在我國曆經一千多年的發展，戲曲藝術深刻地打上了歷史時期的各種烙印，下面是一篇探究高校戲曲教育的發展困境的論文範文，供大家閱讀檢視。
我國戲曲是一種歷史悠久的綜合性舞臺藝術，雖然在古代就已經有戲曲教育和傳承的各種方式，但是系統化、專業化、現代化的高校戲曲教育直到現代才在我國逐漸展開。最具代表性的當屬1950年創辦的中國戲曲學院，這也是代表我國戲曲教育的最高學府，是我國戲曲高等教育的引領者和帶頭人，對我國戲曲藝術的傳承和發展做出了突出貢獻。隨著我國高等教育事業的不斷髮展和完善，高校戲曲教育也獲得了長足的進步和發展，逐漸形成了獨具中國特色的戲曲教育文化。
一、高校開展戲曲教育的價值和重要意義
1.豐富和開闊學生的藝術視野，培養學生的戲曲鑑賞能力
對比當今高等教育中發展比較成熟的音樂教育和美術教育，戲曲教育的開展範圍相對有限，這就使得不少大學生對戲曲藝術沒有充足的認識和了解。
不少大學生在提到“藝術”這一名詞時首先想到的往往是音樂、美術、舞蹈等，作為我國傳統藝術經典的戲曲則經常被忽視。高校開展戲曲教育不僅可以讓學生更多地接觸和了解戲曲，而且能夠極大地豐富和開闊學生的藝術視野。和音樂、美術等藝術類教育不同，戲曲教育融合了服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱甚至是武術等多種元素，具有廣闊的藝術內涵和審美價值。學生學習戲曲藝術後能夠極大地開闊自身的藝術視野和思維空間，對“藝術”這個概念形成新的理解和認識。此外，作為我國現代化事業接班人的大學生，開展戲曲教育使得他們對戲曲的鑑賞不再停留於表面階段。在我國戲曲藝術社會發展日漸式微的客觀情況下，提高大學生對戲曲藝術的鑑別和欣賞能力意義深遠，對我國戲曲藝術的傳承和未來發展至關重要。
2.感受傳統道德觀念，促進學生思想道德建設
所有藝術形式都是來源於現實生活的，戲曲藝術自然也不例外。在我國曆經一千多年的發展，戲曲藝術深刻地打上了歷史時期的各種烙印。作為一種培植於普通民眾的大眾化藝術形式，戲曲被賦予了諸多傳統道德觀念，被認為是古代宣傳、讚美和引導高尚道德的重要途徑。我國傳統道德觀念所弘揚的諸多優秀品質，包括奉獻大眾、尊師敬長、誠信重義、堅貞不屈等在戲曲藝術中都有著深刻體現，例如《單刀會》中關羽的英勇和忠義、《琵琶行》中趙五娘的孝心、《白兔記》中李三娘的氣節，都閃爍著我國傳統道德觀念的光芒。誠然，我國封建社會的思想道德體系中也存在著諸多缺陷，特別是刻意強調忠君思想、三綱五常、存天理滅人慾等傳統觀念更是腐朽落後。客觀來說，部分封建糟粕在戲曲藝術中確實有所滲透，但是從整體上看“正能量”是遠遠大於消極意義的，因此並不能否認戲曲藝術在思想道德方面的“教育價值”。 在高校開展戲曲教育的開展過程中，學生能夠更好地感知和理解我國傳統道德觀念，提升自身的修養和思想道德建設。在強調社會主義思想道德建設的當今社會，戲曲教育無疑為大學生思想道德建設提供了一個良好的思路和方針。
3.推動素質教育程序，提高學生綜合素質
素質教育是一種現代化的教育思想和教育模式，它以主要目標是提高受教育者多個方面的綜合素質，除了文化理論課之外還重視受教育者的思想道德素質、能力培養、身體和心理健康、社交能力等。隨著我國高等教育的不斷完善，素質教育的推行也取得了一些成效，但是和國際教育水準相比還存在一定的差距。因此，我國高等教育的素質教育還需要繼續推行和擴散，培養出更多綜合素質良好的現代化人才。高校開展戲曲教育可以直接推動我國素質教育的程序，提高大學生的綜合素質。上文已經論述過，戲曲是一種融合了多種元素在內的藝術形式，學生學習戲曲的同時可以學到包括音樂、美術、舞蹈、文學、表演等多方面的相關知識。一方面，學生可以在學習戲曲的.同時接觸更多知識 ;另一方面，在這個過程中學生也學會了如何整合多種知識並用於己用。從當前高校的課程體系來看，學生所接受的教育非常全面，所缺乏的只是如何將各種知識融會貫通的能力。戲曲本身就是融合多種元素的藝術形式，學生在學習過程中就會潛移默化地培養自身的融會貫通能力，進而對所學知識進行整合、提高自身綜合素質。
4.繼承傳統文化，弘揚民族精神
在社會主義精神文明建設過程中，繼承和弘揚傳統文化有著重要地位。戲曲是我國傳統的藝術形式，在世界藝術領域可謂獨樹一幟，包含著豐富的傳統文化和歷史內涵，被認為是承載我國曆史發展、民間文化、道德體系的重要藝術形式。在高校開展戲曲教育，有助於繼承傳統文化、弘揚民族精神，讓學生在學習過程中感受到戲曲藝術和我國傳統文化的博大精深，進而增強他們的民族自豪感和自信心，促進社會主義精神文明建設的順利開展。
二、高校戲曲教育的發展現狀和困境
1.觀眾基礎日益減少，受到了流行音樂和外來音樂的極大衝擊
我國戲曲藝術自產生以後就深受社會喜愛，無論是帝王將相還是布衣百姓都將其作為日常娛樂的重要方式，聽戲、看戲、論戲是人們的生活熱點之一。直到近代時期喜劇依然在社會各界有著非常廣泛的影響力，出現了梅蘭芳、程硯秋、常香玉等一大批深受民眾喜愛的戲曲大師。但是到了改革開放之後，隨著流行音樂的崛起和外來音樂的進入，越來越多的年輕人開始關注這些相對現代化的藝術形式，戲曲藝術的觀眾基礎日益減少。特別是在追求時尚的大學校園當中，流行音樂受到了絕大多數大學生的極度追捧，而作為我國傳統藝術瑰寶的戲曲卻少有人問津，高校戲劇類社團的學生人數往往遠遠少於歌舞類社團。從表面上看，觀眾基礎的日益減少不屬於高校戲曲教育的範疇，但是從本質上分析這正是高校開展戲曲教育面臨的最大困難。觀眾基礎的缺乏使得戲曲教育的開展舉步維艱，特別是在大學生群體中缺乏相應的藝術氛圍，極大地限制了高校戲曲教育的開展和推廣。
2.沒有得到社會各界足夠的重視和支援
和觀眾基礎日益減少相對應，戲曲藝術雖然還受到了一些中老年人和戲曲愛好者的重視，但是高校戲曲教育的發展卻沒有得到社會各界足夠的重視和支援。縱觀全國各大高校，開展戲曲教育的數量所佔比例並不多 ;而在戲曲類專業院校和開設戲曲教育的高校當中，除了中央戲曲學院等少數高校外，相當一部分高校並沒有對戲曲教育予以足夠的重視和支援。一方面，多數高校的教學重點都放在了文化理論、學術研究和科研開發等方面 ;另一方面，在藝術教育體系中西方音樂、美術和舞蹈又佔據著主要地位。戲曲教育的開展非常需要財力支援和政策支援，這是由戲曲藝術的特點所決定的 ：戲曲藝術所需要的服裝、道具、舞臺等都非常獨特。在缺乏財力支援和政策支援的情況下，戲曲藝術的開展就會受到諸多限制，直接影響到戲曲教學的開展效果。除了高校之外，包括社會其它相關部門和人士對戲曲教育的熱情也不足，使得戲曲教育陷入了相對尷尬的局面。
3.缺乏專業化的戲曲教育人才，師資力量匱乏
教師是開展教育事業的執行群體，從某種程度上來說直接決定著教育事業的成敗。對於戲曲教育來說，當前最為緊迫的問題之一就是專業化教育人才比較缺乏，師資力量相對薄弱。由於缺乏戲曲藝術氛圍、社會各界支援等原因，相對其它學科來說，我國高等教育所培養出來的專業化戲曲教育人才比較有限。在現有的戲曲教育人才數量下，雖然能夠維持戲曲教育的正常開展，但是對於戲曲藝術的改革創新和擴大發展來說是遠遠不夠的。戲曲教育師資力量的匱乏除了絕對數量不足之外，還表現在相對數量方面，即多數戲曲教育人才都集中在以中國戲曲學院為代表的專業類戲曲院校中，在其他開展戲曲類專業的綜合性大學當中較少。雖然專業類戲曲院校相對綜合性大學需要更多的戲曲教師，但是當前這種過於懸殊的分佈格局顯然是不合理的。除此之外，迫於經濟和升職等方面的因素，專業化戲曲教育人才的流失現象也時有發生，值得引起各大高校和相關部門的高度重視。
4.沒有形成科學統一的教學體系，教學手段和教學方法有待改進
以中國戲曲學院為代表，包括山東藝術學院、上海戲劇學院等高校的戲曲教育都比較成熟，有京劇、呂劇、崑曲、豫劇等相關專業，形成了系統化的教學體系。但是除了這些極具代表性的院校之外，相當一部分開設戲曲專業的高校在教學體系方面存在缺陷。
在這些問題中表現最為明顯的就是沒有具體結合時代元素，只是在設定相關專業後單純講解這些戲曲藝術。
甚至有部分院校把古代戲曲藝術作為唯一教學重點，認為戲曲就只有傳統而和“現實”沒有太多結合點，這種教學思想和教學模式必然會阻止戲曲教育的順利開展。在教學手段和教學方法上，部分教師沒有充分結合學生特點，致使本就對戲曲藝術瞭解較少的大學生學習過程更加困難。
三、對高校戲曲教育的發展建議
1.對戲曲教育予以高度重視，提供相應的政策支援
要從根本上改善和促進高校戲曲教育的發展，相關部門和各大高校必須對其予以高度重視，提供各種政策支援。特別是對於戲曲教育來說，相比大多數文化理論課程需要更多的政策支援，這是由戲曲藝術本身特點所決定的(例如專用道具、特殊舞臺、活動組織等都需要一定的場地和裝置)。從教育相關部門方面分析，要制定一系列鼓勵和保護戲曲教育的發展措施，為專業類戲曲院校和其他高校戲曲類專業提供特殊的財政補貼，從經濟和政策上予以“硬體保障”;與此同時積極開展宣傳工作，提高相關教師和學生對戲曲教育的熱情和信心，為戲曲教育發展提供心理上的“軟體保障”。從高校方面分析，在指定和規劃課程安排時要給戲曲教育提供便利，特別是要考慮到戲曲教育表演課等需要戲臺的課程時，確保有相應教學場地的提供。在財務支出上給與足夠支援，為戲曲專業師生提供必備的教學裝置(包括臉譜、戲服、道具等)。與此同時，安排教師鼓勵和協助校園內戲曲類學生社團的發展。雖然學生社團是大學生自發組建的學生組織，但是由於戲曲藝術受眾日益減少的原因，相比文娛類社團、體育類社團，戲曲類社團面臨著較大的發展困難。高校應該對此予以高度重視，從社團這個學生組織入手，安排特定教師在協助戲曲類社團發展的同時，吸引更多學生對戲曲藝術的關注，進而推動高校戲曲教育的發展。
2.積極開展相關教師的引進和培訓，建立一支高素質的教師隊伍
這是當前促進和改革戲曲教育的當務之急，也是培養出更多戲曲類專業人才的基本保障。首先是要對現有戲曲教師群體進行培訓，促進他們教學水平新的提高。在對現有教師進行培訓的過程中，筆者需要特別提出的是要高度重視心得交流和經驗共享 ：教齡較長的老一輩戲曲教師，他們中的大多數對戲曲藝術都非常喜愛，也在教學生涯中積累了許多戲曲教學經驗，他們應該積極地把這些經驗傳遞給年輕教師們 ;對於年輕一輩的戲曲教師來說，一方面他們從事戲曲教學工作、擁有較高的戲曲藝術修養和理論知識，另一方面他們又對時代元素有較好的感知和把握，應該積極地和老一輩教師進行交流，探討和尋求如何講戲曲藝術和時代元素完美結合的教學途徑。在反覆的心得交流和經驗共享過程中，戲曲教師們能夠取長補短、共同進步，不斷提高教師隊伍的質量和素質。高校還應該積極培養和引進一批有志於戲曲教育的教師，為戲曲教師隊伍注入新的血液。除此之外，還可以邀請一些戲曲大家和專業人士到學校臨時授課，雖然這些人士在教學技巧方面有所欠缺，但是他們在戲曲藝術方面往往有極深的造詣和成就，採取這種專業戲曲教師和社會戲曲大家結合的“教師模式”，有助於學生更好地理解和感悟戲曲藝術的魅力。
3.建立現代化的教學體系，改善教學方法和教學手段
戲曲是我國的一項傳統藝術，但是戲曲的“傳統”和“現代化”並不矛盾，相反，高校戲曲教學的開展需要現代化教學體系作支撐。隨著社會的不斷髮展和進步，戲曲藝術本身也發生了許多革新和變化，現代戲和新編古裝戲的出現就是最好的例子。高校應該對戲曲教學體系進行改良，在堅持當前教學精華的基礎上，融入戲曲藝術的最新發展元素。大膽摒棄傳統戲曲教學以古代戲曲為主的教學模式，將高校戲曲教育改為古代戲曲和新型戲曲有機結合的教學體系。在教學方法和教學手段上，戲曲教師也要學會積極引進和使用現代化工具——多媒體教學。多媒體教學的使用可以極大地提升戲曲課堂的真實性，也能夠讓學生欣賞到更多型別的戲曲藝術，實現理論課堂難以達到的教學效果。由於戲曲是一種強調演唱和表演的藝術形式，教師應該採取更多的實踐性教學手段，在理論知識和課堂練習的演唱之外，組織和引導學生積極開展戲曲表演，將戲曲舞臺“搬到”課堂當中以促進戲曲教學的順利開展。
4.融入時代元素提升戲曲藝術的魅力，培養學生對戲曲藝術的興趣
興趣是激發學習動力的重要元素，就像俗語所說的那樣——興趣是最好的老師。隨著我國改革開放的不斷深化，身處高等學府的大學生成為思想最為開放的群體之一，他們大多走在時尚的前列、善於迎接新事物。那麼如何將戲曲這樣一個相對傳統的藝術形式被大學生所接受，培養他們的學習興趣呢?現代戲和新編古裝戲給高校戲曲教育提供了很好的思路。
結語
現代戲和新編古裝戲融合了更多的現代化元素，在內容上更加貼近大學生的認知範圍 ;從曲目節奏來看，現代戲的節奏更快，彌補了古代戲曲節奏因過慢而無法吸引年輕人的缺陷。戲曲教師應該充分發揮這些融入了時代元素的戲曲形式，讓學生明白戲曲藝術同樣可以創新、可以時尚、可以現代化，以此激發學生對戲曲藝術的學習興趣。讓學生更多地接觸和學習這種型別的戲曲，除了激發學生學習興趣、促進戲曲教育開展等作用之外，還可以培養出更多善於改革和創新的戲曲藝術人才，在巨集觀上促進我國戲曲藝術的傳承和發展。