【關鍵詞】中學生美術創作教學指導
美術創作歷來是藝術家所關注的一個重要課題。而指導國中學生進行美術創作則是美術教學的一個難題。為了避免學生味同嚼蠟的照搬鄭板橋的《竹》、徐悲鴻的《馬》、齊白石的《蝦》、李苦禪的《鷹》、王成喜的《梅》等，摒棄淺薄的所謂模仿力很強的作品，提高學生的審美素養，啟迪他們的智慧，引導他們的創作，筆者結合課堂教學對學生進行美術創作指導。極大地提高了學生的創作興趣，激發了學生的創作靈感，培養了學生的創作能力，收到了良好的效果。現將幾點做法概述如下：
1 學會欣賞，學會評畫
義務教育課程標準實驗教科書中學《美術》課本，把造型·表現，設計·應用，欣賞·評述，綜合·探索四大型別劃分的相當清晰，並且加大了欣賞·評述部分的比重。因此，我們應當把欣賞評述課作為指導中學生美術創作的基礎課。
筆者將“學會欣賞，學會評畫”概括為教會學生欣賞原創作品、模擬作品、印刷作品，讓他們發表自己的感受、見解，評述作品的風格、意境和主旨。從用筆、用墨、線條、色彩、構圖中發現美的所在；組織學生參觀附近的展覽館、博物館，如中國美術館、中國歷史博物館，以及考察當地的傳統美術場地、美術創作基地，如雞鳴驛的'廟宇壁畫、蔚縣的民間剪紙，從中拓寬美的源泉；蒐集民間美術資料，梳理整合出布老虎、孩兒枕、草編、竹藝、根雕、石刻、泥彩的類別，使學生從中增強美的感受。
2 弄通事理，學會讀畫
我們在美術課上，一般都少不了讓學生了解一些必要的事理。如對稱、均齊、平衡、陰陽、明暗、黑白、色彩、肌理、紋樣、大小、長短、寬窄、粗細、連斷、虛實，共性與個性、內部與外部、穿透與遮蓋等。如筆者在教《美術》八年級下冊第二單元“裝點我的居室（造型·表現）”時，以現代畫家趙梅生的中國畫《紅梅圖》為例，讓同學們依據線條的乾溼、濃淡、粗細、曲直、長短去讀通梅花的枝幹。再從構圖的欹正、巧拙、輕重、黑白、疏密等方面去觀察花朵與枝幹的連線，落款與用印的點綴，發現它們都是一個有機的整體。
3 抓住特徵，學會抄畫
俗話說“天下文章一大抄，看你會抄不會抄”。當今的兒童美術莫過於卡通畫，而人物卡通畫的創作都有一個共同的特點：眼大、嘴小、下頦尖、頭髮長，當然其中一些特型人物，如孫悟空、豬八戒、米老鼠、唐老鴨、葫蘆娃、奧運福娃又各具其型，因此，要鼓勵學生從各個角度上去觀察，如俯、仰、正、側；各種表情上去認知，如喜、怒、哀、樂；各種動態上去分析，如坐、立、跑、跳。由此引領學生從諸多方面去抄畫某一人物形象，並且讓他們加以記憶，在“抄畫”過程中學會自我創作的能力。4 根據異同，學會拼畫
經過前兩個層次的學習，我們基本能達到組合、拼湊出的新的畫來，這也是再創作。如筆者在教《美術》七年級下冊第二單元“春天的暢想（造型·表現）”時，通過教材感受春光，瞭解春天，讓學生把現代畫家吳冠中的墨彩畫《溪》、現代畫家傅抱石的中國畫《初春》、宋代畫家馬遠的中國畫《梅石溪鳧圖》三幅畫中的樹木與溪水逐一比較，然後，讓同學們把三幅畫當中的水與樹互換，拼成自己喜愛的畫作，便出現了許多嶄新的畫面。或春柳吐綠、小溪潺流，或梅花怒放、群鴨戲波。
5 大膽動手，學會改畫
人常說“照貓畫虎”、“依葫蘆畫瓢”。實際上是在原有的基礎上稍加雕飾，合理改造的再創作，是有譜可靠，有法可依的技藝拔高和藝術昇華。筆者在教《美術》九年級上冊第三單元“格調高雅的生活品位（設計·應用）”時，挖掘“剪紙的意蘊”，把學生作業中的《母雞下蛋》又多加了五六顆蛋，改為《母雞孵小雞》；把閉著嘴的《金雞獨立》，改為張開嘴的《雄雞報曉》；把一隻《春牛漫步》對稱的再現，剪成《頂牛較勁》。當然，還可以把母雞、公雞、春牛的原畫幅式適當拉長、壓扁、縮短，搞成橫幅、斗方、扇面等幅式，或是把公雞和母雞組合在一起等。概括起來是：合理裁剪原畫；改變原畫幅式；增刪原畫內容。
6 學會想象，學會創作
我們在課堂上都學過《木蘭詩》，老師通常要求我們把這首詩改寫成散文，但也有人把這散文改成戲劇，還有人把這戲劇改成電影，更有人把這電影改成電視連續劇，再有人把這電視連續劇改成卡通畫。於是又有人把卡通畫縮編成貼在書籍本簿上的裝飾貼片。這中間是從簡單到複雜，再由複雜到簡單的過程，簡單並不簡單，這需要複雜形成。正如《木蘭詩》的形成，也是由複雜的故事概括提煉的，根據這一原理，筆者在教《美術》七年級下冊第五單元“視覺傳達設計作品欣賞（一）（欣賞·評述”時，就“標誌設計”一節，讓同學們大膽想象，找出規律，由繁到簡，由簡到精地去設計“桑園中學”的標誌，結果同學們設計出了抽象的、具象的、拼音的、漢字的幾何的，許多寓意深刻、形態簡潔、新穎美觀、趣味性強的標誌。
綜上所述，作為美術教育工作者，應該從多方面指導中學生進行美術創作，讓他們掌握大量的美術創作素材，這其中，還有一個重要的環節就是寫生。正如清代石濤在《題畫語錄》中所說：“搜盡奇峰打草稿。”才能達到明代徐渭在《自題花卉圖》中所言：“信手拈來自有神。”