《秦時明月》是我國第一部武俠題材的3D動畫，它融合武俠、奇幻、歷史於一體，引領觀眾回到2000年前爭芳鬥豔、百家爭鳴的春秋戰國時期，通過電腦3D技術和唯美的鏡頭畫面，在傳統的古風情韻中注入了鮮明的時代感。自播出以來，便以其博大精深的中國文化與歷史特色、唯美的風格和恢弘的場面贏得了動畫愛好者的讚譽。如今已被譯成7種語言，在全世界24個國家及地區發行。《秦時明月》的原聲音樂在吸納了國際流行的動漫元素的同時，糅人中國本土音樂的特徵，豐富多彩的曲風為本片酷炫至極的奇幻武俠格調增添了色彩。音樂與動畫相結合的畫面美輪美奐，呈現出別具一格的視覺、聽覺雙重享受。
一、動畫主題音樂
《秦時明月》是我國首部武俠動畫系列劇，是根據已故知名企業家溫世仁先生的同名小說改編而來。這部原著小說是溫世仁先生及著名武俠評論家曹正文老師協同一批優秀武俠作家，歷時兩年，在嚴謹的歷史考據和豐富的娛樂元素組合、平衡下創作而成的。《秦時明月》動畫共分為八部分，每部分為若干集，每集的時長大約在23分左右。《秦時明月》是一部武俠長篇動畫，透過精彩絕倫的武俠，注入儒道以及諸子百家思想，將中國文化推廣到全世界。截止到2010年6月份，只有前3部播出。第四部《萬里長城》已在2012年年初製作完成。
《秦時明月》的音樂監製是由被稱為內地最具音樂才華、全能音樂製作人胡彥斌擔任的，他製作了大量的配樂和主題曲《月光》，並由自己傾情演唱。《月光》是一首“中國風”的歌曲，在笛子、二胡和琵琶的前奏後，“月光色／女子香／淚斷劍／情多長”這句具有中國文化內涵的唱詞，伴隨西洋樂鋼琴的和絃、電聲樂器的伴奏優雅出場，既充滿民族韻味，又不失流行風格。胡彥斌以純淨的嗓音娓娓道來，好像講述著多年前的一個故事……歌詞除了“千軍萬馬／有誰能稱王”和“這世道的無常／註定敢愛的人一生傷”這兩句以外，都是三字一組，頗有宋詞三字令的風格。旋律既古典又現代，伴奏的樂器中，笛子、二胡、琵琶這三種民族樂器在前奏、間奏和尾聲中，都以主旋律形式出現，突出了樂曲的中國風格。電聲樂器給出低音節奏點，把古老的節奏變得有現代氣息，更使得歌曲富有張力和融合性。古風十足的歌詞與民族樂器融為一體，構成一幅英雄兒女、俠骨柔情的中國畫，為表達動畫主題添加了點睛之筆。
《秦時明月》的主題音樂有一首片頭曲《月光》和十首片尾曲，並根據每集故事的特有情節播放不同的片尾曲。MV的製作將音樂與動畫完美結合，有清新動聽的《月亮王子》、悠揚空靈的《情動》和洋溢濃郁中國風的《南飛雁》等，為國內外動漫、影視界首開先河之舉。這11首主題曲收錄在由新彙集團上海聲像發行的《秦時明月》原聲大碟裡，可謂是一場“美味動聽”的饕餮盛宴。一首好的主題歌曲能成為動畫片的標誌，不僅能為影片增色不少，還能起到一定的宣傳作用，甚至推動我國動畫產業的發展。
二、動畫背景音樂
《秦時明月》是以武俠題材為主的動畫，不乏有很多真人表現不了的武打激勵場面，配以旋律跌宕、曲式變換、伴奏多樣的背景音樂，渲染出絕妙奇幻的劇情。第一部《百步飛劍》共10集，影片講述少年天明在蓋聶的保護下，歷盡艱辛和各種危險，終於逃離秦嬴政的追捕，抵達了墨家聖地——機關城。其中第三集，天明與受傷後的蓋聶很偶然地遇見了楚國少主項少羽，結伴前行。在傍晚遭遇秦嬴政爪牙黑夜刺客團頭目蒼狼王帶狼群追趕，只等夜幕降臨之時便下殺手……荒蕪的野外，一支楚國的軍隊正在趕路，已是傍晚時分，最後一絲夕陽即將消失在地平線裡。只聽背景音樂中的鼓奏出前八後十六的節奏型，預示著危機即將到來。畫面中出現了一群野狼，從四面草叢中探出頭來，虎視眈眈地盯著前進的隊伍。絃樂奏出的震音好像在模仿野狼的呼吸聲，緊張而恐怖。隨後二胡演奏了一段堅定有力的旋律，這時鏡頭轉向了騎馬的楚軍將領，後面的野狼已經被察覺了，顯然二胡是來表現危機面前英雄們大義凜然的迎敵態度與必勝的信心。二胡旋律停止後，夜幕已經降臨，蒼狼王帶眾狼出現在隊伍面前。接著，電聲貝司用低音快速的切分型節奏伴隨偶爾電吉他的高音作為激烈打鬥場面的背景音樂。這段配樂名字叫做《暗夜驚魂》，配合激勵的戰鬥場面，讓觀眾不得不跟著緊張起來，如臨其境。背景音樂節奏的快慢配合動畫速度、音樂中的樂器也代表不同的角色，二者聯絡緊密，缺一不可，才能展現出淋漓盡致的動畫藝術。
《秦時明月》武俠系列動畫第二部《夜盡天明》共18集，比第一部有所改進的是，每一集都根據劇情另加小標題，雖看起來相對獨立，實際卻是環環相扣，彼此關聯。故事講述天明結識了墨家的小女孩月兒後，被領進隱匿於絕嶺雄峰之間的機關城，因為他們的到來而被嬴政的手下衛莊發現了入口：衛莊刺客團中的數名高手亦紛紛出動，一時間，機關城內殺機迭起、暗流湧動。為了保護三位少年，墨家首領把他們送人了墨家禁地。三位少年曆盡重重機關，終於找到出口。其中第10集《幻音寶盒》就是講述少年們在墨家禁地的奇妙經歷……
三位少年在一個密室中發現了一個盒子，天明好奇伸手摸了一下，卻不曾想觸動了機關，密室四壁的齒輪刀片轉動著向兩個少年的方向移動。齒輪發出了急速的旋轉聲，合著切分節奏的鼓聲，連同畫面向他們逼近，隱約聽見西洋絃樂組以半音階的進行急速抖弓。這是模仿民族絃樂的演奏的'技法，通常用來表現危險的到來，烘托緊張的氣氛。這時，畫面靜止在月兒的面龐，音樂也終止了下來。剎那間的緊張氣氛隨著音樂的停止也慢慢緩解，好像那些齒輪也停止了逼近。三位少年發現了那個八角的盒子，這時鼓點再次響起，並不緊張，卻顯得沉著、淡定。月兒看到了盒子上寫的是楚國的文字“幻律十二，五調非樂，極樂天韻，魔音萬千”。盒子上提到了“十二律”和“五調”，也證實了十二律和五聲調式在我國戰國時期已經出現。當盒子忽然開啟時，背景音樂也隨之響起，這首曲子名字叫做《燕鳴驪歌》。《燕鳴驪歌》是以中國五聲調式為基礎，加入流行因素，是典型的“中國風”旋律。是由電子裝置模擬楚國編鐘的聲音，非常柔和、安靜，影片的畫面也不去理會那些飛轉的齒輪，讓觀眾們也拋去
緊張的氣氛，進入另一個美輪美奐的視聽聖地。音樂以鼓聲為主，配著鍾、磬等打擊樂器叮噹的聲響，為少年們解密幻音寶盒營造安穩、冷靜的環境。
音樂總是有聲響的，在對於影片的配樂上，很多人認為在表現安靜時要停止音樂，沒有聲響。而本片卻讓我們感受到，舒緩的旋律，清新的配樂會使人心緒寧靜，更能達到安靜的意境。直到他們解開幻音寶盒的祕密，密室的門開啟之時，音樂才停止，三位少年又朝著未知的前方走去。
《秦時明月》的背景音樂製作可以說是動畫片音樂製作中的一次飛躍，其中非常著名的插曲音樂也有近20首，用不同風格的音樂表現不同的動畫場面、情節和人物。雖然這些音樂具有很強的獨立性，但在某一場景中也是相互關聯的。如第三部《諸子百家》的第6集《白雪媚火》，這是一場秦國爪牙到墨家機關城與墨家首領比武的場面。墨家首領雪女是一位擅長吹奏古蕭並以蕭為武器的女俠，這一場她在比武中開始用了雪女的專屬音樂《飛雪玉花》，悠揚溫和，配合雪女 優雅婀娜的身形登場。接下來的武打對決中又用了激烈的《暗夜驚魂》，配合旋律的跌宕起伏，武者也上下翻飛。當雪女失利後，她拿出了玉簫，開始吹奏《白雪樂曲》，這首曲子也是雪女的專屬音樂，一般用於雪女的武打場面。旋律古韻十足；神祕莫測。直到吹奏《白雪樂曲》停止，對手也被音樂中的內力所傷。這裡把樂曲變幻成利器，更突出了影片的玄幻色彩。背景音樂時而恢弘、神祕、悠揚的曲風也讓動畫劇情顯得跌宕起伏。
《秦時明月》中有為武打場面做背景的音樂，旋律音符跳度很大，多以打擊樂器和電聲樂器為主，強調了緊張和激勵的情緒。動畫片中有很多主要人物，他們也都有專屬於自己的音樂。根據人物的不同性格，音樂風格或是風趣詼諧，或是嚴肅認真，或是俠骨柔情。對於反面人物也有用不諧和音和噪音樂器來表現其陰森詭異和魔力凶殘。並對於不同人的不同心情，用以不同的音樂情緒來表現。在描寫人物失落傷心的時候，多用絃樂演奏，速度稍慢。而開心歡快的時候就會用吹管樂器，如笛子來演奏。根據故事情節，天明遊歷了很多地方，在背景音樂上也有不同。在到達齊魯之地時，也用了歡快、悠揚的旋律，來表現逃離秦嬴政追殺的片刻安穩和踏實。所以說背景音樂不僅需要配合畫面的情節發展，還必須有著自己獨特的風格，是動畫不可缺少的推進器。
三、結語
我國的動畫音樂起步很早，也曾創作出很多家喻戶曉的經典旋律。動畫片《驕傲的將軍》中曾用琵琶曲《十面埋伏》來描寫將軍的彷徨與無助。《哪吒鬧海》的背景音樂，也是民族風格的調式與民族樂器演奏反映影片題材。《大鬧天宮》又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。到了20世紀80年代後期，中國動畫進入到一個低潮，歐美和日本的動畫片衝擊著中國動畫市場。我們發現歐美和日本的動畫都有自己不同的音樂風格，歐美常會採用交響樂、歌劇等形式，日本則多走流行音樂路線。而中國動畫音樂如果要在世界的動畫音樂中嶄露頭角，必須創作出自己的特色風格。《秦時明月》的音樂對國內的動畫音樂來說是一個新的突破，作為武俠題材的動畫，主題歌詞、樂曲的調式和演奏樂器等都充滿了民族色彩，音樂中滲透著濃郁的雅緻古風，又不失現代感覺的親和力。中國五千年的文化源遠流長，要繼承民族性，結合現代元素，打造出屬於中國的原創動畫音樂。
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