文學是對我們心靈擊打最劇烈的那部分生活；是通過審美把作家的世界觀、對生命的理解，對未來的嚮往，藝術地展示給讀者。以下是小編整理的淺談文學創作與鑑賞中想象的作用，希望對大家有所幫助。
論文關鍵詞：
文學創作；鑑賞；想像
論文摘要：
文學是傳達人類情感、思想的藝術形式之一，它藉助語言文字來表達作品內部所深含的意義。但是語言文字只是負載著意義的符號。人們只有通過想象才能做到真正地閱讀作品。獲取作品內部的深層意義。創作也是運用想象進行創造的過程。豐富鮮明的想象在文藝創作的整個過程中佔有特殊重要的地位。在某種意義上。沒有想象就沒有文學。
1、文學創造中的想象
歷來的文學家、藝術家、批評家都十分強調想象與文藝創作的關係。黑格爾認為：“最傑出的藝術本領就是想象”。別林斯基說：“在文藝中起最積極和主導作用的是想象。”翻高爾基也曾指出：“想象是創造形象的文學技巧的最重要的手法之一。翻具體來說，想象就是人腦把客觀的形象記憶下來。再重新組合成新的形象。
想象是文學寫作過程中一個必不可少的心理行為文學寫作一個很重要的特徵就是它的虛擬性。它與實用寫作不同。不是照搬生活，不是如實傳達人們的生活行為。文學創作的整個過程就是一個運用語言文字元號進行形象的組合、再現的過程。雖然其具體過程很複雜，還會運用意識等心理手段，往往還要經過反覆的修改、更正、改善，但它離不開想象的輔助作用，所以，文學語言是想象的符號文學寫作必須通過寫作主體的主觀情感去選擇、提煉、加工、重新改造生活，把生活變為自己的心靈產物、情感的產物。也就是說。所有文學作品中的生活畫面、人物形象、情節故事都是作者虛擬的結果。而虛擬，是必須依靠想象的。因此，想象、聯想等心理能力就必然要在文學寫作過程中發生作用。
對於創作主體來說。一切藝術發現都要通過形象表現出來。當創作者在營構形象的時候。想象就開始發生作用了，跳躍騰挪，輕舞飛揚，陸機的《文賦》中說：“其始也，皆收視反聽，耽思旁訊，精騖八極，心遊萬仞。其致也，情瞳嚨而彌鮮，物昭晰而互進。傾群言之瀝液。漱六藝之芳潤。浮天淵以安流，濯下泉而潛浸。於是沉醉怫悅，若游魚銜鉤而出重淵之深；浮藻聯翩。若翰鳥纓繳而墜曾雲之峻。收百世之闕文，採千載之遺韻。謝朝華於已披，啟夕秀於未振。觀古今於須臾，撫四海於一瞬。”劉勰在《文心雕龍。神思》篇中說：“形在江海之上，心存魏闕之下”，“寂然凝慮，思接千載，悄然動容，視通萬里”，“吟詠之間，吐納珠玉之聲，眉睫之前，卷舒風雲之色”。從而把創作者的藝術感覺和藝術發現轉化為能被讀者感知的視覺形象和聽覺形象。很多創作者在完成文學作品之前，就已經在大腦中構思了，就是說，創作者藉助想象設計未來的作品。在小說的創作上。小說中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由這些形象所構成的形象體系在某種程度上就決定著作品的成功。而想象又是創作者創作構思的主要方式。所以想象對整個作品的形象和形象體系的雛形的孕育起著“設計師”的作用。魯迅先生寫作《阿Q正傳》的情況就是突出的例子，他說：“阿Q的影象。在我的心目中似乎確已有了好幾年了”。
想象可以彌補創作者實際經驗的不足。眾所周知。文學作品並不一定是創作者的真實寫照。文學作品在很大程度上是虛擬的。甚至可以說是虛假的其中很多成分就是經過作者的構思、想象而來的。例如《聊齋志異》中的狐鬼世界，蒲松齡並不是親眼所見。而是對社會現實有感，在對現實反映的基礎上運用想象構建出來的。創作者利用想象之力把讀者帶到了人不能到達的世界。也給讀者足夠的想象空間。如果沒有想象的翅膀。今天的我們是無法見到如此豐富多彩的文學的。
閱讀文學作品和創作文學作品是不同的。它們的巨集觀步驟是相逆的創作者如何運用想象來創作文學作品會對讀者在閱讀時如何展開想象有著非常有力的影響。創作者將思想和情感深藏於語言文字背後。讀者就要充分地利用自己的閱讀能力、展開想象力。挖掘這些深層的意義：相反。如果創作者要表達的意思並不處於文學語言的深層。讀者就可以利用想象和其它鑑賞手段較為輕鬆地領會。詩歌是想象的藝術，它的語言是高度想象性的語言。敘事性的歷史史詩能把栩栩如生的歷史場景呈現給讀者。蘊意深遠的現代新詩能通過文字給讀者心靈深處的震撼，所有這些都是要依靠想象的作用的。中國古代詩歌的意境就是依靠詩人們的想象而成的。倘若沒有想象，讀者無法通過詩歌中的藝術形象受到情緒上的感染，沒有詩人豐富情感的滲人以及廣闊心理時空的神遊，這些詩句的美感是無法產生的。沒有想象，就只剩下赤裸裸的語言文字元號，文學作品就缺少必要的張力、活力，不僅鮮活的文學形象無法獲得。作品中深刻的思想蘊涵也就無從談起，就更談不上文學作品的美了。
文學的創作過程。實際上是創作主體發揮想象力醞釀的心理過程創作主體運用想象力的好壞關係到作品的優劣。想象為創作主體的情感、思想提供載體與展現形式。同時為審美情感所推動。使作家從創作中的自我與此時此地的現實生活中分離出來，而進入物我同化的世界。除此之外。在文學的創造過程中。作家從生活經驗中獲得眾多表象，以靜態的方式儲存在頭腦中。但是，在藝術創造過程中。作家在審美情感作用下。通過想象。使頭腦中這種靜態式的表象轉化為動態式的表象。
想象力對於文學創作的作用往往是綜合地發揮著作用，想象力作用於創作的方式是多種多樣的。任何文學創作主體都不能忽視、低估想象力對文學創作的作用。文學的創作是離不開想象的。這是人類文學創作發展史上的一個公理。
2、文學鑑賞中的想象
儘管文學鑑賞的方法和途徑有很多。但是能最大限度地發揮鑑賞者的再創造能力的心理機能是想象。“想象是一種在觀念形態上再造或創造現實表象和形象的心理能力”。想象在心理學上稱為“特殊形式的思維活動”，它可以使人“能夠根據別人口頭或文字的描述在頭腦中產生沒有感知過的事物的形象”。
康德就認為：“鑑賞是與想象力的自由合規律性相關的對一個物件的評判能力”“想象力可以自得地合目的地與之遊戲的東西對於我們是永久常新的。人們對它的觀看不會感到厭倦”。可見。想象力對於文學鑑賞的作用也是十分重要的。
想象力幫助鑑賞者將作品中的語言文字元號轉化為可以感知的形象。夏丐尊和葉聖陶在《文心》中曾說：“作者把經驗或想象所得的具體事物翻譯成白紙上的黑字。我們讀者卻要倒翻過去。把自紙上黑字依舊翻成具體的事物。這工作完全要靠想象來幫助……想象是鑑賞的重要條件。想象力不發達。鑑賞力也無法使之發達的。”不論是欣賞小說還是欣賞詩歌、散文。都必須將文字元號首先轉化為具體形象。想象力就擔當了轉換者的角色。
接受美學學者英伽登認為，文藝作品形象體系僅僅構成一個模糊的圖式框架。其中有許多不確定的空白處等待讀者去填補、充實、豐富、深化，甚至“重建”。在文學鑑賞中。想象擔負著通過作品的語言再現審美意象和創造新的意象的重要任務。鑑賞者鑑賞作品的再創造性想象是具體、不同的。所以就導致了“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”。“每個人心中都有自己的林妹妹”的現象如前所言，鑑賞和創作是兩個相逆的程式。創作大體上說是將情感、意義負載在文學形象上的，鑑賞則是運用想象。從文學形象來領悟意義的。鑑賞中想象力的作用方式是一個由“形”到“神”的逐步的想象力再創造的過程。當然。這種想象的再創造具有充分的自由和廣闊的空間，就是“使有限的藝術形象在欣賞者面前展開著有感覺的有限性通向形象的廣闊性的道路”，“如果沒有欣賞者的想象來充實和擴充套件形象訴諸感覺的有限性那麼無論哪一種藝術形象都將失去它那廣闊、深人反映生活的可能”。想象力對於文學作品的再創造鑑賞是文學作品的生命。
創作主體將自己的情感、感受、意義藏於文學作品的語言文字中，想象力將這些符號轉化為具體的形象，這對於讀者領會其中的內容是十分有利的。不僅如此，鑑賞者的積極想象，還有助於發現、補充、發展作品的內在意蘊。當鑑賞者豐富、發展作品意蘊的時候，也是深刻領會了作品意味的時候。換句話說，文學作品的鑑賞者不是也不應該一味被動地接受文學作品的精神內容，而是在鑑賞作品的同時能動地、自發地發掘更多的精神內容，以此填補作品形象結構中的空白部分這也是再創造性鑑賞的一部分。
文學鑑賞對創作是有一定影響的。創作主體在創作作品的時候不能不考慮到鑑賞主體對它的反應，那麼。文藝作品的形象構造必定要顧及鑑賞者的因素。這就造成了對創作的反作用了。鑑賞的心理機制中，想象是不可缺少的一個環節鑑賞者如何想象就不能不是決定創作主體如何創作的重要因素之一了。在市場經濟的時代，大眾文化的消費取向決定了文化生產的重點。文字的創作亦是這樣。
想象還是文學鑑賞中發生情感共鳴不可缺少的條件文學欣賞在一定程度上就是一種情感交流的活動，共鳴發生的基礎是作品中表達的思想感情與欣賞者的思想感情在某些方面的一致或類似。誠如此言：“藝術就是這樣一種人類活動：一個人用某種外在的標誌有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人而別人也為這種感情所感染。也體驗到這些感情。”但是僅僅如此是不夠的。鑑賞者必須藉助想象進人作者的世界，與作者同思同感，才能體會到作者傾注在形象畫面中的思想情緒。無論欣賞者的主觀條件如何。即使在情感上與作品有了共通之處，沒有想象力的幫助。共鳴還是不能產生的。
總而言之。文學鑑賞是不能沒有想象的。
3、結語
想象在文學中顯示出非常明顯、重要的作用，在文學創作和鑑賞的過程中滲透著想象力心理機制的作用“‘文學’一詞如果限指文學藝術。即想象性的文學，似乎是最恰當的”。它的作用還是源遠流長的。馬克思也說：“在野蠻時期的低階階段。人類的高階屬性開始發展起來……想象。這作用於人類發展如此之大的功能。開始與此時產生神話、傳奇、傳說等未記載的文字，而且已給人類以強有力的影響”。
在文學領域。它對文學創作與鑑賞都有著重要意義，是創作與鑑賞過程中不可或缺的心理環節缺少了想象。文學作品就會變得毫無活力和張力。也就不能具有令人回味無窮的深刻意義和內涵。文學鑑賞將會變得索然無味。“在實用主義不斷獲得尊崇的今天。文學創作的功利化和世俗化已成為一種不可避免的事實……由此而導致的結果。便是近些年來的文學創作。已越來越遠離必要的想象空間。越來越失去詩性的審美質感。越來越依賴於客觀的現實生活作為閱讀上的邏輯印證這種遠離夢想、放逐想象的寫作。從本質上說，就是對文學核心品質的一種公開拋棄與逃離”。這段話非常鄭重地告訴我們，現在很多文學作品中並不是充滿著想象的“空白”。而是想象力呈現了一種空前潰敗的局勢。
要真正地啟用創作主體內在的藝術創造熱情，讓文學重新回到人類的精神夢想中來，回到人類自由、博大而豐富的內心生活中來，使它處處閃現著聖潔、高邁的理想，凌空飛翔的詩意，笑傲苦難的信念，並讓我們深切地感受到，“作家的天職在於使人的心靈變得高尚。使他的勇氣、榮譽感、希望、自尊心、同情心、憐憫心和自我犧牲精神——這些情操正是昔日人類的光榮——復活起來。幫助他挺立起來”那麼。除了大力提高創作主體的精神品格和人文理想。大力增強作家自我的思想深度與文化素養之外。我們還必須清醒地認識到想象在文學創作中的重要作用和功能。必須重返想象的話語空間，重鑄強勁的藝術想象能力。
拓展：淺談文學創作與鑑賞中想象的作用
摘要:
音樂是抽象的，音樂表演需要感知和想象。豐富的想象力與穩健的心理素質對於小提琴演奏有著不可或缺的作用。為了充分發揮想象在音樂表演中的作用，音樂表演者要不斷擴大和豐富自己的生活積累，對各種藝術的汲取，培養自己的想象能力，在表演時刻意充分發揮想象力。作者的親身體會說明想象對於小提琴演奏的重要性。作者先後師從的提琴教師以及世界著名男高音歌唱家多明戈和國內著名女中單歌唱家蘇小明等，並通過實際的例子佐證想象和心理素質在小提琴演奏中的重要作用。
關鍵詞:
想象力; 心理素質; 小提琴
一、前言
時下，在我國，從孩提開始，無以數計的青少年(也有為數不少的成人)學習樂器的勢頭方興未艾。而在這浩蕩的"器樂大軍"中，據瞭解，學習西方樂器的佔了絕大多數。而順應這種潮流(莫如說是抓住這種’商機’)應運而出的有關的樂器專業技巧書，教材、曲譜、輔導材料如雨後春筍，層出不窮。然而發現在名目繁潔的器樂書籍中，關於演奏方法、技巧、作品分析方面的居多，專門論述演奏者的理論知識、文史積澱和心理素質對樂曲的理解能力，樂器的駕馭能力以及演奏效果的重要影響的書籍卻不多見。
從十多年的學琴生涯中深深領悟到，要想拉好小提琴，僅憑從弓法、指法等專業技能技巧上去練習，機械模仿是遠遠不夠的。必須重視發揮音樂想象力與心理素質以及其它外在的`客主觀因素在演奏中的作用，才能收到良好的演奏效果。就是說豐富的想象力與穩健的心理素質對於小提琴的演奏有著不可或缺的作用。
美術界書法家均強調"功夫在筆外"。這裡，作者試圖從想象力與心理素質在器樂表演中的作用方面來和廣大的音樂工作者探討。由於作者從事小提琴專業，所以僅從小提琴方面說三道四，以拋磚引玉。
二、音樂想象力在小提琴學習中的作用
音樂是抽象的，它需要感知、體驗和想象。正如張前 先生所說:"想象是貫穿在音樂表演過程中的一種重要心理要素，表演者對音樂作品的情感的體驗意境的領會都離不開想象的作用。音樂的一切藝術表現，都是通過聲音與表現物件之間的比擬，象徵以及模仿的關係來實現。而想象就是使這些關係得以實現的橋樑。表演者的想象越豐富，他對音樂作品的內涵就越清晰，聽眾從他的表演中所感受的情感與意境也就越鮮明。也正因為如此，中外許多音樂表演藝術家和理論家都對想象在音樂表演中的作用予以高度重視。"
上中學時，高中語文課本曾選有一篇《伯牙鼓琴》的古文，記得是:"伯牙鼓琴，鍾子期聽之。伯牙鼓琴志在高山，鍾子期曰:’善哉!巍巍呼!若泰山。’伯牙志在流水，子期曰:’蕩蕩呼!若江河!’伯牙所念，子期必得之。"
這則故事生動地說明了想象在音樂表演中的作用。它所講的正是音樂表演者在表演中的想象激發了音樂欣賞者--觀眾的情感想象，猶如身臨其境，於高山流水中如醉如痴。在現實生活中我們常常看到好多小提琴家在演奏時全神貫注甚至旁若無人，閉目搖曳，這表示其已深緬到豐富的想象思維中去了，在樂曲繪製的情景中神遊。
初學小提琴時，在同學的起鬨下，出於好奇熱鬧，拉起了《梁祝》。由於無人指點，弓法，指法完全是任意即興，和錄音帶子對比起來簡直不像一回事。後來大一些了，按著譜子上標註的弓法指法去拉，自我感覺有那麼個味道了，但是讓經常聽《梁祝》音樂的人說還是像"白開水"。後來在省圖書館聽了林聲教授的經典愛情音樂講座後，對《梁祝》這首小提琴才有了較深刻的理解，此後演奏起來，才開始有了頗深的想象思維。曲首引子一段，長笛一吹響，我就刻意進入想象活動，腦海中呈現一幅旖麗的畫面:在古樸雋美、山清水秀的吳越大地，一群天生麗質的村姑在向我們敘說著一個悽美的愛情故事。
因此第一次Solo時，我已進入了角色。所以這段主題曲的獨奏拉得細膩激情，基本承襲了作者何佔豪、陳鋼老師的意圖和想象。在演奏第二段時，我頭腦中想象江南小橋流水，花叢蝶飛，田間小徑蜿蜒，林間樓亭隱現，梁山伯祝英臺窗下共讀，遊學踏青，純潔無間，無比歡樂的場景，演奏時左右手自然配合默契，流暢歡樂的旋律自然而出。儘管江南多行船，但我想象出古代春風得意馬蹄疾的場景。就這樣憑著想象一步一步的進行下去。直到尾聲段，我想象著雨過天晴，麗日彩虹，百花叢中由梁山伯和祝英臺羽化的一對美麗的蝴蝶，自由地飛翔在天地間，世界上再沒有人能把他們分開。梁祝愛情，終成千古絕唱。這兒是我演奏的最動情處，以至感到身臨其中，直到終場的掌聲響起時，思想才回到現實。
想象力不僅在小提琴樂曲演奏中至關重要，有經驗的小提琴教師在教授學生演奏技術中也會用想象來糾正拉琴動作和姿勢。西安歌舞劇院王聲來老師和西音趙一永教授都要求我運弓時想象是在搓手娟。王老師還要我上弓時要有聞(嗅)手的想象動作，這樣弓尖才不會向裡勾。拉ABC教材《小蜜蜂》時，教我想著是右手畫圓圈，這樣才能弓子直，拉得快。這些對我想象力的早期啟迪使我受益匪淺。
三、心理素質在小提琴演奏中的作用
可以說，心理素質在小提琴表演中的作用比想象力的作用還要大。沒有豐富的想象力也可以把一個樂曲完整地演奏下來，儘管樂曲演奏得枯燥平淡。但是如果沒有良好的心理素質，樂曲甚至可能演奏不下來。我們經常會看到這種現象，有的小提琴手，在下面拉得蠻好，指法嫻熟，運弓穩健，樂曲情感處理的恰當，樂曲風格也體現了出來，但是一到臺上表演，就大失水準，指法錯誤，運弓僵硬，節奏紊亂，左右手配合失調。
當代小提琴演奏家呂思清先生曾說過:"站在演出舞臺，我就無暇他顧，什麼也不想了，唯一的念頭是如何讓我的’小鳥’(指小提琴)唱出最美妙動聽的歌來……"多明戈說他臨場表演時全神貫注地集中在表演上，他說:"在我頭腦中一瞬間出現了真空的感覺，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要的東西了。"全神貫注是保證音樂表演獲得成功的最重要的心理狀態。
因此，每一位音樂表演者都必須在平時練琴中，特別是在每次臨場表演時，有意識地去培養和鍛鍊這一心理素質。其次，在舞臺上要自然流露。這裡講的自然流露不僅指颱風，主要指從表演心理角度，要求音樂表演者在表演過程中既不要把自己的表演做為某種表現意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在的技巧來顯示和誇耀，而要使音樂從自己的心理自然地流露出來，並且使聽眾在不知不覺中受到感動，只有從表演者的心理自然流露出來的音樂才是真實感人的。任何造作和賣弄只會弄巧成拙。生硬的傳達意圖往往會破壞表演者與聽眾之間的自然交流。那種意在顯示和誇耀自己的表演更是不足取的。音樂表演的自然流露不僅要求表演者要有純熟的表演技巧，能夠做到得心應手，更主要的是要求表演者真正把音樂融會於心，變成自己生命的一部分，使音樂從表演者的心中自然地流淌出來。只有這樣才能達到音樂表演的出神入化的境界。
四、總結
我們小提琴演奏員和器樂工作者要有意識地提高和發揮音樂表演中的想象力，理性地看待臨場緊張和怯場問題，積極地培養穩健的心理素質，提高心理調控能力，主動克服臨場表演的緊張和膽怯，那麼我們的演奏家就會在音樂的舞臺上如魚得水，在藝術的殿堂裡馳騁縱橫。
參考文獻
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[2] 汪毓和， 《中國近現代音樂史》.
[3][4] 張前， 王次火召.《 音樂美學基礎》， 人民音樂出版社， ISBN7-103-00860-4.
[5] 樑友. 《西安晚報》， "呂思清訪談錄".