一、高等院校藝術教育的現狀分析
目前，國內許多的高等院校在人才的培養計劃制訂過程當中，雖然已經將美術、書法、音樂戲劇等藝術欣賞課程列為選修課程，但安排的課時數都不長，每週只有一到兩節，通過課堂上僅有的時間所獲取的知識往往不夠深入，學生選修課程之後最終獲得的學分也不多，致使學生失去了選修此類藝術課程的動力。另外，課程考核標準不明確，要求不高；在教學過程中，教師往往根據自己的藝術素養和藝術喜好來安排教學內容，缺乏統一的完備的教材，致使教授過程中眾多藝術門類之間不能夠系統的連貫起來，缺乏相應的教學體系。這一切導致高等院校的藝術教育一直處於較為初級的階段，與國外的一些高校相比，差距很大。國外的一些非藝術院校，同樣作為本科學生的培養階段，他們會把提升人文藝術素養的相關課程作為必修課推薦給學生，每位學生必須在低年級階段就修完6至8門、總計30個學分左右的藝術類相關課程，而這些課程的內容安排不僅僅侷限於對藝術的欣賞階段，有些還安排學生真正參與到藝術活動的創造階段，使學生對藝術的理解從感性認識上升為更深層次的理性認識，加深對藝術的理解和感知。近些年，雖然高等院校藝術教育的教學方法和手段較之前有了一些改進，但與已開發國家相比仍缺乏特色，多半仍是枯燥的說教；學生以被動接受為主，很少會組織一些能讓學生主動參與進來的課外藝術活動，還有些老師上課時僅僅放一些影視資料，只有學生單方面的欣賞，而缺乏課堂上很重要的一個引導環節——老師要貫穿於課堂當中的“析”和“鑑”，學生無法更深入的理解所看到的藝術形式，而僅僅是較低層次的認知。長此以往，雖然高校一直在倡導並堅持著藝術教育，但最終卻面臨著並不能真正提升大學生人文素養的這樣一個問題。據調查，高等院校藝術教育方面的專職教師數量較少，多數高校普遍達不到配備藝術教師規定的比例（編制數佔學生總人數0.15%-0.20%）。師資隊伍質量參差不齊，大部分高校的藝術教師通常是兼職團委工作或從事學生工作的行政人員，由於業務素質不強，課堂上的語言組織能力較弱，表述不夠準確，用詞空洞，不能用藝術專業術語來表述其內容，學生聽起來晦澀難懂，教學效果較差。師資經費投入不足，教學設施、場所的短缺，導致拓展辦學空間出現不少的障礙。
二、高等院校藝術教育的重要作用
正確把握高等院校藝術教育在素質教育中的地位和作用，對培養德智體美全面發展的高素質人才具有重大意義。藝術教育所體現的重要作用體現在如下幾方面：提高大學生的思想道德修養是實施素質教育的根本出發點和著眼點。藝術教育可以起到“以美導善”的作用，對於思想道德教育具有較強的推動作用。早在春秋時期，我們國家的著名教育學家孔子就曾提出“興於詩，立於禮，成於樂”的教育理念，他認為各種藝術形式均能起到感化人、教育人、塑造人的目的。過去高校傳統的填鴨式教育理念已經完全不能適應當代大學生的學習認知方式，學生被動的接受知識有可能會引起內心的反感情緒。藝術教育的本質是要帶領欣賞者從視覺上、心理上進入到一個美的領域，使人在欣賞過程中明是非、知善惡、識美醜，受到潛移默化的教育與啟迪，從而使道德、情操、精神得到昇華。藝術教育對於提高大學生思想道德素質具有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，是高校其他教育所不能替代的。作為美育的重要途徑，藝術教育可以陶冶人的性情、完善人的品格、淨化人的心靈。歷朝歷代的藝術家都是通過各種各樣的藝術形式來反映人世間的真善美，以此來激發人的情感，建立起人們對美好生活的憧憬與嚮往，啟發人們積極向上的生活態度。意氣風發的大學生們承載著祖國的未來，肩負著民族發展的希望。國家的教育部門就更應該通過各種渠道使當代的大學生接受能豐富情感、培養心智的藝術教育。在具體的實施過程中，可以最大限度的利用老師的引導作用，激發學生感知藝術真善美的特性。創新是當今社會的主題，作為當代的大學生，創新能力是其必備的素質，同時也是大學生自我價值的一種體現。藝術教育就能夠很好的激發出大學生的創新意識和創新能力。研究表明，人的左腦主要掌管著人的邏輯思維能力，而右腦則肩負著創新思維能力的發展。相對於其它教育方式而言，藝術教育能不同程度地促進各種智慧的協調均衡發展和各種思維能力的和諧平衡發展，對於開發右腦的形象思維能力具有獨特的功能。加強高校藝術教育，不僅可以引導大學生學會欣賞美、享受美，更能激發他們的創新意識和創新潛能。
三、高等院校藝術教育的'改善措施
藝術教育不可能有一種統一的模式，各高校情況不同，在具體實施過程中，應結合自身實際，採取不同的方式方法。針對目前高等院校藝術教育中存在的問題，提出如下對策建議：高校藝術教育應納入學校統一的教學計劃，進行科學、合理、有序、有度的管理、完善、調控和實施，讓藝術教育在高等院校的教育教學體制中，佔有與其他學科同等的地位。首先，將藝術教育作為高校的核心基礎課，使之與語文、高數、英語等主幹課程具有同等的地位。另外，可以改善藝術相關課程的考核方法，如由之前的隨堂筆試改為通過課外的藝術參與或藝術創作來評判其優劣，使學生真正的學有所得，學有所用。第三，使藝術課程體系化，不僅使音樂、美術進入課堂，還要將舞蹈、影視等其他藝術門類引人課堂，分別開設若干課程供學生選擇。第四，要儘量在低年級階段就把藝術欣賞課程貫穿進去，比如舞蹈、戲曲、書法、當代影視、民族民間藝術、美學思想等，這些課程可能和理工類學生的專業相去甚遠，但一旦接受到這種美的薰陶，學生就可以開闊眼界，觸碰心靈，提升文化的積澱，激發積極樂觀的心態。
在課堂外營造良好的藝術氛圍，引導學生在自我學習的過程中培養藝術興趣、投入藝術情感，是開展藝術教育的重要途經。一方面，高等院校應該有計劃、有步驟的經常舉辦一些高層次的藝術講座，可以邀請國內外的知名藝術家、客座教授來進行講學。高校還可以根據自身情況舉辦一些豐富多樣的藝術沙龍，比如一些畫展、曲藝匯演、影視賞析、名著名作欣賞等高雅的藝術活動，使教師和學生參與進來，共同營造一個多姿多彩的藝術氛圍。另一方面，鼓勵學生組織建立各類藝術社團，積極展開各種藝術活動，各高校尤其應該挖掘各地區、各省份優秀的民族民間藝術，如剪紙、皮影、窗花、泥塑、編織、戲曲等同學們喜聞樂見的藝術形式，因為這些藝術植根於民間、來源於民間，所以學生更易於接受，致使這些藝術後繼有人，能夠傳承延綿發展下去。另外，還要主動利用現代化的網路、廣播、電視等載體拓展藝術教育的平臺，比如，在網路上建立藝術教育網站，學生可以免費登入查閱相關的影視欣賞、動態畫展、名作導讀、藝術史論等相關資料，擴大學生的視野，增加學生接觸藝術的途徑，提升學生的藝術品位。
高等院校藝術教育的師資力量決定著高校藝術教育水平的高低，高校應設立專門公共藝術課程教研室，而專職從事藝術教育的老師除了要具有積極的工作熱情，還需具有很強的藝術表現力和創造力，有很深厚的藝術功底，熟知各個藝術流派，掌握各種藝術風格；除此之外，教學過程中能提煉出精煉的藝術語言，通過生動的繪聲繪色的講授，使學生徜徉在藝術的世界裡，發現美、感受美。另外，學校要採取多種渠道鼓勵教師開展學術研究，鼓勵教師參加各種方式的專職教師培訓、進修等活動，立爭培養出一批優秀的高素質的藝術教育師資隊伍，建立起一個成熟的公共藝術教育體系，提升高校整體的藝術教育質量。高校應加大藝術教育相關經費、師資的投入力度，為開展教學、科研提供優良的保障。學校還應在條件所及的情況下儘量美化校園生態環境，整體規劃校園建築，如建立藝術廣場、音樂吧，多修建一些園林雕塑等，使學生能在一個優美的、藝術氣氛濃厚的環境當中學習，創造良好的校園氛圍，潛移默化的使學生得到美的感染。《大學》開篇雲：大學之道，在明德，在親民，在止於至善。即大學的最高理想就是，通過教化與倫理道德，使人們的心靈得以純淨，情操得以陶冶，德行得以良善，從而得人心，聚民力，以求天下大治大同大善的境界。因此，要想實現高等教育的完整、和諧的發展，在重視科學教育的同時，也離不開人文藝術教育，因為這兩者之間是和諧相生的，是“一個硬幣的兩個面”而已。藝術教育作為人文教育的一個重要組成部分，起著提升審美、提高修養，激發創造力等重要作用，所以高等院校藝術教育必將在加速高校教學模式、教育理念轉變和促進大學生快速成長、全面發展的過程中發揮不可替代的作用。