摘要：在中職美術教學中，需要讓學生打下美術理論和基本功基礎，以提高美術設計水平，更要求學生要有客觀嚴謹、鍥而不捨的學習態度。
關鍵詞：線描；職業學校；美術設計；PhotoShop；計算機輔助設計軟體
1、前言
在美術領域，線描可以作為一種獨立的美術型別，但它同時依附於諸多的美術門類中，存在於各種型別的美術作品的繪製過程中，如國畫的白描墨稿階段、西畫的構圖起形階段等。線描既有界形的作用，也有其獨立的審美價值，如國畫中的白描、西畫中的速慢寫。線描形體的藝術美感一般取決於兩個方面，它不僅僅是準確地刻畫物體的形體比例、結構起伏，而且線描本身的藝術趣味線上描的藝術性上起著至關重要的作用。在中等職業學校的美術設計類專業教學中，教師很重視學生的線描練習，這對於學生提高美術設計水平有很大的作用。在對職專學生進行線描訓練時，一般要讓學生了解線描的發展歷史，讓學生明確線描在美術設計中的作用，並要求採用科學的訓練方法。
2、讓學生充分了解線描的發展歷史
在美術設計中，線描作為其中的一種藝術表現手段，是藝術家表達審美情感和思想理念的一種藝術表達方式，其主要是運用線條的變化來描繪物件的形體結構。這樣的描繪既可以細緻入微地對物象進行刻畫，也可以簡單地對物象進行藝術處理。從古至今，線描作為藝術家創造形象和表達藝術家思想感情的藝術語言，顯示出豐富的藝術表現力以及藝術美感，在藝術實踐中具有十分重要的作用。如何讓職業學校中的美術設計類專業的學生熟悉線描的重要性，通過訓練進而具有較高的線描水平，並且把它運用到美術設計中去呢？首先，可以從繪畫中發現它。繪畫是各種造型藝術之母，它的表現語言主要是點、線、面、體、空間及色彩，線在其中佔有至關重要的地位。美術設計屬於實用美術，存在於美術造型設計的範疇之中。美術設計的學習通常要擁有一定的繪畫基礎，在對學生進行系統的繪畫基本功訓練時，無論是傾向於中國畫訓練，還是傾向於西方繪畫訓練，都可以讓學生在各種型別的繪畫形式中清晰地認識線描，從基本上掌握好各種線描技巧。相對於中國繪畫的發展，可以追溯到原始時代，那時無論陶器的裝飾，還是巖畫的表面，都清晰地留有線描的痕跡。春秋戰國時期，隨著歷史的演變，慢慢發展到畫家在竹木、絲綢錦帛，進而發展到紙張上面進行藝術創作。中國的大教育家孔子曾經提出“繪事後素”，這裡的“繪”即畫之意，而這裡的畫在當時又是特指用單色勾勒形體，可見線描在古時繪畫中的重要地位。秦漢時期，線描藝術有了更長足的發展，至魏晉南北朝時期已趨於成熟，其中人物畫以線描為主加以表現。如東晉顧愷之的“如春蠶吐絲”般的高古遊絲描，線條細而均勻，多為圓轉曲線，線描格調雋逸，具有極強的藝術表現力。南齊謝赫把線描在繪畫中的重要性上升到理論的高度。他在《古畫品錄》中的“六法論”中提出“骨法用筆”之說。描繪萬事萬物要用什麼樣的線來勾勒，怎樣勾勒才美，應該有一定的審美標準，“六法論”使之有了一定的理論依據，有了“骨法用筆”，線條才會更有視覺的衝擊力、藝術的表現力，進而具有獨立的審美價值。隋唐時期的吳道子發揚了顧愷之的線描藝術，創制了“蓴菜描”。他擅長於用線勾畫人物的衣著，其作品給人一種“吳帶當風”的感受。線描風格不一而足。至於後世，線描之法日臻完善，如有了後來的“十八描”之說，其學說從線的形態到功用，都有了較詳盡的記載。在中國畫中，線描藝術既是具有獨立藝術價值的畫種，又是造型藝術基本功訓練的主要手段。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓美，還可以表現動態的韻律美，線和空白交錯輝映譜寫出一支支和諧生動的線的奏鳴曲。中國曆代畫家對線描藝術有著深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線抒發情感、描繪自然，使線描在藝術作品中具有獨特的魅力。而西方繪畫中的線條一般起著界形的作用，它雖附屬於形體，受制於物象，但也是一種主要的造型因素。從西方最早的原始線描類壁畫，到現代以線為主的抽象表現主義繪畫風格中，線描的使用隨意性相當大。較之於中國畫用線的那種豐富的表情性以及嚴格的形式規定，西方畫對於線的玩味不像中國畫那般講究，西方作畫者關注的更多的是整個畫面的形式意味，以及線條與諸多繪畫因素的組合方式，通過這些來表現自己的內心和個性。比如工藝美術中的包豪斯主義的三大構成，特別是在平面構成中，對線描的表達相對更加的嚴謹，線描在藝術設計的表達中更加完美。綜上所述，可以發現，要在美術造型藝術中有所造詣，進而提高學生的美術設計水平，通常需具有紮實的線描基本功。因此，在對學生進行諸多型別的美術方面的基本功訓練時，應切實加強線描訓練，讓學生更好地理解線描在美術設計中的作用，並靈活地把線描技法應用到諸多型別的美術設計中去。
3、讓學生明確線描在美術設計中的作用
線描中的線條可以有許多的變化，如長短、粗細、曲直、疏密、輕重、剛柔和韻律等。在諸多型別的工藝美術設計中，線描更偏重於工藝性、裝飾性，因而它更具有主觀意味，但同時在設計中也要符合事物形態的客觀和理性。美術設計中線條的運用，主要是針對物體的基本輪廓，一般應包含兩個方面：一是外輪廓線；二是內部結構線。有時還要設計一部分分割線及裝飾線（如服裝美術設計），讓美術設計作品更和諧更完美。學生線描水平的高低直接影響到接下來的設計步驟，進而影響到自己整個美術設計作品的成敗。從一定意義上講，線描這一步驟，就如同建築中的高樓大廈的根基一樣重要。因而對於學習美術設計的人來說，線描練習應作為一項長期的.美術基本功訓練，自始至終貫穿到美術設計的學習中。在美術設計中，無論是以線描為主要的設計手段，還是以線面結合作為設計的主要手段，就其線的表現形式來講，不外乎幾種型別，即垂直線、水平線、斜線、曲線等。每種線條都有其基本屬性，亦有其特定的作用，例如：直線代表堅定和剛強；斜線代表運動和危險；曲線則盡顯溫柔之能事，最適宜表現女性。無論什麼樣的藝術形式，在資訊技術日益普及的今天，計算機輔助設計在其中或多或少發揮著強大的作用。計算機輔助設計軟體中的線性工具軟體，既可以刻畫出事物的形體結構，更能夠巧妙地運用其設計中相應的輔助線，把美術設計者的構思較完美地表達出來。如在中職美術設計教學中，用各種計算機線性輔助設計軟體結合PhotoShop等美術設計軟體來進行美術設計教學，往往能夠起到事半功倍的作用，在大多數情況下，既可以較完美地把握事物的形體結構，又能夠把握作品的完整性及藝術性。
4、讓學生重視科學的訓練方法
學生對線描的歷史有了系統的瞭解，理解了線描在美術設計中的表現和作用，接下來，最為重要的是要掌握把線描理論物化為美術設計稿的處理方法。這就需要動手能力，需要眼、手、腦三者協調運用，才能達到這一要求。在這一階段，熟能生巧比什麼都重要。線上描練習中，常用的工具有鉛筆、炭筆或炭精條、專用鋼筆、記號筆、中性筆等。線上描訓練中，主要運用線的粗細、疏密對比、曲直變化等來表達藝術構思和抒發藝術情感。中國和西方的線描在藝術表達方式上有很多不同之處。學生線上描訓練中，不僅要吸收西畫中種種線描的表現手法，更應該注意到中國畫特有的藝術表現形式——“白描”的手法，著重讓學生了解線描作品臨摹及實物線描寫生對美術設計的重要性。在學生的臨摹及寫生過程中，應該結合觀察物象的形體特徵、內部結構、大小比例、透視變化、動態變化等，選擇不同的線描方式進行描繪。隨著寫生內容的不斷變化，學生對事物觀察的不斷深入，不僅能提高學生的觀察能力，也培養了他們發現美、表現美的水平，線描水平會得到不斷提升。線描作品臨摹及實物線描寫生，是一種非常適合美術設計者提高美術設計水平的藝術練習形式。藝術源於生活而又高於生活。線描臨摹可以讓學生系統地吸收前人的優秀經驗，而線描寫生既能夠快速地記錄生活，更能夠充分地表達作畫者對生活獨特的感受，讓其在美術設計的藝術實踐中不斷提升自己的線描水平，進而會對其提高審美水平起到潛移默化的影響。在學生的線描實踐中，始終注意線描藝術是一種表達物體結構的手段而不是目的，藝術實踐中不能本末倒置。既要表現物象的結構，又要始終留意線條的藝術趣味，始終把握住線條美與形體美的統一。在西方繪畫中的線條，具有較強的造型功能。由於東西方文化背景差異的影響，無論在形式上還是內容的表現上，都各不相同，東方繪畫中的線描作品注重情感，富有韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線描畫更具有理性特徵。學生在臨摹和寫生中也可以結合西方繪畫中線描的方法加以實踐創造。總而言之，應加大學生臨摹和寫生的力度，迴圈往復，在藝術實踐中逐步提高學生的線描水平。在強化學生的線描訓練過程中，一旦他們對線描的使用和表現有所感悟、有所掌握，必然會對提高他們的美術設計水平帶來極大的幫助。
5、結語
在學生的美術設計訓練中，應該積極地強化學生的線描訓練，只有在美術設計表達中充分體現出線描藝術的完整性及藝術性，才能真正提高學生的美術設計水平，最終能夠設計較為理想的美術作品，通過畫面，把自己的作品完美地展現在人們的面前。
參考文獻
[1]阿思海姆.藝術與視知覺[M].成都:四川人民出版社,1998.
[2]薛永年,羅世平.中國美術簡史[M].北京:中國青年出版社,2002:29-97.
[3]鄭向虹.美術設計基礎[M].北京:高等教育出版社,2005:72-78.