麼優美十分的羨慕，每當這個時候我就下決心一定要學習唱歌，我也要大聲的唱出自己喜歡的歌。通過這一學期的學習，我知道了正確的發生位置和方式，以及一些平時練習的方法。師傅領進門，修行在個人，我要在以後堅持學習聲樂，讓自己也能優美的唱出自己喜歡的歌。
通過將近一學期的學習，我已經感覺到了自己的進步。我學會了在唱歌的時候保護聲帶，唱歌不是光靠聲帶的，而是要靠各個腔體的共鳴。還有一些以前唱不上去的音通過老師教的發聲方式就能唱上去了。通過運用腹部的力量將氣向下沉，唱比較高音的時候聲帶可以很輕鬆，不會像以前一個音唱完就感覺嗓子啞了。還有就是正確的歌唱姿勢以及對呼吸氣方式的改變，快吸慢呼，唱歌的時候氣息不夠的情況也好了很多。但是我還有很多不足的地方，比如對老師說的將聲音發在咽壁上還不是很理解，找不到位置或者明顯的感覺。唱歌的時候還是習慣小聲的夾著嗓子唱，開啟嗓子唱有的時候音準就控制不好。
通過這一個學期的學習，我還接觸了美聲唱法。原來我覺得美聲唱法沒有通俗唱法好聽，而現在我知道了美聲唱法的重要性。無論是什麼唱法都要從發聲學起，我正是通過跟徐老師的美聲學習才明白了原來科學的發聲方法是多麼的重要，原來唱歌也是一門複雜的學問。 我很清楚學習聲樂絕非一朝一夕的事情，但是憑著我對歌唱的熱愛，我絕不會放棄，我希望能一直跟著徐老師學習聲樂，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最後我要感謝徐老師為我們帶來這樣一門美妙的課程！
聲樂優秀的讀書筆記3
《綠野仙蹤》是美國作家萊迪的優秀兒童文學作品，今天我也找來這本書來細細品嚐……
這本書主要寫了：小女孩多蘿茜被一陣龍捲風刮到了一個既古怪又陌生的地方。為了回到家鄉——堪薩斯大草原，她在北方魔女的指引下去了翡翠城，尋找奧茲大王求助。一路上，她結識了三個好朋友：沒有腦子的稻草人，沒有心的鐵樵夫和膽子很小的獅子。他們團結合作，勇克難關，戰勝險惡，最後，多蘿茜終於回到了家鄉，夥伴們也如願以償了。
當我看到多蘿茜用信念鼓舞著她的夥伴時，我的心中便不由得被多蘿茜那堅定的決心和勇氣感動了。一直走下去，該有多少路啊？還有走多少天啊？途中要經受多少艱苦與煎熬……
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整並拓展讓我更瞭解到了這一時期的作曲家並不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分並有自己的新創作，標題音樂就是一個新創作，並且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創作出了五樂章交響曲，這並沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們瞭解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期裡都有器樂和樂器的發展，第一臺的古希臘管風琴，1709年製造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發展，各種音樂也隨之發展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發展的始終。
所以在這一年裡所學到了西方音樂史的內容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們去背西方音樂的內容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內容實在太多了，而且要在5天之內都在記住，實在太困難了。但是後來我發覺給我帶來了具大的好處。
經過幾天氣複習和背誦，我記住了很多內容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，並運用到了大四實習的三個月時間裡，能使我把教學過程和內容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地瞭解，並能為以後的教學提供了豐富的理論知識。
讀著讀著，我不禁腦海中浮現出一節數學課上，蔡老師出了一道題，讓人百思不得其解，同學們便七嘴八舌地議論起來，全班炸開了鍋，俗話說得好：功夫不負有心人！終於，在全班同學的堅持不懈下，想出了這道題的答案，同學們甭提多開心了！
人生中，是沒有十全十美的，只有團結友愛，互相幫忙，互相合作，才能克服困難取得成功，才能如願以償！有句俗話說得好：三個臭皮匠，頂個諸葛亮！