內容摘要：
歌曲的情感處理是歌唱藝術的生命和靈魂，它的實現要靠歌唱者對作品的正確理解、默契配合，並以歌者的詮釋和處理使其音響化、形象化。歌曲情感處理的效果應使聽者入境、感動、情緒上產生共鳴，達到使聽眾欣賞的同時受到歌唱感染，得到美的享受。文章主要從歌曲演唱時意境的想象、準確與適度、字正腔圓、快慢與強弱、風格的掌握、情感的表達等方面入手，對歌曲演唱時的情感處理進行探討，提出具體的藝術處理方法。
關鍵詞：
完善 情感處理 歌曲 歌唱者
歌曲的情感處理是詞曲創作者賦予作品的形式和內涵，現在有些歌曲歌聲悅耳但很難打動人，這與歌唱者的素質、文化修養、歌唱的技術水平和嗓音條件、人生閱歷等有直接關係，這都將直接影響到演唱者對作品的詮釋和表現程度。
一、熟讀和朗讀歌詞
運用歌唱的吐字、咬字的規律和法則練習發音。初學者在吐字、咬字這一環節上都存在一定的問題，因此，老師要多結合每堂課的內容給學生及時指出缺點，並通過在熟讀和朗讀歌詞的過程中讓他們去認真體會。同時，鼓勵學生要經常運用歌唱的位置來大聲、帶有表情地朗讀歌詞，因為每一首歌都是詞曲作家的精心創作，其中都表現了他們的思想、意境、情感等，所以，歌者在演唱時要弄清作者所要表達的內容、情感，在歌唱時要仔細品味和展現。
二、歌唱的節奏與表情
節奏是每位歌唱者駕馭歌曲的支柱和核心。歌唱者的節奏要求準確、穩定，掌握歌曲節奏的同時，歌唱者更需富有律動和活力。除了要求歌唱者音準、吐字準確以外，還要節奏準確。因為節奏是表現音樂的'重要手段。演唱一首歌曲的時候，首先要明白歌曲的節拍重音在何處，是否弱起，同時又要防止歌唱者將節拍機械化。不同聲樂作品的速度都各有差異，甚至一首歌曲在演唱中也有快慢。速度不同，將可能獲得完全不同的音樂形象。一般情況下，快速表達歌曲通常都是需要活潑愉快的情緒，而中速則是表達抒情、優美或敘事的風格，慢速則多表現一種回憶、讚頌或悲痛等深沉的情感的音樂。
三、換氣是唱歌十分重要的一環
換氣是表達情感的需要，人在不同的情緒下，講話時的氣息狀態不同換氣也不同。如在激動時，氣息很有彈力，換氣就急促、強烈；憂傷時，氣息就平緩，換氣深沉、緩慢。運用呼吸的技術不同，效果也完全不一樣，因此，歌唱時要帶著歌曲的情感來換氣，按照句子的內容和要求，正確安排好氣口，使換氣與表達歌曲的內容融為一體，切不可因換氣阻斷了歌曲的連貫與完整。恰當的換氣點是依據節奏、旋律、句法來確定的，一般是一個樂句結束換一次氣。遇到大的樂句，在每一小樂句結束時換氣，因為樂句太長或是初學者因為缺乏氣息訓練，可在樂句當中緩一下氣（俗稱“偷氣”）。
初學者經常出現多換氣、亂換氣的現象。歌唱時應儘量少換氣，能一個大樂句換一次的就不要每一個小樂句換一次，並儘可能不要中間偷氣，這樣演唱句子就會連貫完整，感情表達得比較充分，若稍加練習，多數人是能做到的。但是，實踐中也會有一種通病應特別注意：許多人為了顯示自己聲音的高亢、輝煌，顯示自己的氣息充沛，不顧詞意的完整性，總在曲子最後一個字之前換一下氣，這個問題一定要提醒學生注意克服。
四、合理運用技術與藝術聲音
技術與藝術，即聲音與感情，是歌曲演唱中密不可分的兩個部分。歌唱是由發聲、咬字、吐字、氣息、情感幾部分組成的，是以人體通過技術與藝術的聲音來歌唱，絕非只是通過身體的某一部分就能單獨完成的；歌唱同時也是一種表現藝術，需要身體和靈魂都要積極參與和密切配合去表現藝術。只有聲情並茂、技藝結合，才能使歌唱達到感人、令人如醉如痴的境界。總之，演唱者要學會善於運用合理的技術與藝術的聲音，唱出歌曲創作者所要表達的精神和思想，真實地去表現作品的主旨。
五、理解歌曲內涵與掌握歌曲風格
所謂歌曲內涵，是指歌曲所要表達的思想感情。理解歌曲的內涵，是每一位演唱者唱好歌曲的基礎。無論歌曲的大與小，都凝聚著每一位創作者的深厚情感，他們的情感通過每句歌詞和每個音符來表達，演唱者需要用心去發掘和體會，因此，演唱者對歌曲內涵的理解和文學藝術修養也起著至關重要的作用，只有在理解歌曲的基礎上，才可能做到真情表達。
不同時代的音樂作品風格各不相同。研究音樂的時代特徵，不能用相同的聲音和手法及相同的情感，表現不同時代、不同作家的風格。我們應運用已掌握的聲音技巧來恰當地表現不同時代的特徵。演唱者如果要準確地理解歌曲內涵，首先要了解作品風格（也就是演唱風格），雖然歌唱藝術在掌握和理解上不直觀，更多的是具有抽象性，但只要演唱者用心體會和了解，優秀的歌者是能夠準確和生動地表現歌曲的創作意圖和風格的。
六、對歌曲的情感處理設想與意境想象
歌曲的旋律分為上行、下行、平行3種。歌曲中的旋律通常是這3種結合出現的。歌曲的時而高亢、時而低沉、時而激越、時而委婉的旋律把歌者和聽者帶入到歌曲的意境之中，是打動每位歌者和聽者的原因，因此，對歌曲的情感處理不能以其中一種來決定歌曲表現的內容，而是應該合理、靈活地運用旋律的起伏變化，通過演唱者的歌唱技巧準確表現歌曲的內涵，防止演唱變得呆板、僵化，因此，對歌曲做全面的分析和完整的理解非常重要。
總之，演唱要用情，要全神貫注地去投入，貫穿到底。有情才能感動觀眾，情真才能意深，才能使聲樂作品綻放出新的光彩。
參考文獻：
[1]鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2000.
[2]金鐵霖.聲樂教學曲選[M].北京：人民音樂出版社，2006.