國小美術應該如何教?下面是小編為大家收集的關於國小美術的教學反思範文，歡迎閱讀!
國小美術教學反思(一)
新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;國小美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、 注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。我在教學第三冊的第15課《會變的線條》一課時，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特徵，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。
二、 注重培養學生髮散思維和豐富的想像力：
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家儘量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這裡的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三、 注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯絡生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。充分發揮自己的個性意識，使學生完成有創意的飛行棋，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計製作的飛行棋愉快的遊戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。
四、 注重對學生學習評價：
在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。 現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
國小美術教學反思(二)
國小生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾隻動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認為最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺,學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了國小美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
國小美術課教學反思(三)
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的`本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些型別等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些型別的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活