艱苦的大學生活即將結束，眾所周知畢業生要通過最後的畢業論文，畢業論文是一種有計劃的、比較正規的檢驗學生學習成果的形式，我們該怎麼去寫畢業論文呢？下面是小編收集整理的廣告學畢業論文，歡迎閱讀與收藏。
廣告學畢業論文 篇1
摘要：資訊數字化後的虛擬世界，將藝術創作帶向超越時間、空間、與影像經驗的新創作思考領域。在藝術創作的領域裡，不管是否運用科技，藝術作品都是用來記錄和反映當代生活。如今越來越多的視覺藝術創作者，嘗試以計算機、網路、虛擬實等高科技為一個藝術的新形式。在與數字媒體互動的過程中，我們不難發現數字視覺藝術，不僅僅是一個科技與高度文明的產物，更是人類純化心靈的“高感度”作品。
關鍵詞：視覺 藝術網路 虛擬現實
藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關係。在藝術創作的過程中，感情的自發形成佔了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦佔有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已佔有絕對的重要性及審美價值。
科技的革新，從計算機、網路到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷於新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網路藝術、包括虛擬實境的互動式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關係常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品複製性與真實性的問題，一切展演都只是以複製品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。
數字化科技成熟後，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，複製已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種資訊，於是藝術行為也大大不同於前，藝術家在龐雜的影像資訊中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在於事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今後將與前述二者並列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機影象處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄影技術也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以後高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、影印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能模擬真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以後，興起於美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智慧和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，併為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動性功能。
尤其是，自從計算機出現以後，因為可以儲存、修改，容易重新繪製及複製，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952 年美國的Ben sky利用計算機做出一個抽象的影象，1956 年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K. Alsleben 及W. Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網路開始盛行，四、五十年間，人們對於空間的思考模式隨之改變，我們離開了複雜而趨向一個快速溝通、大綱式瞭解的理想。我們不再需要畫一堆很複雜輔助線去處理放置一個三維物體於二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免複雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。
計算機對現代藝術造成的衝擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間視覺化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作夥伴。
通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然後，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什麼稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。
第一：由於計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的衝突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟體和裝置，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量複製和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，並且
失去敏銳度，因為一旦創作者習於依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機模擬修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。
第三：即是計算機藝術雖然有決然不同於過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬於計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審視當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬於二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。
科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險與不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在於透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智慧與大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。
廣告學畢業論文 篇2
摘 要：依據廣告學專業培養目標和學校總體性質定位，調整設計實踐課程型別和課程內容及教學過程，對廣告學專業實踐教學體系進行整體優化和改革創新，提出亦文亦理非文非理的實踐教學內容和過程模式的改革思路，建立以設計性、綜合性、創造性實踐課程為主導的多學科知識交叉融合的實踐教學內容新體系。在實踐教學環節的設計上既體現了與教學內容相容關係、延伸關係，又加強了各環節之間循序漸進的邏輯關係。
關鍵詞：廣告論文
廣告學綜合了新聞傳播學、市場行銷學、管理學、文學、藝術設計、工學等多種學科，形成了知識理論系統比較完善的應用性強的新學科。應用學科的特點決定了廣告學專業的教學在加強基礎理論知識教學和注重綜合素質培養的同時，還要更加註重強調理論與實踐結合能力的塑造。因此要設計研究出科學合理的'理論教學體系和實踐教學體系，滿足教學目標的需求。實踐教學體系在教學中主要體現為實踐環節的設計安排，它是理論教學的驗證、實踐和創造，是對理論教學的豐富和發展。
我的具體思路是：教師根據教學的需要，提出模擬的廣告專案，由專案中心釋出專案訊息，有興趣的同學到指導老師處報名。然後，學生分成若干個策劃小組，分工合作，開展市場調查、產品定位、創意策劃、媒介安排等一系列的廣告活動，各小組分別做出策劃方案，然後由專案中心組織模擬比稿會，各小組分別陳述自已的方案，由評判員(由教師和學生代表組成)選出最佳方案，並向有關企業推薦，最終可能為企業所採納從而產生效益。
與“專案模擬”實踐教學配套，我們進行了如下探索：
1，專業定位：培養高階廣告策劃人才。廣告學專業培養什麼樣的人才?它跟藝術設計和市場行銷專業的學生如何區分?這是廣告學專業首先要解決的問題。因此，我們對廣告公司進行了一次問卷調查，調查結果表明：現代廣告已進入以策劃為中心的時代，廣告策劃已成為廣告運作的核心內容。組織與完成策劃不僅成為廣告公司業務發展的終極目標，也成為衡量廣告個書影外水平的最重要標準。國內廣告業最需要的是具有廣告綜合知識的策劃人才。因此，我們將廣告學專業明確定位為：培養現代高階廣告策劃人才。
2，教學方案：以培養實踐努力為導向。針對廣告策劃人才培養目標，我們應該給學生提供一個什麼樣的專業知識結構?針對此一問題我們做了兩方面的已經：一是對廣告策劃人員發放問卷，調查他們的專業知識構成情況;一是走訪國內開設廣告學專業的院校，瞭解其教學計劃的設定內容。在此調查基礎上，我們制定了一個以培養實踐能力為導向的廣告學專業教學方案，其中12門課程設立了相應的實踐教學環節。課程的設定與實踐能力培養密切相關，充分體現了廣告學專業教學“學以致用”的原則。
3，實踐基地：廣告傳播策劃中心。“專案模擬”實踐就相似廣告學專業實踐的新思路，必須採用新的教學機制方可達成目標。為此，我們建立了“株洲洋名廣告傳播策劃中心”。該中心具有對外經營權，專門用於“專案模擬”實踐教學。規定廣告學專業學生在校期間，在策劃中心參加廣告策劃活動不少於4次，並提交廣告策劃方案，交由指導老師評定成績，記入學分。我們還創立了廣告學專業教師到策劃中心掛職的制度，即每位教師每學期必須到策劃中心主持不少於2項的廣告策劃活動，逐步積累專業教學所必需的廣告策劃實踐經驗，從實踐中提高自已的教學科研水平。在實踐環節的設計中應把握以下三個原則。
第一，廣告學是文、理、工、藝、經、管相容的專業，實踐教學要體現知識手段的綜合化。廣告學屬於應用學科，實踐教學環節和內容要有利於創新思維的培養。作為應用型學科，沒有實踐，便沒有活力。在多個方面同時貫徹實踐教學的理念，立體而又科學地為學生提供實踐的出口，突破瓶頸，是具有前瞻性意義的。
第二，廣告學實踐教學體系的設計要與業界發展結合，體現業界發展的先進性，體現職業化和技能化特點。巧借校外典型廣告公司的實習資源。實習是實踐教學最常見的一種方式，如何利用好這個機會，是值得仔細考慮和安排的。中國傳媒大學的經驗很值得借鑑，在廣告教學發展的早期，中國傳媒大學的前身北京廣播學院就很重視藉助校外廣告公司的實習資源優勢展開實踐教學。他們與當時世界最大廣告公司“日本電通廣告公司”建立了合作關係，設立調研專案，利用廣告公司尋找優質人力資源的心態，將學生的實踐教育獲得最大化，最終構建多贏的格局。中國傳媒大學下屬的lMl市場資訊研究所，正是這樣的產物。至於中國傳媒大學廣告學院與電通公司合作的“電通廣告學院”，更是將這種方式發展到了一個高峰。第三，將各實踐環節的設計置於整體課程體系中來統籌考慮，既要互相獨立，不重複交差，又要彼此連貫，逐層遞進。使每個實踐環節既具有不可替代性，又被整合到統一的實踐目標體系鏈條中，並做到四年不間斷。要巧借校外典型廣告公司的實習發展平臺來開展優質的實踐教學之外，以廣告專業賽事為舞臺，也是構建科學、立體的實踐教學的重要一環。
低年級的專業學生可以藉助廣告節來體驗實戰的魅力，高年級的學生可以利用針對自身特點的典型實習基地來完善提升專業實戰能力，而廣告專業賽事，是貫穿整個大學各年級的專業實踐教育舞臺。這個元素的匯入，會使實踐教學更加豐富、立體、系統。專業能力的檢驗，創意水平的肯定，各有標準。而權威的評判是關鍵。通過專家的公正審定，層層選拔和淘汰，專業性通過這樣地磨礪，會更加成熟和清晰可見。
只有把眾多的能夠深刻影響莘莘學子的教師的實踐能力和創新精神激發起來，教師才能在教學中更好地深化實踐教學，有意識地培養學生的創新能力，高校才能擔負起人才培養的重任。因此，在日常的教學中，要適時地把教師好的創新教學方法和成果進行推廣，大力支援和鼓勵教師開拓實踐教學和創新教育方案，為實踐教學和創新教育搭建平臺。