摘要
“一切為了每一位學生的發展”是新課程改革的最高宗旨和核心理念，作為新時代的教師，如何將這一核心理念轉化為教學行動。本文從教育理念、教育觀、教學行為幾個方面進行闡述，為教師更好地適應新課改提出建設性意見。
關鍵詞
新課改策略轉變
只有不斷地改革，才能不斷地進步，新一輪的課改不僅是教育發展的需要，也是時代的發展的需求。作為一名教師，我們必須要明白課程改革中發生了哪些變革，對教師又提出了哪些新的要求，然後我們才能從自身去做一些改變來順應新課改的發展，使自己在新課改的浪潮中立於不敗之地。
一、樹立嶄新的教育理念
1、可持續發展的人本理念
今天我們倡導的是以學生為主，“一切為了學生，為了一切學生，為了學生一切。”學校教育不能使人人成功、成才，但要使人人成人，這是新課改的重要理念。
教師應該在自己的教學思想中摒棄傳統教育中殘留的如“頭懸樑，錐刺股”的陳舊觀念，和學生一起探討學習方法，以“學法定教法，教法促學法”，將全域性指導與區域性指導相結合，幫助學生掌握自主學習法、反思學習法、聯想學習法、條件反射學習法、快捷學習法、網路學習法、發現式學習法等。
2、海納百川的開放理念
沒有開放的意識，就沒有融入世界潮流的可能，閉關自守，固步自封，必然是喪權辱國，國家改革如此，教育改革亦如此。教育的開放就是學校教育應面向社會，教育目標、教育內容來源是實際生活中，教育結果應以服務社會為宗旨。這樣的雙向流動，才能形成資源共用，智慧共享，教育與經濟共發展。
3、新型的服務理念
教育也是服務，從教育行政部門到學校，從學校到老師，從老師再到學生，每一級都是服務。教育的服務又不同於商場、醫院等行業的服務，教育的服務有更多的技巧，有更深刻的內涵，教育服務的核心是“愛”，一切都基於“愛”，又由“愛”昇華。
4、民主合作的管理理念
在教育教學中，除了正常的教學，還需要管理。傳統的管理猶如“官本位”，“誰大誰說了算”，學校如此，班級也如此。新課改背景下，教師是班級中的一位特殊成員，教師與一個班級共命運同發展。這就要求我們的教師牢固樹立民主合作的管理理念，師生要學會合作。
5、科研興教的發展理念
教師要發展，只有向“科研”要力量，唯一的途徑就是學習。聽課是學習，交流是學習，參加科研更是學習的提升，也只有這樣才能提升業務，提升價值品位，在教育的高速路上勇往直前。
二、確立全新的教育觀
1、確立新的課程觀
課程整合是新課改的一個重要研究方向。即課程不再囿於學科界限，而要向跨學科的綜合化方向發展。課程作為一種資源，也不再是傳統的、簡單的文字教材，它包括教科書、教學資源、教師與學生、教學情境與教學環境等。合理開發課程資源，充分利用課程資源，是當前課程改革的重頭戲。
2、確立新的學生觀
傳統教育中，學生往往被視為受教育的物件，忽視其身心的整體性。新課改要求學生應視為完整的人，是自然存在的，是社會成員的一分子，他必須要學會與人相處的素質技能；學生更是精神的存在，他有鮮活而豐富的精神世界。
3、確立新的知識觀
新課改將“填鴨式”教學轉變為“知識建構式”教學。教學應以學生的知識建構、學習策略的運用為目的，而不是以掌握知識的多少為目的。因此，教學中應給學生提供知識平臺，指導和幫助學生主動參與，親身實踐、獨立思考、合作探究。
4、確立新的學習觀
學習不再單純被視為刺激——反映的聯結或思維的加工，而是一種個體根據自身已知的經驗和知識對於外部事物和現象建構解釋的過程。兒童的心理並不是對外界客觀現實的被動反映，而是在建構中形成的。任何結構都不能和建構相分離。同化和順應實現人的認知結構發展變化的機制。
三、實現教學行為的轉變
1、從“知識本位”轉向“育人為本”
新課改致力於學生的整體素養的提高。為此教師要發揮自己在課程建設中的能動作用，由“教教材”轉變為“用教材教”，由“經師”轉變為“人師”，由“教書”轉變為“教書鑄魂並重”，通過創造性地實施新課程，在知識、技能的講解過程中實現學生情感、態度、價值觀的目標，實現育人的功效。
2、從“師本”轉向“生本”
新課程教學評價標準是以關注學生的學習狀況為主。學生學習過程的質量和學習的收穫才是判定教學效益的唯一標準。為此，新課程體系要求建立平等、和諧的新型師生關係。教師要由“傳聲筒”轉變為“對話者”，由知識權威轉變為平等的首席。
3、從“重結果”轉向“重過程”
新課改教學評價由“重結果”轉變為“重過程”。重過程就是教師在教學中把重點放在提示知識生成的過程上，讓學生在感知——概括——應用的思維過程中，去發現真理，掌握規律。
4、從“統一規格”轉向“個性化教學”
讓學生全面發展，並不是讓每個學生及其每個方面都統一規格、平均發展，而是最大化地促進每個學生的全面發展。教師應大陸流行歌曲發展的第二個高潮，同時也反映出社會轉型期中國大眾面對現代化程序時的價值失落和生活選擇。以1997年香港迴歸為分期，大陸流行歌曲發展與香港匯合，並且隨著中國加入世貿組織，中國流行音樂加快走向國際化的程序，並逐漸拋棄了20世紀80年代的文化傳統而向國際強勢流行文化趨進，呈現出紛繁蕪雜的發展局面。
在20世紀80年代乃至90年代初期的愛情歌曲創作中，都有很明顯的模仿港臺歌曲的痕跡，並在表達個人情感體驗時由於政治慣性而習慣以“大我”立場來表現，90年代後歌曲創作逐漸注重私人性、內向性體驗，而到90年代後期，歌曲創作完全個人化，個體瞬間情感體驗、生命感悟成為主要表達內容，這也反映出青年大眾逐漸斬斷歷史退回關注個體內心的歷程，從另一方面來看也是人性的全面觀照。此期愛情歌曲在傳達人類情感體驗上可謂豐富至極，在深度上和藝術性上也顯露出大陸流行歌曲創作逐漸走向成熟。
到1993年，引進版已經全面化，大陸流行音樂市場全面開放。伴隨著這一程序，流行歌曲的審美情感有了較大的變化。在表現熱戀狀態的溫馨情歌中，羽泉一曲《最美》將青年人陷入戀愛中的美妙心境表達得細緻入微：“你在我眼中是最美，每一個微笑都讓我沉醉，你的'壞，你的好，你發脾氣時撅起的嘴。”其甜蜜之情自然引發了熱戀中男女的共鳴以及人們對甜美愛情由衷的嚮往。孫楠的《不見不散》、水木年華的《愛上你我很快樂》、楊坤的《無所謂》等歌曲都因其在表達愛情的瞬間甜蜜情緒、痛苦執著或蘊含現代人生存體驗的詩意表達而得以成為當代大眾尤其是青年的心聲傳達。另一方面，在表達失戀的歌曲中，孫悅的《哭泣的百合花》則以其新穎的意象、悽美的意境和如泣如訴的演唱而打動大眾孤寂的內心。還有歌曲《同桌的你》、《吻別》等，都包含著深深的哀怨惆悵，悲憫傷懷的情感。
但從整體上說，20世紀90年代的愛情歌曲，尤其是90年代後期的愛情歌曲還是流露出深深的焦慮情緒。這裡既有世紀末的因素，更是改革開放進入“深水區”時整個社會焦慮情緒在通俗愛情歌曲上的一種映照。這種焦慮是“大我”解體後“小我”獨自面對和承擔社會變化的一種必然情緒。誠如當時的一句流行話語：“不是我不明白，只是這個世界變化得太快。”千年未有之大變局所引發的迷惘和焦慮導致了90年代的愛情通俗歌曲缺少80年代鄧麗君等歌曲中的那種對愛的舒緩柔情式的古典吟唱，而代之以都市文化式的焦躁、彷徨和歇斯底里。所以說90年代的愛情流行歌曲具有一種青春期的成熟，但這種成熟中也帶有青春期特有的焦慮和迷茫。
三、愛情的多元化與個性化
進入新世紀，在經濟全球化的影響下，社會生活日益表現出多元化的趨勢，與社會生活緊密聯絡的流行文化亦呈現出多元化之勢，特別是反映在愛情流行歌曲上。新千年後，自由、個性成為最能表達新一代青年的詞彙，人們的愛情觀也各不相同，開始朝著多元化的方向發展。新千年反映愛情的歌曲種類繁多，但總的來說開始淡化旋律、強化節奏，電子曲風、說唱曲風成為時代的亮點。在此過程中，港臺和內地都湧現出一批新生代歌手，如：潘瑋柏、周杰倫、蔡依林、花兒樂隊等。
這些新世紀成名的歌手在愛情敘事上有了明顯的個人印記，比如潘瑋柏的。一般來說，愛情在20世紀八九十年代的流行歌曲中呈現出的是或浪漫、或哀怨、或渴望的面貌，但像這首歌曲中這種嘻哈的風格是以前愛情歌曲中所沒有的。上述歌手大部分是80後出生的，他們沒有崔健那代人的信仰和靈魂撕裂的痛苦，因此更少一種限制和約束。在他們的文化字眼中，後現代主義佔據了很重要的位置。後現代從本質上是一種解構經典和傳統的文化思潮，它契合了年輕人天然的個性，並且也與新世紀城市化浪潮息息相關。從受眾層面來說，這些歌手的許多粉絲和擁躉恰恰就是被傳媒和坊間命名的“80後一代”。因此，時代環境、歌手本身和受眾三個層面在愛情流行歌曲的審美和需求上達成了空前的一致。
當然，新世紀是個多元的時代，並不是說上述的嘻哈風格一統江山。在這個時代裡，只要是有個性的都能被人接受並廣泛傳誦。如信樂團的《死了都要愛》，從古至今，人類一直追求愛情的忠誠與執著，它是時代的主流話語，但類似“死了都要愛”的直白流行語言，非時代潮流之人是絕對難以言表的。又如蔡依林、陶喆的《今天我要嫁給你》，婚約本是人生中的一件大事，在主流話語中應該很嚴肅、莊重，但在流行歌曲中卻表現得這麼輕鬆、瀟灑。這種多元化和個性化還表現在對美的追求上。愛情非常偉大、高尚，但它畢竟受現實生活條件的制約，如經濟條件、文化水準、生活環境等，超脫現實的灰姑娘和王子的完美愛情是童話裡才出現的，而在現代生活中，雖然人人嚮往這種完美愛情，但常常事與願違。流行歌曲卻能彌補人們的這一理想缺憾。在歌曲《天下無雙》中：“穿越紅塵的悲歡惆悵，和你貼心的流浪。刺透遍野的青山和荒涼，有你的夢伴著花香飛翔。今生因你痴狂，此愛天下無雙。”表達了愛情理想主義的空幻意境，此種浪漫的空幻情境，青年人雖然沒有親身經歷，但仍可以感受到愛情唯美的震撼，表達了他們對理想愛情的火熱與執著。
但是一味的追求個性化也會導致文化的偏離。例如《香水有毒》的歌詞：“你身上有她的香水味，是我鼻子犯的罪，不該嗅到她的美，擦掉一切陪你睡。”這種描寫太露骨，也把女人寫得太悲傷、可憐。雖然一些網友說這寫出了她們的類似經歷，讓她們深夜流淚，但這正反映了現實生活與主流的兩性文化中的男女平等存在著隔閡。此時歌曲的衡量標準是能叫座就行，顯然歌詞的藝術性被自發的市場扭曲了。其次是部分聽眾的非理性需求。一首歌曲是否成功，不僅取決於作家、歌手，而且在很大程度上取決於聽眾。一些經濟條件差，文化水準不高的聽眾常以追求新異刺激，獲得感官享受為主導動機，迷沉於低調、庸俗、流氓歌曲，併為其盛行搖旗吶喊，這樣文化偏離也就不足為奇了。
流行歌曲是大眾文化多樣性的一個精華縮影，它貼近人們的生活，拉近了音樂與人的距離。歌詞本身包含的既是一個人對生命的深刻體驗和創造能力，更包括一個人對社會及他人所負有的責任感。因此流行歌曲所流行的不僅僅是一個普通的流行歌星，更是一個時代青年大眾的心聲，是一種亞文化全方位的渲洩。
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