有“純愛電影教父”之稱的巖井俊二是日本著名電影導演、作家及紀錄片導演，並被譽為“日本新電影運動旗手”。巖井俊二的電影題材大部分以純愛、浪漫、暗戀及物哀為主線，電影鏡頭也形成了獨特的藝術特徵，通常在色彩上進行藝術化處理，並且在影片中即使直面死亡，也設計得唯美而賦有詩意，同時巖井俊二善於運用不同的剪輯手段對電影進行剪輯處理，從而形成獨特的藝術效果。本文闡述了巖井俊二的生平，分析了其電影題材的感情藝術特色，並對他的電影鏡頭藝術特徵進行了探討。
一、引言
20世紀90年代起，日本電影開始復甦，自此掀起了聲勢浩大的“日本新電影運動”。巖井俊二作為在這場運動中舉足輕重的人物，為日本電影界做出了極大的貢獻。他拍攝的電影以清新獨特的影像風格及豐富細膩的感情為主要藝術特色。巖井俊二除了在電影方面有造詣以外，在文學、美術、音樂等方面也頗有成就，他電影方面的成功來源於其多方面的藝術修養，他是不可多得的藝術全才。
二、巖井俊二作品
巖井俊二，日本電影導演、作家及紀錄片導演，被稱為“日本新電影運動旗手”及日本最有潛質的新近“映像作家”，同時被中國影迷尊稱為“日本王家衛”。巖井俊二於1995年推出了電影處女作――《情書》，引起國際電影界的轟動，該影片被評為日本新電影運動中最具影響力作品，併成功地推動了日本電影在國際影壇的復甦高潮，次年，巖井俊二推出了《夢旅人》和《燕尾蝶》，其中《燕尾蝶》成為巖井俊二至今為止最具震撼力的影片。之後推出了《四月物語》《愛的捆綁》《關於莉莉周的一切》《花與愛麗絲》等精彩影片。巖井俊二的每一部影片都有其不同的藝術特色，堪稱經典。
1987年，巖井俊二畢業於橫濱國立大學。求學期間便開始對8毫米電影產生興趣，並進行研究。1985年拍攝《米娜傳說》，但並未得到當時電影界的認可。畢業後，他因不滿日本電影界的束縛，轉而投身電視行業。之後的幾年時間內，他一直從事MTV、廣告或有線電視臺導演工作。電視行業的工作內容與經歷對他之後拍攝電影的藝術風格產生了極大影響。
從事電視行業的幾年時間內，巖井俊二先後拍攝錄製了MTV《在太陽照耀的山坡上》、電視連續劇《我的孩子是個陌生人》《被驕縱的人》《瑪利亞》等多部作品。巖井俊二的才華在電視行業初露鋒芒。隨後在1992年，他拍攝了《夏之物語》《鬼湯》《來殺我的男人》《螃蟹罐頭》等精彩絕倫的電視作品。1993年，巖井俊二拍攝的《飛上天的煙火，是從下往上看，還是從側面看》獲得了1994年的日本電影導演協會新人獎。值得一提的是，這部作品並非電影作品，而是屬於電視劇行列，也由此看出，巖井俊二的電影藝術修為已經得到了日本電影界的認可。而1994年，他拍攝的電視短劇《愛的捆綁》更是獲得了1995年柏林電影節的NETPAC獎，巖井俊二的電影生涯正式拉開帷幕。
1995年，巖井俊二拍攝的首部電影《情書》引起了日本乃至國際影壇的強烈反響，影片不僅被看作日本新電影運動中最具代表性的作品，而且日本《電影旬報》授予巖井俊二最佳導演獎，同時，該片獲得了柏林國際電影節最佳亞洲電影獎。之後，他拍攝了《夢旅人》《燕尾蝶》等經典影片。《夢旅人》以精神病患者為題材，該片在柏林國際電影節中獲得記者評審委員會獎。而《燕尾蝶》耗資500萬美元，成為迄今為止巖井俊二最重要的代表作。1995年可以說是巖井俊二創作的一個高峰期和收穫期。
巖井俊二的才華不僅表現在電影藝術上，同時他對音樂、文學、繪畫也深有研究。他憑著對電影事業的熱愛，在電影創造中表現出嚴謹、慎重的職業態度。例如，1998年他創作《四月物語》後花費了八個月的時間親自對影片進行剪輯拼接處理，力求作品的完美。而影片《關於莉莉周的一切》是他與小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由巖井俊二創作完成的。2004年，他創作的首部喜劇電影《花與愛麗絲》中的音樂也都是巖井俊二本人創作的。同時，他還出版了三本小說――《情書》《燕尾蝶》和《華萊士的人魚》以及《垃圾筐裡的戲劇》和《現在和那時的巖井俊二》兩本散文。另外，他還將《情書》《燕尾蝶》改編為漫畫。這些藝術成就奠定了巖井俊二在電影創作中的藝術根基。
三、巖井俊二電影題材的感情藝術特色
(一)純愛至上
巖井俊二的電影題材很多是以愛情為基調，在影片中的愛情是乾淨而清澈的。如《情書》《四月物語》《花與愛麗絲》等都是純愛的代表作。影片會使觀者沉浸其中不能自拔，與其說沉浸在影片中，不如說沉浸在自己曾經初戀的回憶裡。巖井俊二的純愛系列成為其他導演的楷模，他把握純真愛情和青春騷動的分寸極為精確，一個畫面、一種顏色、一個眼神就可以讓觀者身臨其境。似乎導演本人仍是一個青春未過的少年，輕而易舉就可以在青春的回憶裡找到與觀眾的共鳴。
巖井俊二的純愛作品不像一般導演僅以青春陽光為基調，他的影片中既提及了青春陽光燦爛的一方面，同時也加入了青春其他可能的一切因素。青春是難以回去的過往，導演有意讓少男少女作為影片主體，也表現了巖井俊二的懷舊情結。在《情書》《關於莉莉周的一切》及《花與愛麗絲》等影片中，導演所體現的是對青春的懷念與依戀。如兩個藤井樹的相戀，女主角的羞澀與溫情，男主角的瀟灑與帥氣，這不就是每個人都會經歷的青春過往嗎?這樣的愛戀真實而貼切。
(二)唯美浪漫
巖井俊二的電影風格延續了傳統日本文化中的含蓄與內斂，他用唯美的畫面、浪漫的情節將埋藏在主人公內心多年的情感描繪出來。在巖井俊二的電影中，主人公幾乎不會直接對愛情進行自我表達，而是運用鏡頭語言、故事情節讓觀眾感受愛情的甜美、真切與浪漫，這也符合日本傳統文化中認為最高尚的愛即是隱忍不發的愛情理念。如：《情書》中，男女藤井樹雙方埋藏心底多年的愛戀;《四月物語》中，榆野子卯月淹沒在大雨中的真情告白;《夢旅人》中，精神病人小伍為心愛的姑娘在垃圾堆裡撿出的.玩具。這些被埋沒的愛情，像極了每一個人都曾經歷過的初戀。隨著光陰的沉澱，將最美好的愛幻化成最深切的記憶，揮不掉，抹不去，就在心底最深處的某個角落，無論經歷怎樣的時光變遷，這記憶依然光亮如新。愛，是人類永恆的話題，巖井俊二在電影創作中更加深刻地描畫出唯美浪漫的柏拉圖式愛戀，在當今物慾膨脹的時代，更顯彌足珍貴，耐人回味。