論文關鍵詞：現存傳統音樂《中國古代音樂史》大調曲子《康熙詞》教學
論文摘要：《中國古代音樂史》是我國高等音樂教育中的一門較為重要的專業理論必修課，教學中，運用現存傳統音樂例項，使學生加深對古代音樂形式的理解。河南大調曲子與宋代的說唱音樂形式唱賺在表演形式和音樂體制上有相似之處，大調曲子《康熙詞》可以在課堂上使用，使學生理解什麼是曲牌，以及曲牌到底以何種方式進行連線。
《中國古代音樂史》是我國高等專業音樂教育中的一門較為重要的專業基礎理論必修課程。學習《中國音樂史》課程，瞭解中國古代音樂的發展歷程，掌握中國古代音樂在各個歷史時期的發展特點，對於音樂專業的學生是非常重要的，不僅可以豐富他們的知識底蘊，而且為其在演唱或者演奏方面的發展奠定良好的基礎。
《中國古代音樂史》課程在20世紀80年代還處於濫觴階段，音樂師資的缺乏是當時面臨的主要問題。後來，經過1982年教育部委託山東師範大學舉辦的“中國音樂史暑期講習班”的培訓，以及1984年西北師範大學舉辦的“中國音樂史討論班”和1986年福建師範大學舉辦的“中國音樂史教學座談會”等活動，《中國古代音樂史》課程的教學隊伍逐漸建立起來，如今，這門課程的教學隊伍已經成長為音樂學各學科中較為強大的一支。
1“中國古代音樂史”學科的發展
《中國古代音樂史》課程是隨著“中國古代音樂史”學科理論的發展而發展的。20世紀80年代中國古代音樂史課程草創的階段，正是中國古代音樂史作為一個學科初步成型的時期，其重要的標誌是1981年楊蔭瀏先生所著的《中國古代音樂史稿》（上、下冊）的出版。《中國古代音樂史稿》不僅材料豐富、論述全面，而且是建立在豐富的音樂實踐基礎之上的一部專著，是“中國古代音樂史”學科的奠基之作。之後，“中國古代音樂史”方面的著作不斷的湧現，如劉再生的《中國古代音樂史簡述》①，吳釗、劉東昇的《中國音樂史略》②，孫繼南、周柱銓主編《中國音樂通史簡編》③，還有李純一的《先秦音樂史》④等等。
“中國音樂史”學科在方法論方面也經歷了一個逐漸完善的過程。在20世紀50、60年代左右，中國音樂史學科的研究主要以史料、文獻為基礎，到20世紀80年代左右，考古學、民族學、民俗學等的研究方法也逐漸被中國音樂史學科吸收，中國音樂史理論研究邁向了一個新的發展階段，湧現了一批重要的研究成果，如李純一的《先秦音樂史》是以作者之前音樂考古研究的成果《中國上古出土樂器綜論》的研究為基礎的，是一部斷代音樂史方面的代表性著述。
2傳統是一條河
音樂是“時間”的藝術，在時間中展開，也轉瞬即逝，只有通過錄音才能將其儲存下來，但是中國直到20世紀50年代才有了簡便的錄音技術，所以中國古代音樂史處於“無聲”的狀態，音樂只是以文獻或者樂譜的形式被記錄下來，因此，《中國古代音樂史》教學缺乏音響例項，這點對於教學以及學生的學習都非常不利，教師只能靠語言去描述歷史上的音樂，而學生也只能依靠想象去揣摩這些音樂，這顯然不利於學生直觀的去把握音樂歷史的真實面貌。
存在於民間的傳統音樂可以改變中國古代音樂史的“無聲”狀況。黃翔鵬先生說“傳統是一條河”，今天的傳統音樂與歷史上的音樂是一脈相承的，彼此有著非常密切的聯絡。今天的傳統音樂是古代音樂的活態遺存，承載著古代音樂的基因，因此，參考現存傳統音樂應該可以解決古代音樂史中一些懸而未決的問題。應用這種“逆向考察”的方法，音樂史學者果然有不凡的收穫。如楊蔭瀏先生對宋代姜夔的《白石道人歌曲》中俗字譜的譯譜，藉助了西安鼓樂所儲存下來的古譜的讀譜方法，使這一距今數百年之前的古樂又重響。
現存傳統音樂還可以運用於《中國古代音樂史》課程的教學中，並受到良好的教學效果。中國古代音樂對於今天的我們來說非常陌生，而現存傳統音樂與古代音樂有著千絲萬縷的聯絡，選取合適的樂種以及作品去解釋古代音樂現象，可以幫助學生較為直觀瞭解那些遙遠而陌生的音樂。
3大調曲子《康熙詞》在《中國古代音樂史》教學中的應用
大調曲子是流傳於河南的一種說唱音樂形式，號稱中原的三大麴種⑤之首。一般認為大調曲子形成於明清時期，在舊時是一種地主、富商這樣的有閒階層“雅集式”的一種娛樂形式，新中國成立後，大調曲子被搬上舞臺並出現了專業演員，如今，大調曲子多作為退休職工或者退休的大調曲子演員的業餘娛樂形式。大調曲子主唱者一般採用坐唱的形式，並且手執拍板擊節，伴奏樂器以三絃、琵琶、箏為主。 大調曲子為曲牌體的說唱音樂形式，包含一百多支曲牌，音樂蘊藏量豐富。大調曲子曲牌的組合形式多種多樣，基本上可以劃分為單曲體和曲牌連套體兩種。單曲體是用一支曲牌說唱故事的曲體結構形式，如【滿江紅】、【碼頭調】等結構長大的曲牌，用一支曲牌即可講唱一個完整的故事，而曲牌連套體則是多支曲牌連綴說唱一個故事的曲體結構。曲牌連套體的組合形式又可劃分出多種類別，一種是一般套曲，即將某個曲子分成頭尾，中間插用若干曲牌，這種曲體結構最常見的是鼓子套曲，如《武松還鄉》的曲體結構為【鼓子頭】、【陰陽句】、【鼓子尾】；一種是“碼頭套曲”，這種曲體結構是將【碼頭調】的七句唱腔拆開，中間插用其他曲牌，如《寶玉探紫鵑》的曲體結構為【鼓子頭】、【碼頭調】、【玉娥郎】、【碼頭二腔】、【下流】、【碼頭三腔】、【背工】、【馬頭四腔】、【小桃紅】、【碼頭五腔】、【跌落】、【碼頭六腔】、【潼關】、【碼頭七腔】、【寄生草】、【鋪地錦】、【鬥鵪鶉】、【石榴花】、【老滿江紅】，這種曲體結構在民間又有“金鑲邊”的俗稱；還有一種是由兩種曲牌交替連線而成的曲體結構，如《藍橋會》的.曲體結構為【滿洲】、【揚調】、【滿洲】、【揚調】、【滿洲】、【揚調】。
《康熙詞》是河南大調曲子流傳最廣的樂曲之一，作品以康熙皇帝到蘇杭南巡為背景，著力描寫了江南鳥語花香、山清水秀的美景，樂曲還通過對打坐水旁垂釣的漁翁、奔走山崗打柴的樵夫、攜犁轉還村莊的農夫、斜跨牛背的牧童的歌唱，勾畫出一副安詳恬淡的百姓生活畫卷。《康熙詞》的曲體結構為鼓子套曲，其曲牌連綴形式為：【鼓子頭】、【南羅】、【北流】、【南陰陽】、【倒推船】、【石榴花】、【上小樓】、【鼓子尾】。《康熙詞》優美的曲詞，再伴以清雅悠揚的音樂旋律，起到陶冶聽眾情操的作用。
大調曲子《康熙詞》可以應用於“中國古代音樂史”教學，幫助學生理解“唱賺”這一音樂形式。
唱賺是興起於宋代的一種說唱音樂形式，其表演形式是主唱者手執拍板“擊節而歌”，其他的主要伴奏樂器還有以鼓、笛等。唱賺的音樂結構主要有纏令和纏達兩種，纏令是前有引子後有尾聲，中間有若干曲牌連綴的曲體結構，而纏達則是前有引子，後由兩個不同曲牌反覆交替的曲體結構。
《中國古代音樂史》課堂教學中，學生在學習“唱賺”時，理解有一定困難，這主要是因為學生在中國傳統音樂方面的知識儲備量非常有限，他們的音樂基本知識以歐洲藝術音樂為主，所以對唱賺這種中國傳統的曲牌體音樂形式不能有透徹的理解。學生在理解唱賺時存在的問題主要有：什麼是曲牌？曲牌與曲牌到底如何連線？這些問題只靠教師的語言去說明，不能收到良好的教學效果。
參考大調曲子《康熙詞》去理解宋代的說唱音樂唱賺是一個非常好的教學方法。唱賺與大調曲子非常相似，首先，在演唱形式方面，唱賺與大調曲子的主唱都是手拿拍板邊打節奏邊唱；其次，在曲體結構方面，唱賺與大調曲子都為曲牌體，唱賺的纏令和纏達的結構在大調曲子中都是存在的。通過讓學生欣賞《康熙詞》，並與學生一起分析這部作品，學生會理解中國傳統的曲牌體音樂結構到底是如何的一種規律，從而會加深對宋代說唱音樂“唱賺”的理解。
4結語
傳統是一條河，如今的傳統音樂是古代音樂在今天的活態遺存。當今傳統音樂所攜帶的古代音樂基因，不僅可以幫助解決關於中國古代音樂史中的一些疑難問題，而且，傳統音樂也可以用於《中國古代音樂史》的教學，幫助學生深入並且直觀的理解古代音樂形式。
河南大調曲子《康熙詞》是曲牌體音樂的例項，可以運用於課堂教學，幫助學生理解宋代的說唱音樂形式“唱賺”。從大調曲子《康熙詞》中，學生不僅可以瞭解到底什麼是曲牌，而且可以理解曲牌是以何種方式連線的，從而對唱賺這一古代說唱音樂的纏令與纏達的音樂結構形式有了深入直觀的瞭解，使《中國古代音樂史》的課堂教學收到良好的效果。
註釋：
①1988年由人民音樂出版社出版。
②1993年第二版由人民音樂出版社出版。
③1991年由山東教育出版社出版。
④2005年第二版由人民音樂出版社出版。
⑤即大調曲子、三絃書、河南墜子。