一、歌曲的情感分析
隨著時代的變遷，我國民族民間音樂的發展與創新遠不及市場經濟發展的步伐。民族民間音樂表現形式上的單一與落後，致使一些青少年和兒童失去興趣。讓學生學習中國民族音樂，目的是讓傳統音樂有進一步發展而不是繼續退化。筆者簡單解釋一下民間鄉土音樂（也叫民間音樂）。民間音樂是由廣大的基層群眾集體創作的，多為口頭傳授，能真實反映廣大勞動群眾的生活情景，表達他們感情生活的音樂作品。筆者在實際教學過程中一直貫穿著愛國主義教育，一個真正的愛國者首先應愛自己的祖國，愛家鄉，愛自己地方的民族音樂。筆者以一首民間音樂為起點，通過對這首民族民間音樂的教學，讓學生改變之前對於民族音樂的漠視，以實踐、探究和發展的眼光主動學習，這會大幅度增加熱愛民族民間鄉土氣息音樂的人員數量。
二、《燕子》的情感處理
在聲樂表演過程中，演唱者要做到表達的情感和樂譜的基本情感相一致。首先，不僅要有高超的演唱技巧，還要能夠揭示作品的深層內涵，筆者稱之為“二度創作”，或者說是再創作。演唱者不能任意無限制地發揮，演唱時要有一定的原則和範圍。演唱者應秉著一度創作的主旨和方向，再二度創作主體音樂，這樣可以使作品具有更強的感染力，但不是改變創作的主題。其次，二度創作應遵循一度創作的時代背景和本民族的區域風格，也就是上文所提到的本土音樂理念。最後，其方案一定要在演唱者能力所允許的範圍之內，比如說演唱者在一個高音上，想要表演弱音的效果，可是還沒能成熟地掌握這種演唱技能，可能演唱時就會出現破音、虛弱的情況。筆者認為可以試從以下幾方面對《燕子》進行調整。
（一）歌曲的速度處理每一首歌曲都有自己特定的音符標記，而每一種強與弱、快與慢都有一個靈活巧用的幅度。如largo（廣板）每分鐘46拍，這就是其中一個可以參考的標準。當然最後的處理是根據個人對音樂的理解可以輕微自由浮動的。《燕子》的很多氣與聲是用情感帶動的，表達出的情感是自由且深刻的。“你的性情愉快親切又活潑，你的微笑好像星星在閃爍”這句就要深情且緩慢，接下來“啊……眉毛彎彎眼睛亮，脖子勻勻頭髮長”就可以展現得稍活潑些。
（二）歌曲的音色處理
音色的調節與狀態、氣息力度強弱、各個發聲腔體的使用都息息相關。例如《燕子》這種極富情感狀態的民間歌曲，演唱者要有身臨其境的心態才能控制好各個腔體，一一完成字句。如“燕子啊”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱，這樣不僅不違背作者的.初始意義，同時也能表達女主人公想念情人、思念家鄉的悲痛心情。
（三）歌曲的音量處理
演唱者在對歌曲的二度創作中，選擇及變更演唱音量是最常用的一種方法。從一些規律來看，無論是平靜敘述還是激昂演唱都需要音量的適可為止。
（四）歌曲的語氣處理
演唱是樂曲與文學相結合的藝術語言，其活力性在其中具有典型意義。在演唱中對語言的生動處理也是二度創作中重要的手法。《燕子》裡中間副歌開始“啊”字，一個看似簡單的字，卻不能簡單地唱出來，我們要用自己能掌握的深情程度去控制音樂的語氣，要讓整個歌曲為這一個字新增華麗感。
（五）歌曲的潤腔處理
潤腔這個詞來源於傳統的戲曲聲腔，主要指表演者對優美旋律的追求。在不破壞全曲總體風格的前提下，在歌曲的恰當位置為音符增加旋律裝飾音，從而達到美化全曲的效果。不同的演唱者不僅在二度創作的方法意圖上有所不同，而且創作出來的效果也不盡相同，這關鍵取決於表演者自身的素質。演唱者要從作品的內在需要出發，配合自己的演唱能力，不能有半點勉強和做作，要用真實情感打動聆聽者。《燕子》整曲富有極強的藝術感染力，如果演繹出色，一定是一個非常經典的情感篇章。