音樂與舞蹈是同一個藝術門類中兩個不同的藝術品質。在其近千年的歷史發展過程中,它們都是人類生命形態的重要表現形式。下面是小編為大家整理的音樂與舞蹈的關係論文，供大家參考。
音樂與舞蹈的關係論文範文：
探討音樂與舞蹈之間的關係
摘要：音樂與舞蹈，從古至今，都有著密不可分的關係，究竟密在何處?本文將從各個方面對音樂與舞蹈之間的關係進行闡述!
關鍵詞：音樂 舞蹈 互相依存 差異
一、舞蹈與音樂
舞蹈是人類最古老的藝術形式，是一門以人體為媒介的表演藝術。通過人自身來展現，以無聲的表達即動作為表現手段來表現內心的情感。舞蹈是伴隨著人類最早的動作行為出現的藝術形式，它是律動變化多端的活動的塑像藝術。
影響舞蹈表演的因素有很多,大致可以分為兩大類：一類是舞蹈本體的範疇,包括舞蹈演員的肢體、必要的舞蹈技術和藝術表現力。演員的肢體指舞蹈演員的自然條件，諸如形象、身材、比例、氣質等;舞蹈技術是指紮實的基本功、單人、雙人的技術技巧等;而藝術表現力是指對角色的理解、情感的展現等等，這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個方面。
影響舞蹈表演的另一類因素是非舞蹈本體的範疇，作為外界的刺激同樣會影響到舞蹈本體。舞蹈演員的肢體表現,包含了音樂、文學背景、服飾道具、舞臺美術(燈光、佈景等)、劇場環境等諸多因素，在這其中,對舞蹈演員產生最大影響的莫過於音樂因素。
音樂是用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏和相互間傳遞資訊的呼喊，這便是最原始的音樂雛形;當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的'生活體驗，思想情懷。音樂的最基本要素是節奏和旋律。音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。旋律也稱為曲調，高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。
二、音樂與舞蹈的相同點
(一)節奏性
音樂的時間單位是音調和節奏，而舞蹈則是姿勢和動作，舞蹈動作律動性的實質就是節奏，而對節奏的感受力稱之為節奏感。
人的有節奏的動作自然要求音樂來配合，同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。最容易與音樂結合在一起的是舞蹈，原因在於它們之間有著共同的節奏，戲劇、電影、詩歌等藝術形式相比舞蹈而言和音樂的緊湊性還是較弱的。
在多人舞蹈中，想要創作出或表演出一個協調而具有觀賞性的舞蹈作品，只有有了一個共同的節奏源，才能創作出一個協調有美感的動作。如果沒有音樂節奏的規範，舞蹈創作者將無法按照自我心中的節奏來進行編排每個人的動作，而每個人的心理節奏卻又是不盡相同的，那麼這個舞蹈創作將是失敗的，只有舞蹈與音樂具有相同的節奏時，呈現出的節目才是吸引人、成功的。
(二)內容表達性
音樂和舞蹈是人類實踐的產物，是人們審美的一種方式，它反映了一個民族的思想感情和生活志趣，並表現著他們的傳統習俗，道德觀念以及理想和願望。它們都來自於生活，並都用自身的表現規律去揭示生活並表達作者內心的情感。
每一首音樂，都是作者根據現實或自己的內心世界情感用節奏和符號來創作的，並不是空洞無內容的，舞蹈也是一樣的，都是有實質內容的，是舞蹈創作者用動作來表達一定的情感和思想的。從這點可見，音樂和舞蹈都是有內涵的，都是在表達一定的思想感情和故事。
三、音樂與舞蹈的差異
音樂是聽覺藝術，是可以不依附其他的藝術形式而存在的，而舞蹈是視覺藝術，是有動作而無聲的藝術形式。人類感情最直接的表示就是語言，音樂善於表達人的內心情感，具有較大的可塑性和抽象性，並且可以靠聽著來聯想，能發揮出它的優勢，而舞蹈是通過具體的動作來表達要表達的物件的，是要依賴音樂而存在的，當語言已經不能滿足於表達情感的時候，就要加上身體的動作來共同表達內心的感受。只有當舞蹈和音樂這兩者的結合，有聲又有動作時就可以產生更鮮明、更準確的形象和更深刻、更細緻的感情。
四、音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲
舞蹈和音樂相互依存、又相輔相成，音樂就像是舞蹈創作環境的氧氣一樣，無時無刻不體現著它的存在。
舞蹈對音樂有本能的需要，因為音樂能在舞蹈整個過程中表達情緒、體現個性、烘托氣氛、塑造形象等。舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞中常常把音樂中表現的感情當做自己內心的感情來體驗。
舞蹈屬於視覺範疇，有形而無聲，在舞蹈表演藝術中，優美的音樂配合，不僅為編導提供了節奏的基礎，而且提供了情感、思想、性格、形象和結構，為創作者提供取之不盡的靈感，根據音樂的旋律創造出“舞蹈的旋律”;音樂的色彩變化是對舞蹈多樣化的啟發，音樂的曲式結構應體現在舞蹈結構中，獨特的音樂節奏會產生獨特性格化的舞蹈動作，舞蹈伴隨音樂的對比、展開而達到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音樂是完成舞蹈作品中的藝術形象和揭示其主題思想的組成部分。舞蹈表現的情緒變化，是通過音樂的旋律、節奏、速度、力度來體現的。舞蹈正是在形體動作與音樂旋律、節奏、速度、力度的有機結合中塑造鮮明的藝術形象的。如果舞者不能很好地理解音樂、感受音樂，那麼自己的表演將成為無源之水，無本之木。
例如有些舞蹈表演，進入意境後，在旋律中體味，去尋覓動作的源頭。一旦捕捉住情感的最佳宣洩點時，舞蹈劇情就不用靠死記硬背動作，只要對音樂有準確感覺，待音樂喚起靈感衝動後，便可在“凝固”的音樂氣氛中如痴如狂的舞動起來。舞蹈家對於自己表演的作品的組成部分的音樂要有更深的感覺和理解，這種感覺和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。
音樂在舞蹈和舞劇中也具有交代和展現劇情的作用。例如舞劇《好大的風》，在第一段“回憶”中，創作者利用以電聲模擬亂風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶入了故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象徵”時，把舞蹈推向高潮的是嗩吶的呼喊、強烈的鼓聲、鈸聲與絃樂的演奏。最後，伴隨著一陣狂風呼嘯聲，故事進入了結尾，音樂的寓意彷彿是要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。
五、結語
綜上所述，音樂能為舞蹈增輝，無論是追溯到人類社會最初時期，還是研究現代社會，音樂和舞蹈都相互依存、互為因果又融為一體，當兩者完美的結合在一起時，能為欣賞者帶來美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音樂修養和舞蹈技巧，抓住兩者的最佳結合點，創作出優秀的作品，為我國舞蹈事業做出貢獻。
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